Архитектурные памятники первой четверти 19. Архитектура XIX века в России

Как известно, первая половина XIX в. в России отмечена всеобщим подъёмом, связанным с победой в Отечественной войне 1812 г. Основные задачи архитектуры этого времени – решение градостроительных вопросов: в Петербурге создаются уникальные городские ансамбли, завершается планирование основных площадей (Дворцовой и Сенатской), а Москву интенсивно восстанавливают после пожаров 1812 г.
Во многом русский ампир опирался на античность в греческом варианте. Широко использовался суровый и лаконичный дорический (тосканский) ордер. Основные элементы ордера укрупняются, подчеркивается мощь гладких стен, арок и колоннад.
Главное место в строительстве этого времени занимают общественные сооружения. Крупнейшими архитекторами первой половины XIX в. были А.Н. Воронихин, Ф.И. Тома де Томон, А. Д. Захаров, К. И. Росси, В. П. Стасов, О. Бове и др.

Андре́й Ники́форович Ворони́хин (1759-1814)

Неизвестный художник. Портрет А. Воронихина
Русский архитектор и живописец, представитель классицизма, один из основоположников русского ампира.
Был крепостным графа А. С. Строганова, отпущен на волю в 1785 г. Вместе с сыном графа Строганова посетил Францию и Швейцарию, где изучал архитектуру, механику и математику. Впоследствии получил звание академика живописи, а затем – академика архитектуры за проект колоннад в Петергофе.
Первые архитектурные опыты – отделка интерьеров Строгановского дворца в 1793 г. Главным строением Воронихина является собор в честь иконы Казанской Божией Матери в Санкт-Петербурге (окончен в 1811 г.).

Казанский собор
После Отечественной войны 1812 г. собор был признан памятником русской воинской славы. В 1813 г. здесь был похоронен полководец Михаил Илларионович Кутузов и помещены ключи от взятых городов и другие военные трофеи.

Интерьер собора
Другое крупное сооружение Воронихина в Петербурге – здание Горного кадетского корпуса (позже института) на берегу Невы. Архитектурной доминантой его стал мощный 12-колонный портик.

Горный институт
Другие работы Воронихина: дом Государственного казначейства, колоннады и каскад в Петергофе, интерьеры дворцов в Стрельне, Гатчине и Павловске, парковые сооружения в этих дворцово-парковых ансамблях.

Андреян Дми́триевич Заха́ров (1761-1811)

С. Щукин. Портрет А.Д. Захарова
Работал в стиле ампир. Учился в Академии художеств, а также в Париже у Ж.Ф. Шальгрена, придворного архитектора Наполеона I. Достиг звания главного архитектора Морского ведомства в Петербурге, главного архитектора Гатчины.

Лютеранская церковь св. Петра в Гатчине. Архитектор А.Д. Захаров
Захаров подготовил проект архитектурного плана для Нижегородской ярмарки, по которому архитектор А.А. Бетанкур построил её через несколько лет. Но главным достижением Захарова в архитектуре было проектирование и строительство здания Адмиралтейства.

Главное адмиралтейство в Санкт-Петербурге
Изначально Санкт-Петербургское адмиралтейство строилось как верфь по чертежам, подписанным лично Петром I. В 1732-1738 гг. архитектор И. К. Коробов построил каменное здание Адмиралтейства.
К началу XIX в. архитектура Адмиралтейства уже не соответствовала его положению «центрального» здания в городе. Возникла необходимость изменить облик здания, чтобы оно гармонировало с находящимся поблизости Зимним дворцом и другими архитектурными ансамблями, расположенными рядом.
В 1806-1823 гг. архитектор А. Захаров блестяще решил эту задачу. Он почти полностью перестроил Адмиралтейство, оставив лишь изящную башню со шпилем. На месте фортификационных сооружений у верфи был разбит бульвар (сейчас здесь Александровский сад). Новое грандиозное сооружение имело величественный облик и сохранило его центральное положение в городе: главные магистрали сходятся к нему тремя лучами.

Кораблик на шпиле здания Адмиралтейства является одним из символов Санкт-Петербурга.

Жан-Франсуа Тома́ де Томо́н (1760-1813)

Французский художник и архитектор, работавший в России в стиле классицизма.
В Россию прибыл в 1799 г. по приглашению князя А. М. Голицына.
В 1801-1805 гг. по желанию императора Александра I увеличил и отделал заново Большой театр в Санкт-Петербурге, получив за это титул придворного архитектора.
Тома де Томон увеличил объём здания, пристроил со стороны главного фасада 8-колонный ионический портик с фронтоном в стиле высокого классицизма. Театр получил богатую внутреннюю отделку. Царская ложа из середины театра по желанию императора Александра I перенесена была в 1-й ряд лож и ничем не отличалась от остальных лож.
Большой Каменный театр стал столичной достопримечательностью наряду с Адмиралтейством и Казанским собором.

Большой театр. Фото 1886 г.
В 1805 г. Тома де Томон принял от Кваренги неудачный проект Санкт-Петербургской биржи на Васильевском острове и создал новый. По его проекту построено величественное здание Биржи, охваченное двойным рядом дорических колонн на гранитном основании, к которому ведут широкие парадные лестницы. На фоне фронтонов с огромными полуциркульными окнами расположены скульптуры работы И. П. Прокофьева и Ф. Ф. Щедрина.

Здание Биржи
Другие работы Тома де Томона: ансамбль стрелки Васильевского острова с двумя пологими спусками к Неве и ростральными колоннами; проект мавзолея Павлу I в Павловске; старый Одесский оперный театр; военный госпиталь в Одессе; Монумент Славы в Полтаве в честь столетия Полтавской битвы; фонтаны вдоль дороги из Петербурга в Царское Село и др.

Монумент славы в Полтаве

Васи́лий Петро́вич Ста́сов (1769-1848)

А. Варнек. Портрет В.П. Стасова
Русский архитектор. Из семьи небогатых дворян. Работал в Экспедиции архитектурных дел. Академик Петербургской академии художеств. Важнейшие его постройки – Спасо-Преображенский собор, Нарвские триумфальные ворота, Троице-Измайловский собор в Санкт-Петербурге.

Нарвские триумфальные ворота в Санкт-Петербурге
Спасо-Преображенский собор построен в 1829 г. в стиле ампир на месте более раннего храма.
Площадь собора составляет 1180 м². Фасады оформлены 12-метровыми четырёхколонными портиками ионического ордера.

Спасо-Преображенский собор

Завершает здание мощный световой барабан с куполом, по углам – четыре главки-колокольни. В северо-западной колокольне установлены башенные часы.

Капитель одной из колонн
Стены собора декорированы лепными панно с воинскими атрибутами, т.к. во время царствования императора Павла I полковой Спасо-Преображенский собор получил почётное название «собор всей гвардии».

Троице-Измайловский собор в Петербурге был построен в 1828-1835 гг. в стиле ампир. Во времена Петра I на этом месте стояла деревянная часовня. В 1754 г. на этом месте был заложен новый деревянный 5-главый храм. После наводнения 1824 г. архитектору В.П. Стасову было предложено разработать проект нового каменного храма, образцом должна была оставаться старая деревянная церковь.
Высота собора составляет 80 м. Вмещает более 3000 человек.
Купола расписаны золотыми звездами по голубому фону по личному указанию Николая I наподобие куполов Архангельского собора в Москве и Тверского в Твери.
Фасады собора оформлены 6-колонными портиками коринфского ордера со скульптурным фризом. В нишах портиков – бронзовые фигуры ангелов работы скульптора С.И. Гальберга.
Интерьер украшен 24 коринфскими колоннами. Пилястры покрыты белым искусственным мрамором. Роспись собора – художники А. И. Травин и Т. А. Медведев.

О́сип (Иосиф; Джузеппе) Ива́нович Бове́ (1784-1834)

Неизвестный художник. Портрет О. Бове

Российский архитектор, прославившийся реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Работал преимущественно в стиле классицизма.
Родился в Санкт-Петербурге в семье неаполитанского художника Винченцо Джованни Бова, приехавшего в Россию в 1782 г. для работы в Эрмитаже. Архитектурное образование получил в архитектурном училище при Экспедиции Кремлёвского строения у Ф. Кампорези.

Большой театр. Рисунок XIX в.
Под руководством Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля (не сохранились), проведена реконструкция Красной площади, снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров, разбит Кремлёвский (Александровский) сад, построены Манеж, Театральная площадь с Большим (Петровским) театром (в 1821-1824 гг. проект был переработан А. А. Михайловым). Бове также построил Градскую больницу за Калужской заставой, Триумфальные ворота.
Госуда́рственный академи́ческий Большо́й теа́тр Росси́и (ГАБТ) – один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен на Театральной площади в центре Москвы.

Театральная площадь
В марте 1853 г. театр сгорел; от пожара, длившегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика. Был восстановлен по проекту А. Кавоса.

Большой театр. Современный вид

Доме́нико Жиля́рди (1785-1845)

М. Быковский. Портрет Д. Жилярди
Швейцарский архитектор, работавший в Москве. Сын архитектора Джованни Жилярди, двоюродный брат Алессандро Жилярди. Лично и в соавторстве с А. Г. Григорьевым восстановил разрушенные пожаром 1812 г. общественные здания Москвы: Университет на Моховой, Слободской дворец, Екатерининский институт и др. Автор городских усадеб, здания Опекунского Совета и загородной усадьбы Кузьминки. Работал над восстановлением Колокольни Ивана Великого и других зданий Кремля.

Здание Опекунского совета. Стиль ампир
8-колонный портик увенчан фризом работы скульптора И. П. Витали и треугольным фронтоном. Колоннада поднята на высокий подиум с основанием, прорезанным входными арками. Ко входу ведёт широкая лестница. Здание завершено куполом на массивном барабане с полукруглыми окнами. Назначение Опекунского совета – попечение о незаконнорождённых детях и сиротах.
В 1847 г. по проекту М. Д. Быковского здание было перестроено, центральная часть его оставлена без изменений, как и интерьеры центральных залов.
Уса́дьба Кузьми́нки – бывшая усадьба князей Голицыных на землях Кузьминского парка в современных московских районах Кузьминки и Выхино-Жулебино. Постройки расположены по обоим берегам реки Чурилихи (Пономарки), на которой устроена система Кузьминских прудов.

Конный двор зимой
В середине XIX в. в состав архитектурно-паркового ансамбля усадьбы Кузьминки входило большое количество жилых и подсобных строений, в том числе господский дом, египетский павильон (кухня), пристань и «перевозной» плотик, галерея за прудом, оранжерея, конный двор с музыкальным павильоном, кузница, баня, Влахернский храм, ризница, хозяйственные флигели, флигель священнослужителей, больница для крестьян и др.

Храм Влахернской Божьей Матери

М. Козловский. Памятник А. Суворову на Марсовом поле. 1801 г.
Суворов предстал в облике Марса, одетого в латы, шлем и плащ.
На постаменте памятника - аллегорические фигуры гениев Славы и Мира. На щите надпись: «Князь Италийский, граф Суворов
Рымникский»

Русская архитектура первой половины XIX века

Первая четверть XIX в. в России - время размаха градостроительства. В архитектуре главным становится возведение гражданских и административных зданий. Архитектура неразрывно связана со скульптурой. Синтез искусств - одно из проявлений единого стилевого начала, каким для русского искусства являлся высокий классицизм, иначе именуемый русским ампиром, мастерами которого были А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, К.И. Росси, В.П. Стасов.
Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), сын крепостного, учился живописи в Москве. После того, как его хозяин А.С. Строганов дал ему вольную, Воронихин самостоятельно изучает архитектуру.

Главное творение Воронихина - Казанский собор в Петербурге. Задача, стоявшая перед архитектором, была сложной. Кафедральный собор Петербурга должен был иметь колоннаду, как перед собором св. Петра в Риме. Воронихин расположил колоннаду со стороны бокового фасада, обращенного к Невскому проспекту, предполагалось, что с другой стороны будет такая же колоннада, но этот замысел не был осуществлен.
Собор украшали разнообразные скульптурные композиции, над которыми трудились крупнейшие русские скульпторы той поры - Прокофьев, Мартос, Щедрин. После войны с Наполеоном храм стал памятником воинской доблести: здесь похоронен Кутузов, в 30-е гг. перед собором установлены памятники Кутузову и Барклаю де Толли.

Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811) после окончания Академии художеств и пансионерской поездки во Францию преподавал в Академии. В 1805 г. Захаров был назначен «главным адмиралтейств архитектором». В 1806 г. он начинает реконструкцию Адмиралтейства, совмещавшего административные здания, доки и производственные корпуса. Главный фасад длиной 406 м разделен на пять основных частей: центральную башню, два крыла и два корпуса между ними. Захаров сохранил золоченый шпиль башни, обогатив ее декоративное обрамление. Скульптурное убранство в аллегорической форме отражает идею России как морской державы. Так, рельефный фриз аттика посвящен «Заведению флота в России», над аркой входа помещены фигуры, скрестившие знамена - аллегории побед русского флота. На высоких пьедесталах парные группы нимф, держащих сферы, - аллегории кругосветных морских походов. В композиции здания применен дорический, а в башне ионический ордер.

В начале века ряд зданий, определивших архитектурный облик Петербурга, создал швейцарец Тома де
Томон (1760-1813). Одним из них была Биржа на стрелке Васильевского острова. Корпус здания поднят на высокий цоколь.
После победоносной войны с Наполеоном в сожженной оккупантами Москве развернулось активное строительство, крупные строительные работы велись в это время и в Петербурге. Под руководством О.И. Бове (1784-1834) в Кремле были восстановлены башни и части стены, взорванные французами при отступлении. В зодчестве усилились торжественность и триумфальность. Развернулась ансамблевая застройка, применение монументальной скульптуры.

Крупнейшим представителем ампира был Карл Иванович Росси (1775-1849), который возвел здание Главного штаба, центром которого стала триумфальная арка. Одновременно зодчий приступил к созданию ансамбля Михайловского дворца. Росси исходил из традиционной для русской архитектуры планировочной схемы: главный корпус и служебные флигеля образуют единое целое с парадным двором. Позади располагался обширный парк. Дворец замкнул перспективу улицей, идущей к Невскому проспекту. Во второй половине 20-х гг. Росси создал ансамбль Александринского театра, найдя удачное расположение театра по отношению к Невскому проспекту. Последним большим ансамблем Росси стали объединенные аркой, перекинутой над Галерной улицей, корпуса Синода и Сената, отвечающие композиции Адмиралтейства, находящегося по другую сторону площади.

В.П. Стасов (1769-1848) перестроил Конюшенный двор на набережной Мойки в Петербурге, создал на Марсовом поле Казармы Павловского полка. Центр нового фасада, обращенного к Марсовому полю, украшала торжественная колоннада дорического ордера. В 30-е гг. Стасов участвовал в восстановлении после пожара интерьеров Зимнего дворца.
Огюст Рикар де Монферран (1786-1858). Важнейшим событием стало возведение Исаакиевского собора по проекту О. Монферрана, которое длилось с 1818 по 1842 г. Высота здания - 101,5 м, длина с портиками - 111 м, диаметр купола - 21,8 м. Снаружи здание окружают 112 гранитных колонн высотой 17 м. Собор построен в стиле классицизма с элементами барокко и ренессанса, что проявилось в скульптурном декоре. Фронтоны храма украшены горельефами, на углах крыши здания установлены фигуры коленопреклоненных ангелов, на фронтонах - евангелисты. Всего собор украшает 350 статуй и рельефов, отлитых из бронзы. Могучий колокол, весивший 29,8 тонн, издавал звук, слышимый на окраинах города. Внутреннее убранство собора поражало великолепием. Стены облицованы белым итальянским мрамором, панно исполнены из зеленого, красного мрамора, многоцветной яшмы, красного порфира. В интерьер помещены мозаичные и
живописные картины К.П. Брюллова, Ф.А. Бруни, В.К. Шебуева и других русских и иностранных художников. Святыней собора была икона нерукотворного Образа Спасителя, принадлежавшая Петру I.

Скульптура классицизма

Расцвет скульптуры был связан с общественно-политическим подъемом в России. Крупнейшим мастером, представителем классицизма, произведения которого находились в Архангельске, Одессе, Таганроге, был Иван Петрович Мартос (1754- 1835). Выдающимся произведением Мартоса стал памятник Минину и Пожарскому, над которым скульптор начал работу в 1804 г. Установленный на Красной площади памятник представляет Кузьму Минина, указывающего на Москву, и поднимающегося со своего ложа раненого князя Пожарского. Для Казанского собора в Петербурге Мартос создал монументальный горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне» на аттике колоннады собора, а также фигуру архангела и статую Иоанна Крестителя. В поздний период творчества Мартос исполнил памятник Ришелье в Одессе и М.В. Ломоносову в Архангельске.

Среди скульпторов, осуществлявших связь с архитектурой - В.И. Демут-Малиновский (1779- 1846) и С.С. Пименов (1784-1833), которые работали над скульптурами для Казанского собора вместе с Воронихиным. Пименов выполнил скульптуру Александра Невского, а Демут-Малиновский - статую Андрея Первозванного. Для Адмиралтейства скульпторы создали три колоссальные фигуры, олицетворявшие страны света. С 1817 г. скульпторы начинают сотрудничать с К.И. Росси, создав скульптуры арки Генерального штаба. Арку венчала выполненная из листовой меди композиция «Победа», центральной фигурой которой была крылатая Слава, стоящая в колеснице с поднятой эмблемой государства. И.И. Теребенев (1780-1815) выполнил скульптуры для Адмиралтейства, в том числе 22-метровый горельеф «Заведение флота в России», помещенный на аттике нижнего куба башни Адмиралтейства.

Б.И. Орловский (1796-1837) создал памятники фельдмаршалу Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором.
В малых формах скульптуры работал Ф.П. Толстой (1783-1873), который создал серию выполненных из гипса, фарфора, бронзы, чугуна медальонов, посвященных событиям Отечественной войны 1812 г. и военным действиям 1813-1814 годов. Большая часть медальонов представляет аллегорические композиции. В 1814-1816 гг. Толстой выполнил четыре барельефа со сценами из «Одиссеи» Гомера.

Ф.П. Толстой. Народное, ополчение 1812 г. Медальон. 1816 г.
Изображена сидящая на троне женщина, олицетворяющая Россию. Она вручает дворянину, купцу и крестьянину мечи

Архитектура 19 века в России характеризовалась большим разнообразием. Ей был присущ не один, а несколько стилей. Как правило, искусствоведы делят ее на два этапа - классический и русский. Особенно ярко указанные стили архитектуры 19 века отразились в таких городах, как Москва и Петербург. В них творили множество гениальных зодчих той эпохи. Познакомимся с историей архитектуры 19 века поближе.

Уход от барокко

Прежде чем говорить о русской архитектуре 19 века, рассмотрим один из стилей, с которого она началась. Барочную архитектуру в России в конце XVIII века сменяет классицизм. Этот термин происходит от латинского слова «образцовый». Классицизм является художественным (в том числе и архитектурным) европейским стилем, сложившимся во Франции в XVII веке.

В его основу положены идеи рационализма. С точки зрения приверженцев этого стиля, произведение искусства, строение должно опираться на строгие каноны, подчеркивая тем самым логичность и стройность всего мироздания. Интересным для классицизма является лишь вечное, незыблемое. В любом явлении он стремится выделить его типологические, существенные черты и отбросить индивидуальные, случайные признаки.

Архитектурный классицизм

Для архитектурного классицизма основной чертой является обращение к формам, характерным для античного зодчества, рассматриваемым как эталон простоты, строгости, гармонии, логичности. В целом он отличается регулярной планировкой, четкостью формы, которая является объемной. В его основе лежит ордер, близкий к античности по формам и пропорциям. А также классицизму присущи симметричные композиции, сдержанность декора, регулярность в городской планировке.

Центрами классицизма в России были Москва и Петербург. Его яркими представители - Джакомо Кваренги и Иван Старов. Типичными классицистическими зданиями являются Таврический дворец в Петербурге, Троицкий собор, находящийся в Александро-Невской лавре, архитектором которых был Старов. По проекту Кваренги были построены Александровский дворец, Смольный институт, Академия наук. Творения этого архитектора являются символом петербургского классицизма.

Трансформация в ампир

Архитектура первой половины 19 века в России характеризуется постепенным переходом от классицизма к ампиру. Ампир (по-французски значит «имперский») - это стиль, относящийся к позднему, или высокому, классицизму. Он также появился во Франции в годы, когда у власти был Наполеон I, и получил свое развитие на протяжении первых тридцати лет XIX века, после чего сменился историзмом.

В России этот стиль возник во время царствования императора Александра I. Как известно, начиная с XIX века в России наблюдалось увлечение культурой Франции. Как это нередко делали русские монархи, Александр I «выписал» из Франции начинающего архитектора Огюста Монферрана. Ему царь поручил возведение Исаакиевского собора в Петербурге. В дальнейшем Монферран стал одним из отцов так называемого русского ампира.

Петербургское и московское направления

Русский ампир разделился на два направления: московский и петербургский. Это деление являлось не столько территориальным, сколько характеризующимся в зависимости от степени его отхода от классицизма. Наибольшим этот отрыв был у петербургских архитекторов. Наиболее видными его представителями являлись:

• Андрей Воронихин.
• Андреян Захаров.
• Василий Стасов.
• Жан Томон.
• Карл Росси.

Среди архитекторов Москвы к крупнейшим мастерам рассматриваемого периода относятся:

• Осип Бове.
• Доменико Жилярди.
• Афанасий Григорьев.

Среди скульпторов можно выделить Феодосия Щедрина и Ивана Матроса. В российской архитектуре ампир был ведущим стилем до 1830-40-х годов. Интересно, что его возрождение, хотя и в несколько иных формах, произошло в СССР. Это направление, пришедшееся на 1930-50-е гг. ХХ в., стало называться «сталинским ампиром».

Королевский стиль

Ампир часто относят к так называемым королевским стилям, что обусловлено его театральностью при оформлении как внутренних помещений, так и внешней отделки. Его особенностью является обязательное присутствие колонн, лепных карнизов, пилястров, прочих классических элементов. К этому добавляются мотивы, отражающие почти без изменений такие образцы деталей античной скульптуры, как сфинксы, грифоны, львиные лапы.

В ампире элементы располагаются в строгом порядке при наличии симметрии и равновесия. Данному стилю присущи:

• массивные, монументальные формы;
• военная символика;
• богатый декор;
• влияние древнеримских и древнегреческих художественных форм.

Художественным замыслом данного стиля было подчеркнуть и воплотить идеи могущества самодержавной власти, государства, военной силы.

Корифеи Петербурга

Появление и развитие ампира в архитектуре 19 века в России тесно связано с именем архитектора Воронихина Андрея Никифоровича. Одно из его лучших произведений - это петербургский Казанский собор. Его мощные колоннады полуовалом обрамляют площадь, обращенную к Невскому проспекту. Другое знаменитое его творение - здание Горного института. Оно выделяется огромным портиком с дорической колоннадой, которая выступает на фоне брутальных стен фасада. По бокам портик украшают скульптурные группы.

Известными творениями в стиле ампир Жана де Томона, французского архитектора, являются Большой театр в Петербурге и здание биржи. Непосредственно перед сооружением мастером были установлены две ростральных колонны, которые символизируют четыре великих русских реки, таких как Волга, Волхов, Днепр и Нева. Ростральной называется колонна, украшением которой служат ростры - скульптурные изображения корабельных носов.

Признанным шедевром архитектуры 19 века в стиле ампир является комплекс зданий, относящихся к Адмиралтейству, архитектора Захарова Андреяна Дмитриевича. Уже существовавшее здание было обновлено с учетом воплощения темы морской славы и могущества флота. Оно превратилось в грандиозное сооружение с фасадом протяженностью около 400 метров, с величественным архитектурным обликом и подчеркнутым центральным положением в городе.

Русский стиль

В архитектуре второй половины 19 века наблюдается всплеск интереса, направленного на произведения древнерусского зодчества. В результате складывается комплекс, состоящий из нескольких архитектурных стилей, который определяется несколькими способами. Основное его название «русский стиль», но также его именуют и «псевдорусским», и «неорусским», и «русско-византийским». В этом направлении происходит заимствование некоторых архитектурных форм, характерных для древнерусского и византийского зодчества, но уже на новом технологическом уровне.

В качестве основателя «русско-византийского стиля» искусствоведы рассматривают Тона Константина Андреевича. Его главнейшими творениями являются храм Христа Спасителя, а также Большой Кремлевский дворец. Во внешней отделке последнего сооружения воплощены мотивы Теремного дворца. Окна у него изготовлены в традициях русского зодчества, их украшают резные наличники, снабженные двойными арками и гирькой в их середине.

Кроме указанных сооружений, к работам Тона принадлежат московская Оружейная палата, кафедральные соборы в Ельце, Томске, Красноярске, Ростове-на-Дону.

Особенности русско-византийского стиля

В архитектуре 19 века русско-византийское направление развивалось при активной поддержке российского правительства. Ведь этот стиль являлся воплощением идеи официального православия. Русско-византийская архитектура характеризуется заимствованием некоторых приемов композиции и мотивов, использованных в византийских храмах.

Византия заимствовала архитектурные формы из античности, но постепенно изменила их, выработав тип церковных сооружений, сильно отличающийся от базилик древних христиан. Главная его черта - использование купола, покрывающего среднюю часть здания, с применением приема так называемых парусов.

Внутреннее оформление византийских храмов не блистало богатством и не отличалось сложностью деталей. Но при этом их стены в нижней части были облицованы мрамором дорогих сортов, а в верхней украшались позолотой. Своды были покрыты мозаикой и фресками.

Снаружи сооружение состояло из двух ярусов удлиненных окон с закругленным верхом. Окна в некоторых случаях группировались по два или по три, и каждая из групп отделялась от других колонкой и обрамлялась фальшивой аркой. Помимо окон в стенах, делались отверстия у основания купола с целью лучшего освещения.

Псевдорусский стиль

В архитектуре 19 века наблюдается период увлечения такими небольшими декоративными формами, характерными для XVI века, как крыльцо, шатер, кокошник, кирпичный орнамент. В подобном стиле работают архитекторы Горностаев, Резанов и другие.

В 70-х годах XIX века идеи народников пробуждают в художественных кругах большой интерес к культуре русского народа, к зодчеству крестьян и архитектуре XVI-XVII веков. К одним из самых ярких строений, выполненных в псевдорусском стиле этого периода, относят Терем архитектора Ивана Ропета, находящийся в подмосковном Абрамцеве, и построенную Виктором Гартманом типографию Мамонтова в Москве.

В конце XIX - начале XX века происходит развитие неорусского стиля. Находясь в поисках простоты и монументальности, архитекторы обратились в сторону древнейших памятников Новгорода и Пскова, а также к традициям русского Севера. Этот стиль в Санкт-Петербурге воплотился, главным образом, в постройках церковного назначения, выполненных:

• Владимиром Покровским.
• Степаном Кричинским.
• Андреем Аплаксиным.
• Германом Гриммом.

Но в неорусском стиле строились также и дома, например, доходный дом Купермана, возведенный по проекту архитектора Лишневского А. Л. на улице Плуталовой.

Начало XIX в. - это эпоха классицизма в русском зодчестве, ориентация на античное искусство.

Истинный талант Тома де Томона смог раскрыться в полную силу только в России.

Жан Франсуа Тома де Томон (1760-1813гг.) - французский архитектор, рисовальщик, представитель зрелого классицизма, работавший в России.

Точное место и время рождения Жана Франсуа Тома де Томона не известны. Предполагают, что он родился в 1759 году в Нанси или в 1760 году в Берне. Архитектурное образование им было получено во Франции, в Парижской Академии архитектуры. Как лучший ученик, Тома де Томон был отправлен для продолжения обучения в Италию, где посетил Неаполь, Флоренцию, Венецию и Рим. После возвращения в Париж архитектора приняли на службу к брату Людовика XVI графу де Артуа.

После Французской революции Тома де Томону пришлось покинуть родину. Некоторое время он работал в Польше и Австрии. В 1797 году он принял приглашение князя А. М. Голицына приехать в Россию. Первое время Тома де Томон работал в имении князя, позже направился в Санкт-Петербург.

В первую очередь Тома де Томон принял участие в конкурсе на проект нового Казанского собора. В конкурсе победил А. Н. Воронихин, но само участие позволило французскому зодчему приобрести необходимый опыт и знакомства. В 1800 году Совет Академии художеств присвоил Тома де Томону звание академика. Во многом этому способствовала и большая популярность в Санкт-Петербурге рисунков и гравюр архитектора. Тома де Томон создал пять альбомов, которые были им назованы «Воспоминание Италии».

Первым реализованным проектом Тома де Томона в Санкт-Петербурге стало здание Большого театра (1802 г.). Александр I остался доволен работой француза и назначил его придворным архитектором. В этом качестве он занимался переделкой интерьеров в Зимнем дворце, строительством летней императорской резиденции на Каменном острове. В это же время Тома де Томон спроектировал здания театра и военного госпиталя в Одессе.

В 1807-1809 годах по заказу императрицы Марии Фёдоровны Тома де Томон создал в Павловске памятник-мавзолей в память Павла I. По его же проекту перестраивался дом графини Лаваль на Английской набережной. Некоторое время зодчий преподавал в Академии художеств.

Главной работой архитектора в Санкт-Петербурге стал архитектурный ансамбль стрелки Васильевского острова. Здесь по проекту Тома де Томона были построены здание Биржи, Ростральные колонны, обустроена гранитная парадная пристань.

Тома де Томону не довелось присутствовать на открытии Биржи. В 1813 году архитектор упал с лесов, обследуя здание Большого театра. Оправиться от полученных травм он не смог, скончался 4 сентября 1813 года.

Тома де Томона похоронили на Смоленском кладбище. В 1940 году его прах был перенесён в некрополь Александро-Невской лавры.

Разновидностью этого стиля явился ампир, которому присущи - народная монументальность, строгость линий и пропорций. Архитектурное оформление зданий нередко дополняла скульптура. В центре Санкт-Петербурга А.Д. Захаров возвел громадное здание Адмиралтейства с центральной башней, легкой колоннадой, золоченой иглой с корабликом.

Захаров Андреян Дмитриевич (1761–1811гг.), вел икий русский архитектор принадлежит к числу наиболее выдающихся зодчих в истории мировой архитектуры.

Его творчество знаменует собой наивысший расцвет русской национальной архитектурной школы эпохи классицизма. А. Д. Захаров родился 8 августа 1761 года на глухой окраине Санкт-Петербурга, близ устья реки Фонтанки, в небогатой семье мелкого адмиралтейского служителя прапорщика Дмитрия Ивановича Захарова. 21 апреля 1767 г., когда Андреяну еще не исполнилось шести лет, отец определяет его на казенный счет воспитанником в художественное училище при Академии художеств. С этого времени вся жизнь будущего архитектора самым тесным образом связана с Академией.

13 сентября 1778 года, через два года после перехода в архитектурный класс, Захаров получает малую серебряную медаль за проект загородного дома, а 29 сентября 1780 года удостаивается большой серебряной медали за архитектурную композицию, представляющую дом принцев. Ближе к окончанию Академии художеств, 1 ноября 1781 года, Захарову А.Д. была задана программа - разработать проект факсала (вокзала), предназначавшегося для отдыха и увеселений. За этот проект на выпускном экзамене в 1782 году Захаров А.Д. получил большую золотую медаль, которая давала право на пенсионерскую поездку за границу для совершенствования знаний, полученных в Академии художеств. А.Д.Захаров отправляется в Париж. Здесь он поступает в мастерскую к одному из ведущих французских архитекторов Ж. Ф. Шальгрену. C 1787 году он преподает в Академии художеств. К 1792 году относится первая по времени из известных на сегодняшний день графических работ архитектора - эскиз торжественной декорации по случаю заключения мира в Яссах в декабре 1791 года, ознаменовавшего победу русской армии и флота над Турцией. В 1794 году А.Д.Захаров был назначен архитектором всех академических строений. В конце 1799 г. по повелению Павла I становится архитектором города Гатчины.

6 июня 1805 года А.Д. Захаров получил должность Главных Адмиралтейств архитектора. На этой должности в его ведении сосредоточились руководство строительством и проектирование гражданских и производственных зданий и сооружений. Он много работает. Работа в Адмиралтействе принесла А.Д. Захарову немало волнений и неприятностей, поскольку архитектору приходилось спорить с чиновничьим аппаратом, который мешал ему во всём. Однако А.Д. Захарову удалось воплотить в жизнь проект перестройка здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге. Первоначальную постройку Адмиралтейства осуществил архитектор И. К. Коробов в 1738 году, это здание является величайшим памятником русской архитектуры стиля ампир. Одновременно с этим оно является градообразующим зданием и архитектурным центром Санкт-Петербурга.

23 мая 1806 года проект перестройки Адмиралтейства, разработанный А.Д. Захаровым, был утверждён и начато строительство. Архитектор оставил без изменения идею ПетраI – форму Адмиралтейства в виде буквы «П».

А.Д. Захаров придаёт Адмиралтейству величественный архитектурный облик, ему удалось подчеркнуть его центральное положение в городе (главные магистрали сходятся к нему тремя лучами). Центром здания является монументальная башня со шпилем, на которой расположен кораблик, ставший символом города. Этот кораблик несёт старый шпиль Адмиралтейства, созданный архитектором И. К. Коробовым. В двух крыльях фасада, симметрично расположенных по сторонам башни, чередуются сложным ритмическим рисунком простые и чёткие объёмы, такие как гладкие стены, сильно выступающие портики, глубокие лоджии. Сильной стороной оформления здания является скульптура. Декоративные рельефы дополняют крупные архитектурные объёмы, грандиозно развёрнутые фасады оттенены пристенными скульптурными группами. Внутри здания сохранились такие интерьеры Адмиралтейства, как вестибюль с парадной лестницей, зал собраний, библиотека. Обилие света и исключительное изящество отделки оттенены чёткой строгостью монументальных архитектурных форм. В период работы над Адмиралтейством, А.Д. Захаров выполнял также другие работы, в число которых входил проект застройки Провиантского острова. В (1806-1808 гг.) А.Д.Захаров создал проект застройки Провиантского острова. В (1806 -1809гг.) архитектор создал проект ансамбля Галерного порта. Кроме того, А.Д.Захаров плодотворно работал над градостроительными задачами Кронштадта. В (1806 – 1817гг.) архитектор работал над одним из самых значимых сооружений Кронштадта - Андреевским собором (не сохранился). Кроме того, А.Д.Захаров готовил проекты казённых строений и церквей для губернских и уездных городов России, носившие подчёркнуто монументальный характер. А.Д.Захаров разработал около 1805 году проект кафедрального собора Святой Великомученицы Екатерины в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). Собор построен уже после смерти архитектора, в (1830 - 1835 гг.) под именем Преображенского и сохранился до наших дней.

А.Д. Захаров был высокообразованным архитектором. В нём сочетались замечательный проектировщик и блестящий график, опытный конструктор и строитель. Семейная жизнь у АД. Захарова не сложилась, он был одиноким холостым человеком. По одной из версий, жизнь талантливого зодчего трагически оборвалась 8 сентября (27 августа) 1811 года в его собственной квартире, находящейся в здании Академии художеств, по другим источникам это случилось на улице.

Захарова Андреяна Дмитриевича похоронили на Смоленском кладбище. В 1940 году прах зодчего был перезахоронен на Лазаревском кладбище рядом с известными архитекторами Воронихиным, Старовым, Росси, Кваренги.

На Невском проспекте по проекту архитектора А.Н. Воронихина построен Казанский собор (1801-1811гг) - огромное крестово-купольное здание с мощной полукруглой колоннадой. Казанский собор в Санкт-Петербурге является провославным кафедральным храмом, который расположен в самом центре города. Фасады храма выходят на Невский проспект и на канал Грибоедова. Это одно из самых больших сооружений в Северной столице. Его высота достигает 71,5 метра. Храмовым именем называются: остров в дельте Невы, мост на пересечении Невского проспекта и канала Грибоедова, а также улица, которая отходит от храма. Перед собором сооружены памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли (скульптор Б.И. Орловский).

Воронихин, Андрей Никифорович (1759 -1814гг.) русский архитектор и живописец, представитель классицизма, один из основоположников русского ампира. Андрей Воронихин родился в селе Новое Усолье (ныне Пермский край) в русско-пермяцкой семье крепостных графа А. С. Строганова (бывшего долгое время президентом петербургской Академии художеств). Обучался живописи в мастерской уральского иконописца Гаврилы Юшкова. Талант юноши привлёк внимание Строганова, и в 1777 году граф отправил А.Н. Воронихина учиться в Москву. Предположительно учителями А.Н.Воронихина были В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. С 1779 года А.Н. Воронихин работал в Петербурге. В 1785 году А.Н. Воронихин был отпущен на волю, а с 1786 по 1790 годы он изучал архитектуру, механику и математику во Франции и Швейцарии. В 1797 году художник получил звание академика «перспективной живописи» Академии Художеств за картины «Вид картинной галереи в Строгановском дворце» (1793г., Эрмитаж) и «Вид Строгановской дачи» (1797г., Русский музей, Санкт-Петербург). С начала 1800-х годов преподавал в Академии художеств. К ранним зодческим работам А.Н.Воронихина относится отделка интерьеров Строгановского дворца (1793г.). Пышные барочные формы, предложенные БартоломеоФранческоРастрелли, А.Н. Воронихин заменил строгими классическими, отличающимися простотой и изяществом. Аналогичным образом он перестроил интерьеры Строгановской дачи на Чёрной речке (1795-1796гг.), а также дома в усадьбе Городня (1798г.). В 1797 году Совет Академии присудил А.Н.Воронихину звание академика перспективной живописи за картину с изображением на ней построенной им дачи Строганова на Черной речке в Петербурге. Звание архитектора А.Н.Воронихин получил в 1800 году за проект колоннад в Петергофе. С 1802 года он был профессором Академии художеств. Главным творением А.Н.Воронихина стал собор в честь иконы Казанской Божией Матери в Санкт-Петербурге. Закладка собора состоялась 27 марта 1801 года, окончены работы были в 1811 году. По случаю освящения храма Воронихин был пожалован орденом Святой Анны второй степени и пенсией. В числе других работ А.Н.Воронихина необходимо отметить дом Государственного казначейства, здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, интерьеры дворцов в Стрельне, Гатчине и Павловске, а также парковые сооружения в этих дворцово-парковых ансамблях. ВоронихинАндрей Никифорович скончался 21 февраля (5 марта) 1814 г. в Петербурге.

В этот период по проекту К.И. Росси было построено здание Главного штаба и министерств в 1819-1829 годах. В западном корпусе располагался Генеральный штаб, а восточное крыло здания занимали Министерства иностранных дел и финансов. Триумфальная арка высотой 28 метров и шириной 17 метров, состоит из двух частей, одна из которых оформляет вид здания с Дворцовой площади, а другая завершает Большую Морскую улицу. Арка украшена фигурами летящих Слав, композициями из оружия и воинских доспехов. Скульптура, венчающая арку, выполнена из листовой меди скульпторами С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским. Она олицетворяет собой величие России после победоносной Отечественной войны 1812 года и представляет собой фигуру Славы в колеснице Победы, запряженной шестеркой коней, крайних из которых придерживают воины. Здание Главного штаба и министерств является одним из самых грандиозных сооружений в Европе, его длина составляет около 580-и метров. К.И. Росси также создал здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца (Русского музея) на площади Искусств.

Росси Карл Иванович (1775 – 1849гг.) архитектор , родился 18 декабря в Венеции. Карл Иванович Росси - сын итальянского дворянина Джованни Росси и известной танцовщицы екатерининских времен Гертруды Росси. Мать его была замужем за балетмейстером петербургского театра Лепиком. Всё детство и юность Росси К.И. жил у архитектора Винченцо Бренны, где получил воспитание и обучался архитекторскому ремеслу.

В 1796 году К.И. Росси был зачислен «помощником архитектуры» Винченцо Бренны по строительству в Павловске и Гатчине в ведомство Кабинета его величества. В эти годы он, молодой архитектор работал над интерьерами во дворцах Павловска и Гатчины, создавал проекты предметов декоративного убранства. Здесь приобрел первые навыки художественной композиции, научился мастерству художника-декоратора. Именно в эти годы сложились его разнообразные архитектурные дарования. У Винченцо Бренны юный К.И. Росси воспринял мастерство декоратора, у Кваренги - искусство композиции, у Камерона - изящество прорисовки архитектурных деталей, у Баженова - широкий градостроительный подход.В 1802 году молодой император Александр I благосклонно принял начинающего зодчего с его альбомом проектных замыслов и разрешил двухлетнюю поездку за границу вместе с Винченцо Бренной.В Италии К.И. Росси обучался во Флорентийской академии и, возвратившись в Россию в 1806 году, получил звание архитектора. В 1808 году К.И. Росси был назначен в Кремлевскую экспедицию. Руководитель экспедиции П. Валуев, высоко оценив талант и трудолюбие тридцатилетнего архитектора, поручал ему одну за другой ответственные работы.Весной 1808 году в Москве, на Арбатской площади, открылся построенный по проекту К.И. Росси деревянный театр, о котором современники говорили, что он отличался прекрасной акустикой, а снаружи был окружен колоннадой. Театр сгорел в пожаре 1812 году, а его проекты или хотя бы какие-то изображения не сохранились.В 1809 году К.И. Росси приступил к реконструкции дворца в Твери, построенного М.Ф. Казаковым еще в 60-х годах XVIII века. Затем К.И. Росси преобразовал весь центр Твери, сформировав по существу генеральный план города. Для застройки города Твери и его пригородов архитектор разработал серию проектов зданий различного назначения. Строил К.И. Росси и в Торжке, и других старых русских городах.В 1814 году К.И. Росси вернулся в Петербург. За успехи в Твери его награждают орденом Владимира IV степени и чином коллежского советника. Вернувшись в 1814 году в Петербург уже известным зодчим, Росси не сразу нашел достойное себе применение на архитектурном поприще.Какое-то время он работал архитектором на Императорском стекольном заводе, одновременно возвращался к работам в Павловском парке. Над павильонами, элементами благоустройства замечательного паркового ансамбля он работал долгие годы. Работал и тогда, когда уже руководил созданием крупнейших градостроительных комплексов в Петербурге. Широко известны удивительно тонкие по прорисовке мостики и павильоны парка, выполненные по проектам Росси. Среди них памятник Марии Федоровне, чугунный мост, ферма, чугунные ворота, библиотека дворца и др.Первой большой градостроительной работой Росси стала реконструкция Аничкова дворца, с которой началась грандиозная перепланировка значительной части центра Петербурга. Градостроительный дебют Росси в Петербурге был великолепен. Но главное еще было впереди.К концу второго десятилетия XIX века должна была завершиться реконструкция Адмиралтейства, где великий зодчий А.Д. Захаров, перестроив одно из грандиозных зданий в центре Петербурга, создал потрясающий по выразительности и монументальности архитектурный шедевр. Его появление вблизи Зимнего дворца сразу же выявило несоответствие окружающей среды. Смысл работ над ансамблем центральных площадей для К.И. Росси свелся к задаче поднять окружающую застройку до художественного уровня архитектурных произведений А.Д.Захарова. По планировке и по своему художественному уровню тогдашняя Дворцовая площадь явно не соответствовала своему значению. Зимний дворец после последней перестройки Ф.Б.Растрелли стал соразмерным реке, протяженность здания 250 метров. В 1819 году представилась возможность перестроить всю противоположную сторону площади, тогда и было решено реконструировать весь ансамбль.Работоспособность К.И.Росси была поразительной. Руководя Комитетом строений и непосредственно занимаясь грандиозной реконструкцией Дворцовой площади, одновременно зодчий возводит дворцово-парковый ансамбль Елагина острова и комплекс Михайловского дворца с окружающей застройкой. Каждая из этих работ составила бы славу любому зодчему, но для К.И. Росси и это не было пределом его возможностей.Обогащенный опытом реконструкции Твери и Аничковой усадьбы, К.И. Росси создает уникальный дворцово-парковый ансамбль на живописном Елагином острове. Он заново планирует всю усадьбу, проектирует реконструкцию дворца, строит оранжереи, конюшенный, кухонный корпуса, павильоны и различные парковые сооружения. Поскольку ансамбль возводится по заказу двора как загородная увеселительная резиденция, создается специальная комиссия во главе с К. И. Росси. Работы ведутся в 1818-1824 годах, привлекаются известные мастера монументально-декоративного и прикладного искусства, многие из которых ранее работали с зодчим еще в Твери, Павловске, Аничковом дворце. Именно здесь окончательно формируется творческий коллектив архитекторов, художников, строителей, с которым Росси постоянно сотрудничал.Нужно отметить, что интерес Росси к интерьерам - это отличительная его черта. Параллельно с градостроительными работами, строительством дворцово-парковых ансамблей К.И. Росси продолжает оформлять интерьеры дворца в Павловске и Зимнего дворца. От работ архитектора в Зимнем дворце, после пожара 1837 года, к сожалению, сохранилось немного. Но есть один интерьер, о котором нельзя не вспомнить. Это Военная галерея 1812 года, ставшая еще одним вдохновенным памятником героям Отечественной войны. В 1827 году инженерному департаменту поручается перестройка здания Сената. Главный архитектор департамента А. Е. Штауберт не справился с задачей, и был объявлен конкурс на разработку лучшего варианта. В нем участвовали виднейшие зодчие столицы. Конкурс выиграл К.И. Росси.Зодчий, получив конкретную задачу на проектирование Сената, создает новый значительный ансамбль из двух зданий: Сената и Синода.Еще занимаясь строительством ансамбля на Елагином острове, К.И. Росси приступил к проектированию ансамбля, точнее, системы ансамблей. В 1816 году он составил первый проект реконструкции Театральной площади и примыкающего района.

Параллельно с Росси заказ на перепланировку площади получает и Антон Антонович Модюи, но он не справляется с задачей, и в дальнейшем работу продолжает и завершает К.И. Росси со своим коллективом. По его проекту Театральная площадь, площадь у Чернышева моста, сеть новых улиц, связанных между собой и с другими магистралями центра, застраиваются как единый архитектурный организм.

Великий зодчий К.И. Росси создал красоту и неповторимость центра Петербурга. Сооружая Главный штаб, архитектор блестяще сформировал ансамбль главной парадной площади столицы. При возведении Михайловского дворца создал ансамбль площади и новых улиц. Проектируя театральный комплекс, К.И. Росси достиг высочайшего результата, создав художественно цельный архитектурный ансамбль, состоящий из нескольких площадей и улиц. Этот его последний ансамбль как бы завершил формирование грандиозной архитектурно-пространственной системы ансамблей центра Петербурга.

На протяжении своего творческого пути К.И. Росси приходилось преодорлевать препятствия и трудности, создаваемые императорским двором. Такое отношение усилилось при правлении Николая I. Конфликт с чиновниками разрастался, а зодчему не давали новых работ. Это было молчаливое отстранение от любимой работы. В зените своей славы, полный творческих идей, К.И. Росси был вынужден уйти в отставку якобы из-за болезни. 25 октября 1832 года отставка была принята. Затем на семью архитектора обрушивается горе. В 1842 году умирает его старший сын (тоже архитектор), окончивший архитектурный факультет с отличием. В 1846 году умирает жена зодчего. Назначенной пенсии архитектору едва хватает на жизнь.

Великий зодчий Карл Иванович Росси умер 6 апреля 1849 года в полном забвении. Он был похоронен на Волковском кладбище. Позже его прах был перенесён в некрополь Александро-Невской лавры в Петербурге, где захоронены А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров и другие архитекторы.

Сорок лет (1818-1858 гг.) в Санкт-Петербурге строился Исаакиевский собор. Проект был разработан А.А. Монферраном, позднее дополнен другими русскими архитекторами. Собор олицетворял собой мощь самодержавия, его тесный союз с православной церковью. А.А. Монферран возвел также 47-метровую колонну на Дворцовой площади - памятник Александру 1 и героям войны 1812 года

- 1 треть XIX века - начальный этап русской классики – культура пушкинской эпохи, развитие русского романтизма.
- 40 – 50-е годы XIX века – «гоголевский период» русской культуры, развитие русского реалистического искусства.

Архитектура первой трети 19 века

Архитектура ампира зародилась во Франции. Ампир – поздний классицизм, в котором творчески перерабатывается дорический ордер. Красота здания в кубическом объеме, гладкой ничем не украшенной стене.
Архитектура русского ампира – памятники мирового значения.

А.Н.Воронихин. 1760 – 1814.
Горный институт (1806 - 1811 гг.).

А.Н.Воронихин.
Казанский собор в Петербурге (1801–1811 гг.).
Огромное влияние на формирование городского района близ Невского проспекта. При его строительстве впервые была применена конструкция кованого решетчатого металлического купола диаметром 17 м.

Национально-патриотический подъем первой четверти 19 в. способствовал развитию монументальных форм искусства – скульптуры и архитектуры. Архитекторы того времени работали в неразрывном единстве со скульпторами.

Б.И.Орловский. Памятник М.И.Кутузову

Б.И.Орловский. Памятник М.Б.Барклаю де Толли.

В эти годы окончательно складывается архитектурный облик Петербурга.
Формирование городского центра у Невы потребовало перестройки старого Адмиралтейства, построенного еще при Петре I архитектором И. К. Коробовым.

Полная реконструкция Адмиралтейства была осуществлена в 1806 – 23 гг. по проекту выдающегося мастера классицизма Андреяна Дмитриевича Захарова (1761 – 1811), создавшего комплекс, ставший высотной доминантой центра города – от Адмирлтейства расходятся три луча-улицы: Невский пр., Гороховая ул., Вознесенский пр.).

Величественное Адмиралтейство с его знаменитым шпилем – «Адмиралтейской иглой», воспетой Пушкиным, - определяет собой силуэт города.

Великолепные ансамбли, поражающие своим размахом и красотой, создал Карл Иванович Росси , русский архитектор, представитель позднего классицизма.
Рос в артистической среде (мать - итальянская балерина Г. Росси).
С 1796 года работал помощником архитектора В. Ф. Бренны,
В 1802-1803 годах учился в Италии.
Среди ранних работ - перестройка Путевого дворца в Твери (1809).
В 1815 году вернулся в Петербург.
С 1816 года один из главных архитекторов Комитета для строений и гидравлических работ. С этого времени начался период расцвета творчества Росси, создавшего на основе обширных градостроительных планов ряд монументальных ансамблей Петербурга, которые во многом определили облик центральных частей города.

К. Росси. Ансамбль Михайловского дворца.
Михайловский дворец (1819-25; ныне здание Русского музея) и торжественный ансамбль Михайловской площади (ныне площадь Искусств), и Михайловской улицы (ныне улица Бродского), соединяющей её с Невским проспектом.

Выполненные по проекту Росси интерьеры Михайловского дворца (например, Белый зал) свидетельствуют о его высоком мастерстве декоратора.
К. Росси продумывал и прорабатывал в эскизах буквально все: от чугунной решетки с излюбленной им военной атрибутикой в убранстве ворот - до планировки парка, от решения градостроительной задачи - до прорисовки узоров наборного паркета в дворцовых помещениях.

Главный штаб в Санкт-Петербурге. 1819 - 1829.
Архитектор: К. И. Росси. Скульпторы: С.С.Пименов, В.И.Демут-Малиновский.
В зданиях, помимо Главного Штаба, располагались Военное министерство, Министерство иностранных дел и Министерство финансов (в восточном корпусе). В настоящее время часть здания принадлежит Ленинградскому военному округу. В 1993 году восточное крыло здания Главного штаба передано Эрмитажу.

Здание Главного штаба занимает огромное пространство от Невского проспекта до излучины реки Мойки.
Линией плавно закругляющихся фасадов двух корпусов здания, Росси придал Дворцовой площади красивую симметричную (относительно центральной оси Зимнего дворца) округлую форму.

Росси смело решил трудную композиционную и планировочную задачу, создав триумфальный въезд на Дворцовую площадь: он изменил направление Морской улицы, ориентировал её на центр Зимнего дворца и перекрыл мощной двойной аркой.
Он использовал систему трех арок, с помощью которых архитектурно оформил сильный излом улицы. Две арки, одинаковые по размерам и параллельные друг другу, образуют парадный вход на площадь со стороны Невского проспекта. Под углом ко второй арке расположена третья - она открывает перспективу дворцового ансамбля, отличного от обычной городской застройки.

После воплощения монументальной идеи постройки здания главного штаба, корпуса которого были соединены триумфальной аркой, К. Росси выдвинул идею завершения архитектурной композиции. Он хотел продолжить тему победы в Отечественной войне 1812 года постройкой памятника в середине Дворцовой площади. Ему удалось убедить императора Николая I отказаться от идеи установки памятника Петру I. Дальнейшей разработкой проекта занимался французский архитектор Огюст Монферран (1786 - 1858), по проекту которого в 1828-1834 годах была установлена Александровская колонна.

Карл Росси. Александрийский театр в Санкт-Петербурге. 1816-1834 гг. Цветная литография.
В 1816-1834 годах Росси создал один из наиболее значительных ансамблей Петербурга, возникший в связи с постройкой Александрийского театра, и состоящий из Театральной улицы, Александринской площади и площади Чернышева моста.

Театральная площадь – в настоящее время площадь Островского – представляет собой сквер с памятником Екатерине Второй в центре и имеет неофициальное название Екатерининский сад и жаргонное название Катькин сад.

В 1832 году, через 76 лет после организации труппы, Александрийский театр (назван в 1832 г. в честь супруги императора Николая I Александры Федоровны) получил здание.
Карл Иванович Россисоздал одно из выдающихся архитектурных памятников Петербурга, относящихся к стилю ампир. Главный фасад театра обращен к Невскому проспекту.

Правильное понимание роли Невы в архитектурном облике города проявил зодчий Тома де Томон (1760 - 1813), застроивший стрелку Васильевского острова и создавший выразительное здание Фондовой биржи (1805-10).
Он принял от Кваренги неудачный проект Санкт-Петербургской биржи на Васильевском острове, остановленный в 1787 году. Причиной остановки стало то, что возводимое здание не соответствовало облику города и градостроительным задачам.

Колонны Н - 32 м, воздвигнуты симметрично по сторонам здания Биржи. Первоначально служили маякам. Представляют собой полые, с внутр. винтовой лестницей, сооружения из кирпича, облицов. камнем. На каждой - по три пары декоративных металлич. ростр. На верхней площадке - чаши факелов (в 1957 к ним подведен газ, факелы зажигаются в праздничные дни). У подножия ростральных колонн скульптура, символизирующая реки: Волга и Днепр, Нева и Волхов. Скульптуры вырублены из пудостского камня.

А.А.Монферран (1786 – 1858). Исаакиевский собор. 1818 - 1858 гг. Строительство курировал император Николай I.

Исаакиевский собор - выдающийся образец позднего классицизма, в котором уже проявляются новые направления (неоренессанс, византийский стиль, эклектика), а также уникальное архитектурное сооружение и высотная доминанта центральной части города.

Высота собора 101,5 м, длина и ширина - около 100 метров. Наружный диаметр купола - 25,8 м. Здание украшает 112 монолитных гранитных колонн разных размеров. Стены облицованы светло-серым русскеальским мрамором.

Интерьеры отделаны мрамором, малахитом, лазуритом, золочёной бронзой и мозаикой. Работы над интерьером начались с 1841, в них приняли участие знаменитые русские художники (Ф. А. Бруни, К. П. Брюллов, В. К. Шебуев, Ф. Н. Рисс) и скульпторы (И. П. Витали, П. К. Клодт).

Внутри храма был установлен маятник Фуко (в настоящее время демонтирован), который благодаря огромной длине наглядно демонстрировал вращение Земли.

Воздвигнут в стиле ампир в 1834 году в центре Дворцовой площади архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном.

К.А.Тонн (1794 - 1881). Пристань с египетскими сфинксами перед зданием Академии художеств (1832 - 1834).

Архитектура Москвы

После пожара 1812 г. Москва отстраивалась заново.

Архитектор О́сип (Джузеппе) Ива́нович Бове (1784 - 1834) руководил работами по восстановлению разрушенных стен и башен кремля в 1816-1819

О.И.Бове. Ансамбль Красной площади. Перепланировка окружения Кремля была возможна в связи с заключением реки Неглинной в трубы. Была создана Театральная площадь и сад у кремлевских стен.

По проекту О.И.Бове напротив Кремля строятся торговые ряды в стиле классицизма, замененные позже зданием арх. Померанцева.
На фото еще не снесены старые торговые ряды О.И.Бове и не заменены померанцевскими.
Под началом Бове проведена реконструкция Красной площади, снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров, разбит Кремлёвский (Александровский) сад, построен Манеж (инженерная структура разработана А. А. Бетанкуром).

В рамках реконструкции центра Москвы О.И.Бове была создана Театральная площадь (1818 - 1824) с Большим (Петровским) театром (1821-1824; проект был доработан А. А. Михайловым).

На Красной площади устанавливается в 1818 г. памятник Минину и Пожарскому скульптора И.П.Мартоса, наиболее сильного представителя высокого классицизма в русской скульптуре.
Иван Петрович Мартос (1754 - 1835). Выдающийся мастер монументальной, декоративной и мемориальной скульптуры.