Творческие профессии связанные с рисованием. Уровень навыка — высокий

Кинорежиссёр

Кинорежиссёр – режиссёр, руководящий постановкой фильма.

Фр. r?gisseur, от лат. rego – управляю.

Особенности профессии

Кинорежиссёр – ключевая фигура в кинопроцессе, так как именно он отвечает за художественный уровень кинофильма.

Обычно режиссёр занимается следующим:

· выбирает сценарий (зачастую сам его пишет или участвует в написании);

· определяет общий художественный стиль фильма;

· руководит работой художников (по костюмам, декораторов и пр.);

· отбирает актёров;

· руководит актёрами как с точки зрения мизансцены, так и с точки зрения манеры игры и других выразительных средств;

· руководит работой операторов;

· руководит монтажом фильма.

В современном кинематографе важную роль играет продюсер. И в некоторых случаях он определяет и концепцию будущего фильма, и его стилистику, исходя из коммерческих соображений. Поэтому можно сказать, что в современно кино существуют два направления: режиссёрское (авторское) кино и продюсерское.

Яркие мировые образцы современного режиссёрского (авторского) кино – в творчестве Федерико Феллини, Франсуа Трюффо, Вуди Аллена, Ингмара Бергмана и др.

В советском кинематографе: Андрей Тарковский, Кира Муратова, Динара Асанова, Георгий Данелия и др.

В современном отечественном: Лариса Садилова, Геннадий Сидоров и др.

Кино можно поделить на три основных жанра: игровое кино, документальное и анимационное (мультипликация).

Для каждого из них – своё направление режиссуры.

Родоначальником игрового кино считается режиссёр Жорж Мельес, а документального – Братья Люмьер. Инженер-самоучка Эмиль Рейно – создатель первого мультфильма.

Кино – это выразительный способ показать интересную историю. И у каждого режиссёра – свои средства выражения.

Рабочее место

Режиссёр работает по контракту с киностудией или продюсерским центром, который не только обеспечивает бесперебойную работу над фильмом (финансирование, администрирование), но и занимается затем его продвижением на рынок.

Важные качества

Художественное видение, творческая фантазия, организаторские способности, любовь к кино.

Знания и навыки

Знание всех процессов создания фильма. Умение работать с актёрами и другими участниками процесса, умение работать со сценарием и воплощать его на съёмочной площадке. Широкая эрудиция, в частности в области кино.

Кинопродюсер

Кинопродюсер (от англ. produce – производить) – специалист по административному и финансовому обеспечению создания фильма.

Особенности профессии

В общих чертах работу кинопродюсера можно описать в нескольких пунктах.

Продюсер находит или ему предлагают идею нового фильма. Он её разрабатывает, продумывает, сколько денег потребуется на её воплощение, находит источники финансирования, приглашает сценариста, режиссёра, актёров, обеспечивает рекламу и продвижение фильма в кинопрокате.

Что касается отношений с режиссёром, они могут строиться по-разному. Если речь идёт об авторском кино, на первом плане находится режиссёр. Ему или сценаристу принадлежит идея, он сам продумывает концепцию фильма, а продюсер лишь помогает ему этот фильм снять.

Особого пояснения требует пункт с источниками финансирования. Специалисты отмечают, что суть работы кинопродюсера зависит от модели, по которой он работает. Существует две модели кинематографа: коммерческая и бюджетная.

Коммерческий кинематограф ориентируется на получение прибыли. Такая модель действует там, где кинопрокат развит настолько, что может приносить существенную прибыль. Лидером среди таких стран является США. Бюджетная модель ориентируется на поддержку кинопроектов из бюджета. По бюджетному принципу в значительной мере живёт российский кинематограф. И есть колоссальная разница между кинопродюсером в кинематографе, живущем по законам коммерции, и кинематографе, пользующемся поддержкой из бюджета.

Коммерческий вариант означает прибыль от проката. Бюджетный – прибыль от того, что удастся привлечь со стороны госбюджета или спонсоров. Чем больше удаётся сэкономить из привлечённых денег, тем больше прибыль от проекта для самого продюсера. Прибыль от проката уходит на второй план.

Однако в России также развивается коммерческий кинематограф, а это значит, что и у нас появляются продюсеры, работающие по классической (коммерческой) схеме.

Какими бывают кинопродюсеры?

Продюсер может работать от имени студии (студийный продюсер) или сам по себе (независимый продюсер).

Студийный продюсер располагает деньгами, имеющимися у студии. Независимый продюсер занимается поиском финансирования, рекламой, вопросами проката.

Кроме этого необходимо решать массу организационных и технических вопросов по ходу создания фильма, и один человек не может справиться с таким валом забот. Поэтому помимо основного (генерального) продюсера над фильмом также работают исполнительный и линейный продюсеры.

Генеральный продюсер (executive producer) сосредоточен на привлечении технических средств, заключении договоров с творческими сотрудниками (сценаристом, режиссёром, актёрами и т. д.), дистрибьюторами. Он же определяет примерный размер бюджета фильма.

Но сначала – идея фильма. Отталкиваясь от неё, генеральный продюсер решает, какого режиссёра привлечь, каким будет финансирование т. д. Иногда над фильмом работают несколько генеральных продюсеров. Один занимается проработкой идеи, предлагает её разным студиям, другой – привлечением денег, третий ищет подходящего режиссёра, сценариста т. д.

Исполнительный продюсер (producer) бывает необходим на крупных проектах. Он руководит процессом на верхнем уровне: следит за расходованием средств, заключает договора с персоналом, поставщиками материалов, оборудования и даже вникает в творческие вопросы. Но всё это, не входя в технические детали, ежедневную рутину съёмочного процесса, озвучения и т. д. Поэтому исполнительный продюсер может вести сразу несколько проектов. Случается, что все эти функции выполняет генеральный продюсер. А в небольших кинокомпаниях эту роль может взять на себя сценарист.

Линейный продюсер (line producer, unit production manager) – напротив, занимается конкретными организационными вопросами, обеспечивая работу творческой группы. Он же следит за соблюдением графика работы. Можно сказать, что именно линейный продюсер является непосредственным руководителем проекта.

Иногда назначаются продюсеры, отвечающие за ещё более узкий сегмент работы. Например, административный продюсер может заниматься наймом внештатных работников для различных работ в ходе создания фильма.

Надо сказать, что работа продюсера в кино имеет много общего с тем, чем занимается телепродюсер. Хотя на телевидении и есть свои особенности.

Продюсеры против режиссёров

Профессия продюсер появилась в Голливуде 1910-х годов с превращением кинематографа в серьёзную индустрию. Тогда же наметилось и противостояние между продюсерским цехом и режиссёрским. Продюсер рассматривает каждый фильм как коммерческий проект, и он заранее видит, каким примерно фильм должен получиться. Видение режиссёра может оказаться совершенно иным. Знаменитый пример – продюсер Дэвид Селзник и его фильм «Унесённые ветром». Этот фильм по одноимённому роману примечателен не только тем, что стал одним из первых цветных фильмов. Он считается одним из самых кассовых в истории кино, а сам Селзник – одним из самых успешных голливудских продюсеров. Этот фильм принёс ему первый «Оскар». Ради такого успеха в процессе работы над фильмом Селзник сменил четырёх режиссёров.

С другой стороны, диктат продюсера далеко не всегда оказывается удачным.

Противостояние продюсеров и режиссёров сохраняется до сих пор. Однако есть немало примеров, когда продюсер не диктует своё видение съёмочной группе, а только помогает воплотить в жизнь замысел режиссёра.

И случается, что продюсер открывает миру яркого режиссёра со своим собственным стилем. И это одна из граней таланта кинопродюсера. Есть также примеры удачного совмещения режиссёрской и продюсерской деятельности. Например, Стивен Спилберг – актёр, режиссёр и продюсер. Он снял больше 40 фильмов и продюсировал более 120. На счету Роберта Земекиса более 20 режиссёрских работ и более 35 продюсерских. Есть такие примеры и в отечественном кино: Валерий Тодоровский, Фёдор Бондарчук и другие.

Рабочее место

Кинопродюсер может работать в киностудии, в продюсерском центре, действовать как независимый организатор кинопроцесса.

Важные качества

Профессия продюсера предполагает ответственность, уверенность в себе, самоорганизованность, способность к принятию решений, умение налаживать личные контакты с разными людьми, находить общий язык с людьми искусства и бизнесменами.

И не менее важен интерес к кино и как искусству, и как к бизнесу. Необходима готовность постоянно развиваться в профессии, расширять свой профессиональный кругозор.

Чутьё продюсера на выигрышные идеи и талантливых людей должно сочетаться с хорошим вкусом.

Знания и навыки

Необходимы познания в области кинопроизводства, маркетинга, менеджмента, широкий кругозор в области литературы, истории, киноискусства.

Нередко продюсерами становятся люди, занятые в кинематографе в качестве актёров, режиссёров и т. д.

Кинооператор

Кинооператор – очень важный специалист в области съёмки кинофильмов, который обычно находится в тени славы режиссёра, в то время как проделывает колоссальную работу, необходимую для съёмки фильма не просто с технической, но особенно с художественной стороны.

Особенности профессии

Профессия кинооператора скорее мужская, чем женская, так как, кроме всего прочего, ему приходится обращаться с камерой, которая зачастую достаточно тяжёлая, а также проделывать всякие «каскадёрские трюки» при съёмках, ведь чтобы добиться нужного эффекта иногда приходится очень потрудиться. Также нужна хорошая физическая подготовка для командировок, съёмок ночных кадров и долгих часов ожидания необходимых световых эффектов на природе.

Кинооператор совмещает в себе художественную и техническую составляющие фильма. Он словно рисует фильм с помощью света, работая подчас с таким огромным количеством осветительных приборов, что они могут занимать в несколько раз большую площадь, чем сам снимаемый кадр. Всеми этими приборами оперирует целая команда, которой руководит кинооператор, а для этого ему также необходимо обладать высоким управленческим потенциалом. Режиссёр решает, что показать в очередной сцене, кинооператор же решает, как это показать, и решает это на практике. То есть, по сути, он является художником фильма.

Хорошо зная примеры из истории кино, живописи и художественной фотографии, а также выработав свой собственный художественный почерк, кинооператор отвечает за образ фильма, художественное единство всех кинокадров и сцен, зрительное впечатление, оставляемое им, ведь иногда достаточно посмотреть пару далеко не самых узнаваемых кадров, чтобы понять, из какой они кинокартины. С помощью композиции, цвета, света и фактуры кадра, кинооператор помогает проявить все замыслы сценариста и режиссёра, а зачастую и сам находит креативное решение той или иной сцены и достигает максимальной её выразительности.

В своей работе кинооператор использует самые неожиданные вещи, для того чтобы создать эффект дождя, когда дождя нет, эффект теней проносящихся мимо деревьев в вагоне поезда, когда на самом деле сцена снимается в помещении, красивый эффект света луны, когда за окном день. А чего стоят одни только ночные съёмки, когда ни в коем случае не нарушая впечатления кромешной тьмы, задуманной по сценарию, необходимо отделить киногероев от фона и, кроме того, показать их эмоции. Зритель не должен догадаться, что за кадром, который он видит, находится огромное количество всяких приборов и ухищрений, он должен думать, что вся красота, происходящая перед его глазами, естественна и все так и было на самом деле.

Кинооператор принимает самое активное участие на стадии монтажа фильма, следя за качеством проделанных монтажных работ и цветокоррекции. На этом этапе важно не потерять ни один художественный эффект, работающий на образ всей картины.

Рабочее место

Кинооператор работает в паре с режиссёром в различных кинокомпаниях и в частных проектах. Рабочим местом может быть как студия, так и улицы города, любые природные ландшафты, нередки командировки в различные уголки земного шара для съёмки фильма в определённых интерьерах и природных условиях.

Важные качества

Чтобы работать кинооператором, необходимо иметь художественный вкус, чувство стиля, композиции и цвета, креативное мышление, уметь руководить людьми, обладать высокой трудоспособностью и физической подготовкой, а также быть увлеченным своим делом.

Знания и навыки

Профессия кинооператора требует специализированных знаний в индустрии кино, это, конечно же, умение обращаться с кинокамерой, осветительными приборами, а также отлично понимать в теории и на практике как работает свет, какие световые и текстурные эффекты можно применить для создания художественного образа фильма, как выразить настроение героев, как выделить с помощью световой композиции кадра главное и второстепенное. Он также знает, как осуществляется монтаж кадров и какой материал необходимо отснять для каждой сцены. Кроме того, кинооператор знает историю кино и художественной фотографии, а также ему не обойтись без знаний из области истории живописи, которые помогают ему найти свой почерк в создании общей композиции кинофильма.

Киномеханик

Киномеханик – демонстратор кинофильмов в кинотеатре

Особенности профессии

Рабочее место отделяет от кинозала стена с окошком, сквозь которое фильм проецируется на экран.

Это аппаратная, в которой стоят кинопроекторы. Более архаичное название – будка киномеханика.

Работа киномеханика требует технической грамотности. Современные кинотеатры в основном перешли на цифровую технику. В частности, для демонстрации фильмов в 3D-формате. А это значит, что и современному киномеханику нужно осваивать новую технологию.

В этом есть свои плюсы. Во-первых, просто интересно. Во-вторых, химический состав киноплёнки небезопасен для здоровья. Особенно если находишься в одном помещении с ней целыми днями. Запах плёнки – это запах рабочего места «плёночного» киномеханика.

Киномеханик не только демонстрирует фильмы, но и следит за оборудованием.

В современных кинотеатрах с несколькими кинозалами механик может обслуживать их все в одиночку. Новые технологии это позволяют. При старой доцифровой технологии нужно было тщательно синхронизировать звук с изображением и внимательно следить за плёнкой в проекторах, чтобы, как только она закончится в одном, тут же запустить второй, а потом и третий. Весь фильм состоял из трёх бобин киноленты, и нужно было постараться, чтобы зрители не заметили перехода с одной части на другую.

Обычно, киномеханики работают в смену. Смена – это один рабочий день кинотеатра: от начала первого сеанса до окончания последнего. Без перерывов на обед.

Рабочее место

Кинотеатры, киностудии, развлекательные центры.

Важные качества

Киномеханику будет интересно работать, если он любит кино. Но чтобы работать успешно, нужно интересоваться техникой.

Важны аккуратность, организованность, ответственность.

Знания и навыки

Нужно понимать принципы работы оборудования, уметь им пользоваться, настраивать, следить за исправностью.

Иконописец

Иконописец (изограф, образописец, писец иконный) – живописец, специализирующийся на создании икон.

икона (от от ср.-греч. eikon – рисунок) + писа ть
Особенности профессии

Православная икона – священное изображение, выполненное в традиции восточного христианства, символизирующее образ Иисуса Христа, Богородицы, какого-либо святого или события из Священной или церковной истории.

С точки зрения искусствоведов, икона – это произведение христианской (главным образом православной) станковой живописи культового назначения.

С точки зрения богословия, материал и техника изготовления значения не имеет.

Церковь регламентирует только содержание, композицию, цвет и свет, атрибуты святых. Поэтому иконы могут быть мозаичными, вышитыми, литыми, резными и пр.

Все они могут являться священными изображениями, имеют одинаковое содержание, назначение, и создавали их часто одни и те же мастера.

Икона – произведение церковно-литургического искусства.

С точки зрения православного богослужения, она имеет то же значение, что и Евангелие.

Самые ранние из дошедших до нашего времени иконы созданы в VI веке в Византии.

Художественные принципы православной иконы по прошествии веков утвердились в виде канонических норм.

В 1551 году Стоглавый Собор сформулировал эти нормы. Эталоном каноничности тогда же объявлены иконы Андрея Рублёва.

Хотя это не исключает разнообразия иконописных стилей (школ), сложившихся в разных местностях.

По церковной традиции, иконописец, в отличие от художника, рассматривается не как автор конкретного образа, а как проводник божественной истины.

В православии существует особая богослужебная форма посвящения в иконописцы, чего нет для представителей ремёсел, работающих для нужд церкви.

Сегодня интерес к русской православной иконе растёт. Много строится и восстанавливается храмов в России и в других странах.

Рабочее место

Рабочее место иконописца – иконописная мастерская.

Важные качества

Иконописец – не просто ремесленник, освоивший иконописную технику. Эта профессия требует призвания, религиозной одарённости (а она есть не у всех). А также способности к самоотречению: далеко не каждый живописец может удержать свою творческую натуру в заданных рамках. Кроме того, это служение требует от человека благочестивого, несуетного образа жизни.

Знания и навыки

Помимо мастерства рисовальщика и знания законов иконописи, мастер должен знать историю иконы, понимать её символическое и богословское значение.

Звукооператор

Звукооператор – специалист по звукозаписи и обработке звука.

Особенности профессии

Звукооператора часто отождествляют со звукорежиссёром. Хотя на самом деле задачи звукорежиссёра значительно шире.

Звукооператор не разрабатывает концепции звукового оформления, он записывает или обрабатывает звук, контролируя техническое качество фонограммы. Его задача – добиться качественного звука, удобного для восприятия.

Обычно фонограмма складывается из звуков от разных источников. И делая запись, звукооператор следит, чтобы звуки были сбалансированы и не мешали друг другу. Например, музыкальное сопровождение в фильме не должно заглушать речь диктора и т. д.

В кино и на телевидении звукооператор подчиняется звукорежиссёру. Он контролирует (микширует) уровень звука в соответствии с экспликацией, которую заранее составляет звукорежиссёр. Хотя порой он составляет экспликацию сам в процессе записи.

В кино звукооператор занимается звукозаписью.

На телевидении и на радио звукооператор может работать и в прямом эфире. Это особенно ответственная работа, т. к. она не даёт шанса повторить неудачный эпизод и исправить ошибку.

Звукооператор может работать и с живым звуком, обеспечивая хорошую акустику на концертах.

Рабочее место

Профессия звукооператора позволяет работать в кино, на телевидении, в концертных залах и т. п.

Важные качества

Профессия звукооператора предполагает музыкальность, хороший слух, хорошую память на звуки, способность осваивать технические приспособления для записи и обработки звука.

Знания и навыки

Звукооператор должен владеть технологией записи и обработки звука, уметь пользоваться техническими средствами (цифровыми и аналоговыми). В частности, нужно знать технологию съёмок и последующего озвучения, правила расстановки микрофонов.

Звукооператор должен понимать свойства звука, акустические характеристики различных помещений, предметов, инструментов – в зависимости от места работы.

Дизайнер одежды

Дизайнер одежды – специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды.

Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создаёт.
Коко Шанель

Дизайн одежды как обособленная отрасль дизайна возник в XIX–XX веках. Этот период характеризуется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идёт в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры всё учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создаёт эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несёт ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравиться другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приёмы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и все, что может вдохновить на новые идеи.

Необходимые профессиональные навыки и знания:

v наличие навыков кройки и шитья;

v знание истории костюма, разных стилей и направлений в дизайне;

v наличие художественных способностей (уметь рисовать на бумаге, компьютере);

v наличие развитого художественного вкуса, чувства меры и стиля;

v умение разбираться в видах тканей, меха, кожи;

v знание особенностей пошива и его разновидностей;

v знание всех этапов процесса изготовления одежды, обуви, аксессуаров;

v умение видеть готовый продукт целиком;

v оригинальный взгляд на ситуации, предметы;

v умение слушать клиентов, понимать их предпочтения и потребности.

Личные качества

v наличие образного мышления;

v коммуникабельность;

v креативность;

v усидчивость;

v трудолюбие;

v терпение.

Плюсы профессии

v интересная, творческая работа;

v есть возможность прославиться, стать известным, а значит, и иметь хороший доход;

v возможность работать на дому при наличии необходимых условий;

v возможность видеть результат своей работы, получать эстетическое удовольствие от процесса.

Место работы

v швейные фабрики;

v дома мод;

v бутики.

Зарплата и карьера

Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и, конечно, таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Всё зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.

Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так: дизайнер – ведущий дизайнер – руководитель группы дизайнеров – начальник дизайнерского отдела – руководитель дизайнерского управления – арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.

При составлении этой статьи, были использованы материалы из следующих источников:

http://www.profguide.ru/professions
http://www.ucheba.ru/prof
http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

Дизайнер интерьера

Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.

Дизайнер интерьера создаёт неповторимую обстановку, стиль, красоту и уют в помещении, воплощая в реальность мечты и настроения заказчиков. В дизайне интерьера существует множество различных стилей, сформировавшихся в различные исторические эпохи: хай-тек, неорусский, деконструктивизм, романский, модернизм и т. д.

Краткое описание

Профессиональная деятельность дизайнера интерьеров включает в себя весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.

Дизайн интерьеров основывается на двух принципах:

принцип функционализма: «что функционально, то красиво»;
принцип конструктивизма, который заключается не в составлении композиции предметов, а в создании целостной гармоничной конструкции.

Дизайн по определению – это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Само слово «дизайн» итальянского происхождения. « D isegno» в переводе на русский язык имеет несколько значений – замысел, план, намерение, цель, чертёж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, схема, композиция. Также многозначна и многопланова профессия дизайнера, которая имеет несколько разновидностей (квалификаций): графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн костюма, дизайн среды (интерьера и ландшафтный), дизайн транспортных средств, архитектурный дизайн.

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

v получение заказа и осмысление идеи проекта;

v разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;

v оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;

v разработка эскиза и согласование его с заказчиком;

v изготовление макета, 3-D моделирование;

v расчёт и разработка чертежей;

v воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;

v подбор и проектирование индивидуальной мебели;

v декорирование интерьера по окончании отделочных работ;

v текстильный дизайн помещений.

В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

v SketchUp;

v Sweet Home 3D;

v AutoCAD;

v Autodesk 3ds Max;

v ArchiCAD.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы: востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы: несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

Место работы

v дизайн-студии;

v мебельные фабрики, фирмы и магазины;

v архитектурные организации;

v индивидуальная деятельность дизайнера интерьера.

Личные качества

v творческие и художественные способности;

v развитый эстетический и художественный вкус;

v креативность;

v способность к восприятию пространственного соотношения предметов;

v цветовое восприятие;

v внимание к деталям;

v способность к зрительным представлениям, умение предвидеть результат;

v абстрактность, ассоциативность и гибкость мышления;

v интуитивное мышление;

v навыки черчения;

v способность к конструированию и проектированию;

v умение предвидеть результат;

v чувство вкуса, гармонии и симметрии.

Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. Разброс цен на дизайн интерьеров очень широкий – всё определяется объёмом заказа (помещения), технологиями и качеством работ и услуг.

http://www.profguide.ru/professions
http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
http://www.ucheba.ru/prof/910
http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

Декоратор

Декоратор (от англ. «decorate» – «украшать») – специалист по художественному оформлению и украшению интерьеров помещений: частных домов, театральных спектаклей, съемок, банкетных залов в ресторанах, офисов, бизнес-центров с использованием архитектурных, графических средств, живописи, освещения и постановочной техники.

Декор – искусство стиля. Прекрасная цель профессии декоратора – делать жизнь людей красивой и гармоничной.

Профессию декоратора часто сравнивают с деятельностью дизайнера. Но такое сравнение некорректно: декоратор создаёт уникальный интерьер под определённый заказ, в котором, тем не менее, проявляется и его творческая индивидуальность, а дизайнер подает идеи для массового производства. Декоратор не углубляется в технические аспекты перепланировки помещений, не изменяет геометрию пространства, а создаёт образ, наполняя его своей идеей и уникальным содержанием, воплощёнными в материалах, предметах, вещах. Не проводя кардинальных изменений, декоратор может создать совершенно новую атмосферу пространства. Умелое декорирование может исправить любые недостатки и проблемы. Декоратор может эффективно использовать тесное пространство, изобретательно оформить окно, подобрать оригинальное цветовое сочетание, функционально и красиво расставить мебель в квартире, преобразовать интерьер с помощью текстиля, статуэток, вазочек, декоративных свечей. Особый уют, теплоту и красоту предметам интерьера придают светильники. Они творят настоящее чудо, создавая интригу, выделяя и подчеркивая тенями декоративную штукатурку и лепнину.

Как правило, идеи декоратора должны быть созвучны и гармоничны с внутренним миром заказчика, но при этом в них ярко проявляется индивидуальность самого декоратора. Свежая неординарная идея профессионала может неузнаваемо изменить стиль дома, сформировать новый имидж и повлиять на жизненный статус.

Интерьеры декораторов – это, прежде всего, коктейли идей, которые делают любое помещение уникальным по форме, фактуре, цвету и свету. Декоратор выступает не только как художник, но и как психоаналитик. Он знает психологическое и физиологическое воздействие цветов на человека. Например, некоторые оттенки синего цвета угнетающе действуют на людей в жилом интерьере, а преобладание красного цвета повышает артериальное давление. В современном мире профессия декоратора востребована как никогда. Декоратор может превратить обыденный интерьер в произведение искусства, в котором каждый может почувствовать себя героем прекрасной истории. Кроме того, декоратор помогает заказчику эффективно распределить бюджет.

Профессия декоратора – творческая и увлекательная. Его можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни!

Особенности профессии

v Работа декоратора начинается с изготовления графических или цветовых эскизов и макета, подготовки необходимых материалов для оформления с учётом их внешнего вида и качества. На следующем этапе – выполнение чертежей, по которым столяры или макетчики изготовят наиболее сложные элементы оформления.

В целом, функциональные обязанности декоратора заключаются в следующем :

v разработка художественно-конструкторских проектов и технической документации;

v создание стилевых, цветовых коллажей;

v подборка материалов, мебели, текстиля, светильников, аксессуаров;

v оформление выставочных стендов, магазинов, шоу-румов, торговых залов;

v разработка планов, чертежей и эскизов проектов декораций;

v участие в составлении смет, распределении выделенного бюджета;

v участие в конструкторских и отделочных работах;

v непосредственное проведение оформительских работ в помещениях;

v помощь в подготовке к выставкам, фото-сессиям и рекламным мероприятиям.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы: творческая интересная работа, модная, востребованная и уникальная профессия. В настоящее время многие люди мечтают оформить свои дома в индивидуальном авторском стиле.

Минусы: ответственность, возможность несовпадения вкуса заказчика с выполненной работой.

Место работы

Мастерские дизайна и декора, театры, шоу-программы, бюро Artistic Design, некоммерческое партнерство ОДИ «Объединение декораторов интерьеров», частная практика.

Важные качества

v развитое пространственное воображение

v хорошая образная зрительная память

v нестандартное творческое мышление

v креативность, изобретательность

v аккуратность

v внимательность

v находчивость

v гибкое мышление

v ответственность, исполнительность

Профессиональные знания

v история искусств, стилей

v умение рисовать

v традиции оформления интерьеров – исторические, этнические, современные тенденции

v широкие познания рынка современных декоративных материалов

v владение основами техник декорирования интерьера

v принципы наглядной агитации

v виды и назначение шрифтов, промышленная графика, основы рисунка, живописи, композиции

v законы цветоведения, цветовых комбинаций и психологии цвета

v особенности визуального восприятия человека.

v При частной практике декоратор должен владеть не только навыками художника, но и прораба, коммерсанта, юриста, а также психолога при построении отношений с заказчиком. Знание делового этикета поможет убеждать заказчика и находить компромиссы.

Оплата труда и перспективы

Профессия декоратора в современном мире имеет высокую социальную значимость и востребованность.

Услуги специалиста-декоратора, зарекомендовавшего себя оригинальными работами, хорошим художественным вкусом и чутьём, оплачиваются очень высоко. В Москве работа декоратора стоит от 100 долларов за 1 квадратный метр. Верхняя планка индивидуальна и зависит от известности декоратора.

Театральные художники-декораторы обычно работают в театрах, которые финансируются из бюджета, поэтому их доходы не столь высоки. Зарплата - от 35 000 рублей в месяц.

Карьерный рост возможен по административной линии: молодой специалист может стать поначалу сотрудником декораторского цеха, но при целеустремлённости и творческой индивидуальности дорасти до статуса главного художника-декоратора и руководителя декорационной мастерской. В частной практике карьера строится как повышение известности в профессиональных кругах.

При составлении данной статьи, были использованы материалы из следующих источников:

http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

Гримёр (Гримёр-постижёр)

Гримёр - мастер, владеющий искусством преобразовывать внешность актёра с помощью красок, наклеек и прочих ухищрений.

От староитал. grimo – морщинистый.

Особенности профессии

Гримёр работает с лицом актёра, а иногда, если это нужно для роли, подбирает ему парик, усы и т.п.

Специалист по изготовлению париков, накладных бород и усов называется постижёром (от фр. postiche – искусственный, фальшивый). Поэтому гримёра также называют гримёром-постижёром. Хотя чаще всего постижёрные изделия готовят в специальных мастерских. Гримёр, разрабатывая грим для будущего спектакля, заказывает там необходимые парики и прочее.

Искусство гримёра востребовано везде, где есть необходимость как-то видоизменять внешность. В театре и кино гримёр помогают актёру в работе над образом.

Ещё до запуска спектакля или съёмочного процесса он продумывает все необходимые детали грима, чтобы результат соответствовал замыслу режиссёра.
Приходится учитывать силуэт лица, характерные черты, особенности костюма, освещения, которое планируется применить на сцене или съёмочной площадке.

Грим бывает живописным и пластическим (объёмным).

Живописный грим может серьёзно изменить внешность, подчеркнуть какие-то черты, добавив новые. В сочетании с наклеенными бровями или усами это даёт великолепный эффект. Но вершина гримёрного искусства – пластический грим. Он способен сделать человека совершенно неузнаваемым, превратив его в кого-то другого.

Когда вышел фильм о Владимире Высоцком «Спасибо, что живой», съёмочная группа и продюсеры какое-то время держали в тайне имя исполнителя главной роли. Интрига удалась, потому что без подсказки узнать в главном герое актёра Сергея Безрукова было почти невозможно.

Не зависимо от того, живописный накладывается грим или пластический, он должен делать лицо ярким, чтобы его детали были видны с галёрки.
Однако грим – это не маска. Изменяя внешность, он сохраняет актёру возможность выражать чувства мимикой. Без этого актёрская игра невозможна.

Когда спектакль или съёмки окончены, грим нужно снять, отклеить бороды (они крепятся специальным клеем или мастикой), уложить их в специальные коробки, парики натянуть на специальные болванки. Гримёр следит за их состоянием, а когда они изнашиваются, заказывает новые.

На телевидении гримёра правильнее было бы назвать гримёром-визажистом или просто визажистом. Визажист колдует над внешностью телеведущих и гостей студии, но его задача – не преобразить человека, а подчеркнуть достоинства его внешности и затушевать недостатки.

Рабочее место

Гримёр может работать в театре, в цирке, на кино- и телестудиях.

Важные качества

Профессия гримёр предполагает творческое отношение к делу, художественные способности, хорошую зрительную память, тонкое цветовосприятие, хорошую мелкую моторику. А также контактность, доброжелательность, аккуратность.

Знания и навыки

Гримёр или гримёр-постижёр должен владеть приёмами наложения разных типов грима, создания причёсок, знать правила хранения париков, накладных усов, бород.

(От англ. design – чертеж, эскиз, замысел.)

Графический дизайнер специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как Интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковки продуктов, промтоваров, занимается графическим оформлением витрин.

Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы ни пришли, везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому её будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав в стильную и информативную упаковку. Графический дизайнер разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего создаёт все предметы стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, её товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создаёт удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее, каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но, не смотря на это, дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И подчас именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет . В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от её характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием Интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей и в то же время эстетичной. Оформление сайта и Интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объёмно-пространственное мышление. Инициативность, креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Актёр

Актёр – профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах.

Профессия актёр является одной из самых древних. Ещё шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным занятием. Однако Средневековая Европа сочла игру актёров бесовской, а на Руси быть актёром было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актёрству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в этой профессии совершил основатель МХАТа, режиссёр К. С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актёрской системы, так называемой системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры. Станиславский призывал актёров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актёрская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всём мире, а фраза режиссёра “Не верю!” стала крылатой.

В настоящее время актёрская профессия является популярной и желанной. Многих манит известность, богатство и интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьёшься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, но лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми. Молодым актёрам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили, и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнёт сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актёрского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актёр использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актёру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Главной целью любого актёра является эмоциональное воздействие на зрителей.

Необходимые профессиональные знания и навыки

v артистизм, умение перевоплощаться, вживаться в образ;

v знание жанрово-ролевой специфики;

v способность к созданию образа по словесному описанию;

v знание психологии (с точки зрения мимики, речевых особенностей и т.п.);

v отсутствие боязни сцены, объектива камер, зрителей;

v наличие музыкально-хореографических навыков;

v безупречная артикуляция;

v литературные способности;

v творческие способности, чувство гармонии, чувство ритма, развитый эстетический и художественный вкус;

v обладание сценическим обаянием (выразительность, способность к естественному общению с партнерами на сцене, умение привлечь зрителя);

v стремление к постоянному профессиональному совершенствованию.

Личные качества

v хорошая память;

v наблюдательность;

v трудолюбие, работоспособность;

v физическая выносливость, терпеливость;

v умение и желание работать в команде;

v креативность;

v ответственность;

v абстрактность мышления;

v ораторские способности;

v решительность;

v уверенность в себе;

v выносливость к эмоциональным нагрузкам;

v энергичность.

Плюсы профессии

v интересная, творческая профессия;

v слава, популярность, народная любовь (при достижении известности);

v гастроли, путешествия;

v возможность в игре попробовать себя в роли разных людей, с разными профессиями, судьбами, побывать как положительным, так и отрицательным героем.

Минусы профессии

v необходимость отдаваться профессии целиком (съёмки, репетиции занимают большое количество времени);

v необходимость порой жить в походных условиях с отсутствием необходимых удобств;

v актёрская профессия связана с риском получения травм (выполнение трюков);

v помимо славы и успеха в актёрской карьере может быть и затишье, связанное с отсутствием приглашений в спектакли или кино.

Места работы

v театры;

v киностудии;

v телевидение;

v клипмейкерские фирмы;

v цирки;

v компании, занимающиеся event-мероприятиями.

Зарплата и карьера

Обычно актёры начинают свою карьеру с участия в театральных постановках. Зарплата актера в этом случае очень маленькая, если он активно задействован в спектаклях – чуть больше. В целом доход зависит от престижности театра и количества спектаклей, в которых принимает участие начинающий актёр.

Профессиональный актёр может сниматься в кино или сериале. Но эта работа не постоянна, поэтому и обеспеченность относительная. Расценки на участие актёров очень разнятся, в среднем от 500 до 100 000 рублей в день, но последняя цифра предлагается только известным актёрам.

Обучение

Обучение актёра проходит в высших учебных заведениях, средних профессиональных или школах-студиях. Но стать хорошим актёром можно только при наличии таланта, учебные заведения его лишь разовьют, направят в правильное русло.

admin

В мире существуют тысячи профессий. Полный список публикуется в справочниках. Хорошо, когда профессия отвечает собственным интересам и при этом хорошо оплачивается. В этом плане больше везет мужчинам и женщинам, которые имеют творческие профессии, пользующиеся популярностью.

Творческая профессия — что это?

Найти точное определение в словарях этому термину нельзя. Но, чтобы его раскрыть, следует отметить, что творческие профессии чаще относятся к . Некоторые из них являются истинно творческими. Другие же в разной доле соприкасаются с техническими сферами. Например, профессия музыканта, писателя, художника являются истинно творческими.

Дизайнеры разных направлений, архитекторы обладают творческим мышлением и умеют выражать собственную индивидуальность. Эти профессии еще связаны со строительством, что придает технический окрас созидания. Нестандартный подход имеется у представителей разных профессий. но у творческих людей он выражен ярче.

Самые творческие специальности

Трудно ответить, какая из профессий самая творческая. Ведь в каждой сфере, чтобы удивить, необходимо создавать нечто новое. При этом следует так выразить собственный взгляд на мир, чтобы окружающие поняли посыл.

Чтобы внести ясность, СМИ формируют рейтинги самых креативных и творческих специальностей. По версии информационного агентства РБК вершину подобных рейтингов занимала специальность веб-дизайнера. Следующие пункты разделили аниматоры, флористы, артисты, визажисты и т.д.

Составители говорят, что существует 630 креативных профессий, каждая из которых способна занять первую позицию в рейтинге. Стоит отметить, что рейтинговая не означает — высокооплачиваемая.

Тот, кто выбирает творческую специальность, основывается на . Они проявляются с раннего детства и главное — вовремя их увидеть и направить в нужное русло. Развивая творческий потенциал, личность не задумывается о рациональности собственного решения. Единственный советник — душа.

Как обучают творческих людей?

Почти всем творческим личностям присущ эгоцентризм, нестандартность мышления и креативность. Это мешает обучению и проблемы кроются в нескольких причинах.

Особенности характера. Желание быть первыми, эгоизм затрудняют общение и вливание в коллектив. Эти характеристики необходимы для творческих специальностей, но следует помнить, что вокруг тоже люди и вы не Центр вселенной.
Особенности обучения. В России принято обучать ассоциативными методами. То есть учат , прививают навыки, которые требуются в той или иной специализации. При этом ассоциативная схема не предусматривает развитие креативности, творческих навыков, нестандартного подхода в решении стандартных задач.
Бескультурность абитуриентов. Существует мнение, что визажистам, флористам, артистам обязательно знать тонкости собственного мастерства. Остальное же для них не обязательно. Поэтому абитуриентов приходится силой заставлять читать литературу по другим специальностям, посещать музеи, театры.

Образованному и легче продвигаться по карьерной лестнице в творческой сфере.

Особенности мужского и женского мышления

Еще 1-2 десятилетия назад имелись четкие понятия, что такое мужские и женские творческие профессии. Среди продюсеров, архитекторов, фотографов чаще были мужчины. Среди визажистов, моделей, аниматоров — женщин. В современном представлении граней и условностей между ними уже не существует. Парни отлично чувствуют себя в профессии парикмахеров и поваров, а женщины — в роли веб-дизайнеров и архитекторов. Требований по половой принадлежности не существует, но к креативным качествам предъявляются особые требования:

обладание тонким чувством вкуса и стиля;
наличие образного мышления;
высокая чувственность утонченности и эстетичности;
развитое воображение с нестандартным подходом.

Список популярных профессий

В современном мире люди работают, исключение составляет лишь доля, которая состоит из богатых людей и сибаритов. Остальным приходится вкалывать по 8-12 часов. Работают мужчины, женщины и сказать, что эта специальность только для мужчин, а эта только для женщин — нельзя.

Вот список популярных творческих профессий, где нет гендерной дифференциации.

Актер — исполняет роли в театре и кино. Человек с легкостью вживается в другой образ, принимая на себя вместе с новой личиной . В основе лежит принцип мастерского перевоплощения, которого добиваются двумя способами:

внутреннее — вживание в роль, перевоплощение и принятие всех привычек и особенностей характера;
внешнее — перевоплощение происходит с использованием грима, макияжа, одежды и масок. Меняются также походка, постановка речи.

Дизайнер — сложная и . Дизайнер конструирует и создаёт мира, удобный для пользователя. Профессионал способен перевоплотиться в потребителя и решить, что подходит для него, а что нет. Это специалист, который имеет художественный вкус, эрудированность, оригинальное мышление и быструю реакцию. Визуальный опыт, умение рисовать и конструировать обязательное условие для этой специальности.

Дизайнер интерьера создает уют в помещении, расставляя мебель, подбирая обои, шторы и элементы декора.
Ландшафтный дизайнер — создание уникальной территории вне помещения. Она подразделяется на три направления: биологическое, историческое и инженерное.

Визажист — создания образа с помощью макияжа. Существует несколько направлений в зависимости от обязанностей.

Стилист — создает для человека новый образ, который становится для человека постоянным.

Мастер макияжа — нанесение косметических средств для сокрытия недостатков и выделения достоинств лица. Услугами визажиста-мастера макияжа пользуются на разные торжества.

Косметолог — специалист подбирает образ и преподает основы ухода за кожными покровами.

Это творческая и креативная профессия, которая требует постоянного развития творческих способностей. Так как мода постоянно меняется и появляются новые техники, возможно быстрое развитие карьеры на поприще.

Галерист — эксперт, владеющий полной информацией о существующих стилях и авторах. Галерист обладает организационными способностями. Он подобирает помещение, находит спонсоров и рекламирует выставку любого формата и уровня.

Модельер — популярная творческая специальность в сфере создания одежды. Подразумевает разработку дизайна, создание выкроек, выбор подходящих тканей, элементов декора и пошив. Так как эти процессы требуют тщательного подхода, существуют три направления, которые лучше раскрывают специальность:

Модельер — создание новых образов, которые следует перенести на бумагу. Специалист этой творческой профессии создает новую коллекцию, формируя модные тенденции.
Конструктор — реализует замыслы художника в жизнь. Он создает выкройки, подбирает декор и текстиль, с помощью которого можно воплотить экстравагантные образы.
Модельер меховых изделий — обязан знать нюансы изготовления . Он придумывает и воплощает оригинальные образы жилеток, шуб, сумочек, шапок и других изделий из меха.

Мультипликатор или анималист — требует оригинального восприятия мира, так как для создания мультяшных образов необходимо тонко воспринимать сказочные образы, сюжет.

Творческие специальности для девушек без высшего образования

Получить творческую профессию, которая будет приносить стабильную прибыль можно без высшего образования. Самые распространённые из них требуют особого восприятия окружающего мира и творческого потенциала.

Фотограф. Если вы способны создать отличные снимки даже на мыльнице, смело развивайте собственные таланты в этом направлении. Это нелёгкий труд. Но если интересует окружающая природа, конструкции, строения, вы чутки к деталям, развивайтесь в этом направлении. Найдите, где проходят курсы мастеров. Интересуйтесь работой других мастеров и формируйте собственный стиль.

Наращивание ногтей и ресниц — специальность, позволяющая без лишних затрат на обучение добиться результатов. Обладатель чувством вкуса и усидчивостью способен заработать на собственный автомобиль и путешествия. Чтобы овладеть азами,придётся окончить специальные курсы. Остальное зависит от вас и вашей творческой способности.

Парикмахер — создает шедевры из волос. Изучайте модные тренды, особенности ухода за волосами. Овладеть основами можно, посетив школы парикмахеров от марок Loreal или Wella или окончив колледж, специализирующийся на выпуске представителей данной профессии.

Творческие профессии для мужчин

Популярность набирает профессия шеф-повара. Каждый способен выразить собственные творческие фантазии. Умение готовить привычные блюда и придавать им оригинальные формы — . Чтобы в совершенстве освоить азы, пройдите обучение в кулинарном колледже или техникуме.

Стилист — имиджмейкер. Создаёт образ, подбирая макияж, стрижку, одежду. Помните, что в крупных городах.

Независимо от выбранной профессии, творческие сферы требуют ежедневного изобретения новых художественных образов. Если вы готовы к этому, смело ступайте на выбранную стезю.

29 марта 2014, 18:15

Мы часто связываем свою деятельность с творчеством. Оно проникает во все сферы жизни, именно путем нетривиального решения вопросов человечество движется вперед. Творческий процесс важен и в работе. Элементы его присутствуют в каждой профессии: существует ряд ремесел, где творчество на исключительных позициях. О таких профессиях в этой статье речь и пойдет.

Особенности творческих профессий

Профессии творческого направления люди выбирают часто, исходя из своего хобби. Такому ремеслу бывает сложно просто обучить: здесь важны качества характера, желающего работать в этой сфере. Талант и харизма - без них не обойтись.

Занятые творчеством, вряд ли выбрали себе карьеру спонтанно. Обычно таланты, необходимые для этого, проявляются с самых ранних лет. Главное - увидеть их и правильно оценить. Становясь на путь искусства, никто не задумывается о рациональности своего выбора - единственным советчиком будет душа.

Творческие профессии список

Существуют ремесла искусства, где в процессе только творчество. Есть же специальности, куда включаются и другие элементы, например техническая сторона. Отнести и те, и другие можно к следующему списку:

Актер - одна из профессий, что приходят на ум при упоминании искусства. Что видно зрителю? Овации и слава. Но, чтобы их добиться, нужно приложить неимоверные усилия. Вся жизнь актера состоит из репетиций, подготовки к ролям, тренировок. Любой артист имеет обязанности быть примером для многих. Его речь богата и красива. Фигура тела не должна отличаться от конституции лучших спортсменов. По этим причинам актер - не профессия, это образ жизни, который подойдет тем, кто без игры на сцене не представляет себя;
Музыкант. Музыка - это мир. Без музыки наши дни потускнели бы, и самые веселые или трагичные моменты в них перестали быть таковыми. Музыка - язык, наравне со всеми языками мира, однако способный передать размышления композитора, которые без слов будут понятны и современнику, и людям через века. Невозможно просто написать красивую мелодию. Надо ее пережить, и тогда она пронзит сердце каждого слушателя;
Режиссер. Стать режиссером можно, обучившись в соответствующих университетах. Но завоевать право быть одним из лучших сможет не каждый. Нужно быть гением своего ремесла, и тогда имя узнает весь мир. Кино сегодня - это, прежде всего объект для инвестиций, поэтому известный режиссер станет как минимум богат;
Парикмахер тоже должен обладать высокой креативностью ;
Фотограф - тот же художник, только кистью его становятся регулятор выдержки и цветокоррекция на фотоаппарате, а полотном - весь его окружающий мир.

Творческая профессия дизайнер

Дизайнер. Эта профессия весьма популярна. Не удивительно, ведь уровень грамотности населения растет, а вместе с ним возрастают и эстетические потребности. Направлений в дизайне множество: дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, дизайн одежды и другие. Заработок дизайнера напрямую зависит от уровня его мастерства и от известности его имени.

Творческая профессия художник

Еще одна профессия, занимающая свое место в искусстве уже не первую тысячу лет - художник. За это время сменилось сотни стилей, но потребность в художественном искусстве лишь растет. В художественной деятельности человек с годами все более усиливает свою индивидуальность. Со временем именем художника становится его почерк: свойственные только для его произведений техника, материалы, цвет, выбор сюжета.

Педагог профессия творческая

Такая распространенная профессия педагог также является творческой. Что и говорить: не каждый может обучить так, чтобы ученики гордились и вспоминали своего учителя всю свою жизнь. Ведь что есть процесс обучения? Процесс перенесения своих абстрактных мыслей, касающихся некого объекта, в слова существующего вербального языка. Не приходится доказывать, что даже самые богатые языки мира не смогут передать всю многогранность мысли. И чтобы описать сложную неординарную идею, требуется прибегнуть к творческому таланту. Кроме того педагогу требуется идеально разобраться в сути самого объекта, которому он собирается обучить. Труд учителя огромен, как и уважение к нему. Все хорошие педагоги - это прежде всего люди идеи.

Творческие профессии для девушек

История показывает, как на протяжении веков известными становились художники, музыканты, литераторы часто мужского пола. Однако, на протяжении последних веков в период индустриализации общества постепенно складывался некий стереотип, в котором в лице представителя творческой профессии представляются женщины. Возможно, это случилось потому, что для наращивания прогресса требовалось много физических усилий, которые могли приложить лишь мужчины, которым пришлось оставить творчество. Время прошло, и мускульная сила утратила такое значение: теперь приверженцев искусства можно встретить равно как среди женщин, так и мужчин. Говоря о девушках, можно сказать, что абсолютно любое направление творческой деятельности станет им подвластно.

Проблемы творческих профессий

Одной из проблем выбора творческой специальности становится сложность обучения этому ремеслу: многим так и не удается осилить эту задачу. Часто такая работа бывает низкооплачиваемой. Бывают моменты, когда человек искусства и вовсе становится невостребованным на какой-либо период, либо на всю жизнь, и это может стать сильнейшим ударом. Другим немаловажным аспектом является то, что очень многие не смогут понять чье-либо искусство. Однако для истинно творческих людей преград не существует, ведь, как уже было сказано, искусство - это образ жизни.

Этот материал поможет в подготовке сочинения, доклада или презентации о творческих профессиях.

Мир анимации вошел в новый виток развития. Профессия мультипликатора вновь становится востребованной. К тому же, помимо самой мультипликации есть такие виды занятости, как разработка моделей, лепка и другая техническая подготовка. Безусловно, здесь не обойтись о высшем образовании в области изобразительных искусств и опыта в создании мультяшных образов.

Графический дизайнер

Специалисты в области графического дизайна стоят за созданием логотипов многих брендов, вошедших в историю. Они используют воображение и художественные способности, чтобы создать образы, которые произведут впечатление на потенциальных клиентов. Графические дизайнеры также участвуют в создании веб-сайтов и различных визуализаций. Конечно, для такой работы умения рисовать будет недостаточно. Необходимо также освоить специальные компьютерные программы по и наработать профессиональное портфолио.

Преподаватель ИЗО

Если вы горите желанием привить другим любовь к искусству и чувствуете, что способны сделать это, возможно, вам стоит попробовать себя в качестве преподавателя ИЗО в школе или высшем учебном заведении. Обучение рисованию открывает полную свободу уроков в том ключе, который вам больше нравится. Это возможность передать свой опыт младшим поколениям и, может быть, самому научиться чему-нибудь от них.

Работник музея/галереи

Хранители музея и их команда выполняют интересную работу по подготовке инсталляций для выставок. Также любой музей нуждается в управлении архивами и обработке ежедневной документации, обслуживании музейных экспонатов и т.д. Это тихая спокойная, но ответственная работа. Как показывает статистика, интерес к искусству по-прежнему высок и отсутствуют какие-либо предпосылки к тому, что такая работа потеряет актуальность.

Ландшафтный дизайн/дизайн интерьеров

На сегодняшний день это самое востребованное направление для творческих, мыслящих людей. И конечно такая работа требует художественного мышления и изобразительных навыков. Для освоения профессии /ландшафта потребуется дополнительное образование, освоение компьютерного обеспечения, составление клиентской базы и базы поставщиков элементов дизайна и многое другое. Да, это требует вложений и большого терпения. Однако такой труд, как правило, быстро себя окупает. К тому же, эта дает возможность раскрыть весь свой творческий потенциал и найти себя в различных направлениях дизайна.

Арт-терапия

Это направление психологической адаптации на данный момент не получило широкого распространения. При этом оно очень перспективно. Специалисты по арт-терапии сейчас работают в крупных диагностическо-консультативных центрах, частных и центрах социальной и психологической адаптации. Арт-терапия входит в комплексное лечение людей с психологическими, психиатрическими и неврологическими проблемами.

Хорошо, когда работа и хобби совпадают. В этом плане девушкам и молодым людям, являющимся представителями творческих профессий, очень повезло. Их можно разделить на истинно творческие и на имеющие точки соприкосновения с другими сферами.

Например, профессия дизайнера считается творческой, однако она может быть напрямую связана со строительством, приобретая некий «технический» оттенок созидания (дизайнер мебели, интерьера, фасадов и т.д.) Профессии художника, музыканта, актера, писателя и прочие такого оттенка не имеют, а потому могут считаться истинно творческими.

Название	Общий рейтинг профессии	Востребованность**	Конкуренция**	Входной барьер**	Перспективы**
Ювелир	62	60	70	50	60
Художник	50	50	50	25	50
Фотограф	69	75	95	25	50
Флорист	61	60	80	25	50
Стилист	66	67	88	78	80
Режиссер	55	50	90	95	60
Парикмахер	67	95	95	35	50
Мультипликатор	50	50	50	50	50
Ландшафтный дизайнер	64	70	80	50	60
Иллюстратор	62	70	70	50	60
Дизайнер интерьера	76	85	85	30	80
Дизайнер	80	90	95	25	80
Галерист	42	30	50	80	50
Визажист	69	75	75	50	76
Актёр	65	70	95	50	60

* - по данным Федеральной службы государственной статистики за 2017 год.

** - экспертная оценка редакции портала по шкале от 0 до 100. Где 100 - максимально востребованная, наименее конкурентная, с низким входным барьером по знаниям и доступности их получения и наиболее перспективная, а 0 наоборот.

Тем, кто жить не может без психологических тестов, на сей раз не повезло. Эту статью мы предлагаем вместо теста «Быть или не быть дизайнером». Затронет вас ее тема – тогда быть вам дизайнерами (если сумеете освоить технологии и, конечно, работать с заказчиками). Не станет близкой – не быть. Или пока не быть. Статья – о дизайне среды, но при желании можно думать в похожем ключе и о других видах дизайна…

Готовы ли вы ежедневно изобретать художественные образы в выбранном вами виде творчества? А если не готовы, но не мыслите себе жизни без искусства, возможно, вам понравится выполнять обязанности арт-менеджера?

В искусстве всё взаимосвязано: так, художники вдохновляются произведениями композиторов, а те способны воплотить литературные произведения в музыкальных произведениях - от опер до популярных хитов. Однако в момент выбора творческой профессии редко кто колеблется между театральным вузом, консерваторией и учебой на факультете живописи. Даже имея таланты в нескольких сферах, такие люди с детства, как правило, отдают предпочтение лишь одному из искусств, посещая музыкальную школу или, скажем, литературный кружок. При этом весьма распространена другая проблема - проблема выбора между творческой и «обычной» профессией: порой всё ближайшее окружение абитуриента настаивает на более «реалистичном» варианте, под которым подразумевается что угодно, но только не творческое занятие.

Как поверить в свой талант и убедить в нем родителей и приемную комиссию? Как превратить зрителей, слушателей и читателей ваших произведений в почитателей вашего дарования? Как пронести свое вдохновение через долгие годы творческой карьеры? Какова роль творчества в профессиях, не связанных с искусством напрямую? На эти вопросы вам ответят статьи данной рубрики, а также история искусства, любовью к которой отличается большинство настоящих творцов.