Прокофьев описание балета ромео и джульетта. История создания балета "ромео и джульетта". Версия жана-кристофа майо. франция
“Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того
убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван
служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в
своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к
светлому будущему…”
В этих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева
раскрывается смысл и значение его творчества, всей его жизни,
подчинённой непрерывному дерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на
пути создания музыки выражающей помыслы народа.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка
на Украине. Его отец служил управляющим в имении. С самых ранних лет
Серёжа полюбил серьёзную музыку благодаря своей матери, которая хорошо
играла на рояле. В детстве талантливый ребёнок уже сочинял музыку.
Прокофьев получил хорошее образование и знал три иностранных языка.
Очень рано у него появились независимость суждений о музыке и строгое
отношение к своему труду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в
Петербургскую консерваторию. Он провёл в её стенах десять лет. Репутация
Петербургской консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень
высокой. В числе её профессоров находились первоклассные музыканты такие
как: Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в
исполнительских классах - А.Н. Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 году относится
первое публичное выступление Прокофьева, исполнившее свои произведения
на вечере современной музыки. Исполнение Первого концерта для фортепиано
с оркестром (1912 год) в Москве принесло Сергею Прокофьеву громадную
славу. Музыка поразила своей необычайной энергией, смелостью. Настоящий
смелый и жизнерадостный голос слышится в бунтующих дерзостях молодого
Прокофьева. Асафьев писал: “Вот - дивное дарование! Огненное,
живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей
непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой
неуравновешен, но всегда интересен и убедителен”.
Новые образы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева
рождены новым мироощущением, эпохой современности, ХХ веком. После
окончания консерватории молодой композитор ездил за границу - в Лондон,
где проходили в то время гастроли русской балетной труппы организованной
С.Дягилевым.
Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху в
творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто
разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и
балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую
постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета
имени С. М. Кирова). Убедившись в бесперспективности формального
экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих
эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной
конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой
враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового
уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их
страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма их свежа и
самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы
подчинены содержанию.
К сюжету “Ромео и Джульетта” обращались часто: “Ромео и Джульетта” -
увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза,
а также - 14 опер.
“Ромео и Джульетта” Прокофьева - это богато развитая хореографическая
драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких
музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и убедительно
показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная
последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены - 5 актов
трагедии сгруппированы в 3 больших акта).
В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине
(эпоха описываемых событий - XV век). Менуэт и гавот характеризуют
некоторую чопорность и условную грацию (“церемонность” эпохи) в сцене
бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские
контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с
драматическими сценами - весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки
кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах???????????
веронской улицы, в скоморошьем “Танце масок”, в шалостях Джульетты, в
смешной старушечьей теме Кормилицы. Типичное олицетворение юмора -
весельчак Меркуцио.
Одним из важнейших драматических средств в балете “Ромео и Джульетта”
является лейтмотив - это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды
(например тема смерти, тема обреченности). Обычно музыкальные портреты
героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные
стороны образа - появление новых качеств образа вызывает и появление
новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития
чувства:
1 тема - его зарождение;
2 тема - расцвет;
3 тема - его трагический накал.
Центральное место занимает в музыке лирическая струя - тема любви,
побеждающая смерть.
С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний
Ромео и Джульетты (более 10 тем) особенно многогранно охарактеризована
Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую
женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он
охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость
влюблённого и отвагу бойца.
Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны,
нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными,
гармоничными красками, остро хроматированы. Резкий контраст к миру любви
и юношеских шалостей представляет вторая линия - “линия вражды” - стихия
слепой ненависти и средневековой???????? - причина гибели Ромео и
Джульетты. Тема распрей в резком лейтмотиве вражды - грозный унисон
басов в “Танце рыцарей” и в сценическом портрете Тибальда -
олицетворение злобы, надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых
схваток в грозном звучании темы герцога. Тонко раскрыт образ Патера
Лоренцо - ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их
любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет
церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие
духа, доброту, любовь к людям.
Разбор балета
В балете три акта (четвёртый акт - эпилог), два номера и девять
картин
I действие - экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.
II действие. 4 картина - светлый мир любви, венчание. 5 картина -
ужасная сцена вражды и смерти.
III действие. 6 картина - прощание. 7, 8 картины - решение Джульетты
принять снотворное зелье.
Эпилог. 9 картина - смерть Ромео и Джульетты.
№1 Вступление начинается с 3 темы любви - светлой и скорбной; знакомство
с основными образами:
2 тема - с образом целомудренной Джульетты-девочки - грациозной и
лукавой;
3 тема - с образом пылкого Ромео (сопровождение показывает пружинистую
походку юноши).
1 картина
№2 “Ромео” (Ромео бродит по предрассветному городу) - начинается с
показа лёгкой походки юноши - задумчивая тема характеризует его
романтический облик.
№3“Улица просыпается” - скерцо - на мелодии танцевального склада,
секундные синкопы, различные тональные сопоставления придают остроту,
озорство, как символ здоровья, оптимизма - тема звучит в разных
тональностях.
№4 “Утренний танец” - характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю
сутолоку, остроту шуток, бойких словесных поединков - музыка скерцозна,
шутлива, мелодия упругая по ритму, приплясывающая и мчащаяся -
характеризует тип движения.
№5 и 6 “Ссора слуг Монтекки и Капулетти”, “Бой” - нет ещё яростной
злобы, темы звучат задиристо, но задорно, продолжают настроение
“Утреннего танца”. “Бой” - как “этюд” - моторное движение, бряцание
оружия, стук мячей. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит
полифонически.
№7 “Приказ Герцога” - яркие изобразительные средства (театральные
эффекты) - угрожающе медленная “поступь”, острый диссонант звучания (ff)
и наоборот разряжён, пустые тонические трезвучия (pp) - резкие
динамические контрасты.
№8 Интерлюдия - разрядка напряженной атмосферы ссоры.
2 картина
В центре 2 картины “портрет” Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.
№9 “Приготовления к балу” (Джульетта и Кормилица) звучат тема улицы и
тема Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.
№10 “Джульетта-девочка”. Разные стороны образа проявляются резко и
неожиданно. Музыка написана в форме Rondo:
1 тема - Лёгкость и живость темы выражена в простой гаммаобразной
“бегущей” мелодии, и, что подчёркивает её ритм, остроту и подвижность,
завершается сверкающим кадансом T-S-D-T, выраженными родственными
тоническими трезвучиями - As, E, C движущимися вниз по терциям;
2 тема - Изящество 2 темы передано в ритме гавота (нежный образ
Джульетты-девушки) - кларнет звучит игриво и насмешливо;
3 тема - отражает тонкий, чистый лиризм - как самую значительную
“грань” её образа (изменение темпа, фактуры, тембра - флейты,
виолончели) - звучит очень прозрачно;
4 тема (coda) - в самом конце (звучит в №50 - Джульетта выпивает
напиток) предвещает трагическую судьбу девушки. Драматическое действие
разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти - каждый танец
несёт драматическую функцию.
№11 Под звуки “Менуэта” официально и торжественно собираются гости. В
средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги
Джульетты.
№12 “Маски” - Ромео, Меркуцио, Бенволио в масках - веселятся на балу -
мелодия близкая характеру Меркуцио-весельчака: причудливый марш
сменяется насмешливой, шуточной серенадой.
№13 “Танец рыцарей” - развёрнутая сцена, написанная в форме Rondo,
групповой портрет - обобщающая характеристика феодалов (как
характеристика семейства Капулетти и Тибальда).
Refren - скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной
тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости
- образ жестокий и неумолимый;
1 эпизод - тема вражды;
2 эпизод - танец подруг Джульетты;
3 эпизод - Джульетта танцует с Парисом - хрупкая, утончённая мелодия, но
застывшая, характеризующая смущение и трепет Джульетты. В середине
звучит 2 тема Джульетты-девушки.
№14 “Вариация Джульетты”. 1 тема - звучат отголоски танца с женихом -
смущение, скованность. 2 тема - тема Джульетты-девочки - звучит
грациозно, поэтично. Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервые
видит Джульетту (из вступления) - в ритме Менуэта (видит её танцуя), а
второй раз с характерным для Ромео сопровождением (пружинистая походка).
№15 “Меркуцио” - портрет весельчака острослова - скерцозное движение
полное фактуры, гармонии и ритмических неожиданностей, воплощающих
блеск, остроумие, иронию Меркуцио (как бы вприпрыжку).
№16 “Мадригал”. Ромео обращается к Джульетте - звучит 1 тема
“Мадригала”, отражающая традиционные церемонные движения танца и
взаимное ожидание. Прорывается 2 тема - шаловливая тема
Джульетты-девушки (звучит живо, весело), впервые появляется 1 тема любви
- зарождение.
№17 “Тибальд узнаёт Ромео” - зловеще звучат темы вражды и тема рыцарей.
№18 “Гавот” - разъезд гостей - традиционный танец.
Широко развиваются темы любви в большом дуэте героев, “Сцене у балкона”,
№19-21, завершающей I акт.
№19. начинается с темы Ромео, далее тема Мадригала, 2 тема Джульетты. 1
тема любви (из Мадригала) - звучит эмоционально-возбуждённо (у
виолончели и английского рожка). Вся эта большая сцена(№19 “Сцена у
балкона”, №29 “Вариация Ромео”, №21 “Любовный танец”) подчинена единому
музыкальному развитию - сплетаются несколько лейттем, которые постепенно
приобретают всё большую напряжённость - в №21, “Любовном танце”, звучит
восторженная, экстатичная и торжественная 2 тема любви (безграничный
диапазон) - певучая и плавная. В Code №21 - тема “Ромео впервые видит
Джульетту”.
3 картина
II акт изобилует контрастами - народные пляски обрамляют сцену венчания,
во 2 половине(5 картина) атмосфера празднества сменяется трагической
картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью Меркуцио. Траурное
шествие с телом Тибальда - кульминация II акта.
4 картина
№28 “Ромео у патера Лоренцо “ - сцена венчания - портрет патера Лоренцо
- человека мудрого, благородного, охарактеризованного хорального склада
темой, отличающейся мягкостью и теплотой интонаций.
№29 “Джульетта у патера Лоренцо” - появление новой темы у
флейты(лейт-тембр Джульетты) - дуэт виолончели и скрипки - страстная
мелодия, полная говорящих интонаций - близка человеческому голосу, как
бы воспроизводит диалог Ромео и Джульетты. Хоральная музыка,
сопровождающая обряд венчания, завершает сцену.
5 картина
В 5 картине трагический поворот сюжета. Прокофьев мастерски
перевоплощает самую весёлую тему - “Улица просыпается”, которая в 5
картине звучит мрачно, зловеще.
№32 “Встреча Тибальда и Меркуцио” - тема улицы искажена, её цельность
разрушена - минор, острые хроматические подголоски, “завывающий” тембр
саксофона.
№33 “Тибальд бьётся с Меркуцио” темы характеризуют Меркуцио, который
бьётся лихо, весело, задиристо, но без злобы.
№34 “Меркуцио умирает” - сцена, написанная Прокофьевым с огромной
психологической глубиной, основана на постоянно возвышающейся теме
страдания (проявившейся в минорном варианте темы улицы) - вместе с
выражением боли показан рисунок движений слабеющего человека - усилием
воли Меркуцио заставляет себя улыбаться (в оркестре обрывки прежних тем,
но в далёком верхнем регистре у деревянных - гобоя и флейты -
возвращения тем прерывают паузы, необычность подчёркивают чужие
заключительные аккорды: после d moll - h и es moll).
№35 “Ромео решает мстить за смерть Меркуцио” - тема боя из 1 картины -
Ромео убивает Тибальда.
№36 “Финал” - грандиозное ревущая медь, плотность фактуры, однообразный
ритм - приближающие к теме вражды.
III акт основан на развитии образов Ромео и Джульетты, героически
отстаивающих свою любовь - особое внимание образу Джульетты(глубокая
характеристика Ромео дана в сцене “В Мантуе”, куда сослан Ромео - эта
сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных сцен).
На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви,
приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие
мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью
сквозного действия.
6 картина
№37 “Вступление“ воспроизводит музыку грозного “приказа Герцога”.
№38 Комната Джульетты - тончайшими приёмами воссоздаётся атмосфера
тишины, ночи - прощание Ромео и Джульетты(у флейты и челесты проходит
тема из сцены венчания)
№39 “Прощание” - небольшой дуэт полон сдержанного трагизма - новая
мелодия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой
порыв.
№40 “Кормилица” - тема Кормилицы, тема Менуэта, тема подруг Джульетты -
характеризуют дом Капулетти.
№41 “Джульетта отказывается выйти за Париса” - 1 тема Джульетты-девочки
- звучит драматично, испуганно. 3 тема Джульетты - звучит скорбно,
застыло, ответом ей служит речь Капулетти - тема рыцарей и тема вражды.
№42“Джульетта одна”- в нерешительности - звучат 3 и 2 тема любви.
№43 “Интерлюдия “ - тема прощания приобретает характер страстного
призыва, трагической решимости - Джульетта готова умереть во имя любви.
7 картина
№44 “У Лоренцо” - сопоставляются темы Лоренцо и Джульетты, а в момент,
когда монах даёт снотворное Джульетте, впервые звучит тема смерти -
музыкальный образ, точно соответствующий шекспировскому: “Холодный
томный страх сверлит мне вены. Он замораживает жизни жар”,-
автоматически пульсирующее движение???? передаёт оцепенение, глухо
вздымающиеся басы - растущий “томный страх”.
№45 “Интерлюдия” - рисует сложную внутреннюю борьбу Джульетты - звучит
3 тема любви и в ответ ей тема рыцарей и тема вражды.
8 картина
№46 “Снова у Джульетты” - продолжение сцены - страх и смятение Джульетты
выражены в застылой теме Джульетты из вариаций и 3 тема
Джульетты-девушки.
№47 “Джульетта одна (решается)” - чередуются тема напитка и 3 тема
Джульетты, её роковой судьбы.
№48 “Утренняя серенада”. В III акте жанровые элементы характеризуют
обстановку действия и использоются очень скудно. Две изящные миниатюры -
“Утренняя серенада” и “Танец девушек с лилиями” введены для создания
тончайшего драматического контраста.
№50 “У постели Джульетты” - начинается с 4 темы Джульетты
(трагической). Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва - в
самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема
Джульетты.
IV акт - Эпилог
9 картина
№51 “Похороны Джульетты” - этой сценой открывается Эпилог -
замечательная музыка траурного шествия. Тема смерти (у скрипок)
приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема
любви. Смерть Ромео.
№52 “Смерть Джульетты”. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение
Монтекки и Капулетти.
Финал балета - светлый гимн любви, основанный на постепенно
возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты.
Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского
балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в
отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической
драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная партитура
“Ромео и Джульетты” была такой необычной, что потребовалось время для
“вживания” в неё. Возникла даже ироническая поговорка: “Нет повести
печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете”. Лишь постепенно всё
это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к
музыке. Необычным прежде всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было
смелым шагом советской хореографии, так как по общему мнению считалось,
что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно
средствами балета. Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского
проникнуты шекспировским духом.
Список литературы.
Советская музыкальная литература под редакцией М.С. Пекелиса;
И. Марьянов “Сергей Прокофьев жизнь и творчество”;
Л. Далько “Сергей Прокофьев популярная монография”;
Советская музыкальная энциклопедия под редакцией И.А.Прохоровой и Г.С.
Скудиной.
Действие I
Сцена 1
Утро в Вероне эпохи Возрождения. Ромео Монтекки встречает рассвет. Город постепенно просыпается; появляются два друга Ромео, Меркуцио и Бенволио. Рыночная площадь наполняется народом. Тлеющая вражда между семьями Монтекки и Капулетти вспыхивает, когда на площади появляется Тибальд, представитель семейства Капулетти. Невинное подшучивание перерастает в поединок: Тибальд бьется с Бенволио и Меркуцио.
Появляются Синьор и Синьора Капулетти, а также Синьора Монтекки. Поединок ненадолго затихает, но совсем скоро все представители обоих семейств вступают в схватку. Увещевать сражающихся пытается Герцог Вероны, его гвардия наводит порядок. Толпа расходится, оставляя на площади тела двух погибших юношей.
Сцена 2
Джульетта, дочь Синьора и Синьоры Капулетти, ласково подшучивает над Кормилицей, наряжающей ее к балу. Входит ее мать и сообщает, что готовится бракосочетание Джульетты с молодым аристократом Парисом. Появляется и сам Парис в сопровождении отца Джульетты. Девушка не уверена, что хочет этого брака, но она вежливо приветствует Париса.
Сцена 3
Роскошный бал в доме Капулетти. Отец представляет Джульетту собравшимся гостям. Укрывшись под масками, на бал тайком проникают Ромео, Меркуцио и Бенволио. Ромео видит Джульетту и с первого взгляда влюбляется в нее. Джульетта танцует с Парисом, после танца РомеоДжульетта танцует с Парисом, после танца Ромео открывает ей свои чувства. Джульетта сразу же влюбляется в него. Тибальд, кузен Джульетты, начинает подозревать незваного гостя и срывает с него маску. Ромео разоблачен, Тибальд приходит в ярость и требует поединка, но синьор Капулетти останавливает племянника. Гости расходятся, Тибальд предупреждает Джульетту, чтобы она держалась подальше от Ромео.
Сцена 4
Той же ночью Ромео приходит к балкону Джульетты. И Джульетта спускается к нему. Несмотря на явную опасность, грозящую обоим, они обмениваются любовными клятвами.
Действие II
Сцена 1
На рыночной площади Меркуцио и Бенволио подшучивают над Ромео, потерявшим голову от любви. Появляется Кормилица Джульетты и передает Ромео записку от своей госпожи: Джульетта согласна тайно обвенчаться с возлюбленным. Ромео вне себя от счастья.
Сцена 2
Ромео и Джульетта, следуя своему плану, встречаются в келье у монаха Лоренцо, который согласился обвенчать их, несмотря на риск. Лоренцо надеется, что этот брак положит конец вражде двух семейств. Он совершает церемонию, теперь юные влюбленные – муж и жена.
Сцена 3
На рыночной площади Меркуцио и Бенволио встречают Тибальда. Меркуцио высмеивает Тибальда. Появляется Ромео. Тибальд вызывает Ромео на поединок, но Ромео отказывается принять вызов. Раззадоренный Меркуцио продолжает насмехаться, а затем скрещивает с Тибальдом клинки. Ромео пытается прекратить схватку, но его вмешательство приводит к смерти Меркуцио. Охваченный горем и чувством вины Ромео хватается за оружие и в поединке закалывает Тибальда. Появляются Синьор и Синьора Капулетти; смерть Тибальда повергает их в неописуемое горе. По приказанию Герцога стража уносит тела Тибальда и Меркуцио. Герцог в гневе приговаривает Ромео к изгнанию, тот бежит с площади.
Сцена 1
Спальня Джульетты. Рассвет. Ромео остался в Вероне ради брачной ночи с Джульеттой. Однако теперь, несмотря на снедающую его печаль, Ромео должен уехать: нельзя, чтобы его обнаружили в городе. После ухода Ромео в спальне появляются родители Джульетты и Парис. Свадьба Джульетты и Париса назначена на следующий день. Джульетта возражает, но отец сурово приказывает ей замолчать. В отчаянии Джульетта бросается за помощью к монаху Лоренцо.
Сцена 2
Келья Лоренцо. Монах вручает Джульетте флакон со снадобьем, погружающим в глубокий сон, похожий на смерть. Лоренцо обещает отправить Ромео письмо, в котором объяснит случившееся, тогда юноша сможет забрать Джульетту из фамильного склепа, когда она проснется.
Сцена 3
Джульетта возвращается в спальню. Она притворно покорна родительской воле и соглашается стать женой Париса. Однако оставшись одна, она принимает сонное зелье и падает на постель замертво. Утром Синьор и Синьора Капулетти, Парис, Кормилица и служанки, придя будить Джульетту, обнаруживают ее бездыханной. Кормилица пытается растормошить девушку, но Джульетта не отвечает. Все уверены, что она мертва.
Сцена 4
Семейный склеп Капулетти. Джульетта все еще скована сном, похожим на смерть. Появляется Ромео. Он не получил письма от Лоренцо, поэтому уверен, что Джульетта в самом деле умерла. В отчаянии он выпивает яд, стремясь соединиться с любимой в смерти. Но прежде чем закрыть глаза навсегда, он замечает, что Джульетта проснулась. Ромео понимает, как жестоко обманулся и как непоправимо случившееся. Он умирает, Джульетта закалывается его кинжалом. Семья Монтекки, Синьор Капулетти, Герцог, монах Лоренцо и другие горожане становятся свидетелями ужасной сцены. Понимая, что причиной трагедии стала вражда их семейств, Капулетти и Монтекки примиряются в скорби.
Инструкция
Хотя к истории любви Ромео и Джульетты композиторы и музыканты начали обращаться еще в 18 веке, первое знаменитое произведение по мотивам шекспировской трагедии было написано в 1830 году. Им стала опера Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки». Совсем не удивительно, что итальянского композитора привлекла история, происходившая в итальянской Вероне. Правда, Беллини несколько отошел от сюжета пьесы: у него от руки Ромео погибает родной брат Джульетты, а Тибальт, названный в опере Тибальдо, является не родственником, а женихом девушки. Интересно, что сам Беллини в то время был влюблен в оперную примадонну Джудитту Гризи и написал для ее меццо-сопрано партию Ромео.
В том же году на одном из представлений оперы побывал французский бунтарь и романтик Гектор Берлиоз. Однако спокойное звучание музыки Беллини вызвало у него глубочайшее разочарование. В 1839 году он написал свою «Ромео и Джульетту» - драматическую симфонию на слова Эмиля Дешана. В 20 веке на музыку Берлиоза было поставлено немало балетных спектаклей. Наибольшую известность получил балет «Ромео и Юлия» с хореографией Мориса Бежара.
В 1867 году была создана знаменитая опера «Ромео и Джульетта» французского композитора Шарля Гуно. Хотя это произведение нередко иронически называют «сплошным любовным дуэтом», оно считается лучше й оперной версией шекспировской трагедии и по сей день идет на сценах оперных театров мира.
Среди тех немногочисленных слушателей, у кого опера Гуно не вызвала особого восторга, оказался Петр Ильич Чайковский. В 1869 году он пишет свое произведение на шекспировский сюжет, им стала -фантазия «Ромео и Джульетта». Трагедия настолько захватила композитора, что в конце жизни он задумал написать по ней большую оперу, но, к сожалению, не успел осуществить свой грандиозный замысел. В 1942 году выдающийся балетмейстер Серж Лифарь поставил балет на музыку Чайковского.
Однако самый известный балет на сюжет «Ромео и Джульетты» был написан в 1932 году Сергеем Прокофьевым. Его музыка поначалу показалась многим «нетанцевальной», но со временем Прокофьеву удалось доказать жизнеспособность своего произведения. С тех пор балет завоевал огромную популярность и, по сей день, не сходит со сцены лучших театров мира.
26 сентября 1957 года на сцене одного из бродвейских театров состоялась премьера мюзикла Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история». Его действие разворачивается в современном Нью-Йорке, а счастье героев – «коренного американца» Тони и пуэрториканки Марии губит расовая вражда. Тем не менее, все сюжетные ходы мюзикла очень точно повторяют шекспировской трагедии.
Своеобразной музыкальной визитной карточкой «Ромео и Джульетты» в 20 веке стала музыка итальянского композитора Нино Рота, написанная к снятому в 1968 году фильму Франко Дзеффирелли. Именно этот фильм вдохновил современного французского композитора Жерара Пресгурвика на создание завоевавшего огромную популярность мюзикла «Ромео и Джульетта», который хорошо известен и в российской версии.
Произведение берёт своё начало в средневековой Италии, где главенствующими звеньями являются две враждующие уважаемые семьи - Монтекки и Капулетти. Их вражда длится на протяжении многих поколений, и до сих пор не прекращается, ввиду нежелания ни одной из сторон. Война между ними продолжается постоянно и беспристрастно. К ней относятся даже те, кто не хотел бы враждовать. В начале произведения будущие влюбленные даже не знакомы. Ромео и Джульетта только мечтают о любви, о любви возвышенной, которая придёт неожиданно и с неожиданным человеком. Нас знакомят с семьей Джульетты. После мы видим замок Капуллети, узнав, что Джульетта относится к их семье.
В начале произведения мы видим, как Ромео и Джульетта сталкиваются с множеством различных препятствий и преград, на пути к своему счастью, которые попросту не позволяют им быть вместе. Произведения омрачают ряд событий, повлиявших на общую атмосферу и напряженность всего повествования, заставляя две, и так враждующие семьи попросту возненавидеть друг друга, и начать соперничество с новой силой и энтузиазмом. Примером станет смерть лучшего друга Ромео от руки двоюродного брата Джульетты, Тибальда, а после и месть Ромео Тибальду, за его лучшего друга.
После мести Ромео Тибальду, его всё более и более ненавидит семья Капулетти не только за то, что он из Монтекки, но и ещё за его действия, из-за чего представители и первой и второй семьи запрещают им видиться и контактировать любым способом. Вследствие этого молодые влюбленные ещё сильнее загораются духом бунтарства, после чего решают придумать план, по исполнении которого они смогут быть вместе. Но Джузеппе Капулетти решает напрочь прекратить общение Джульетты с Ромео.
В отчаянии Джульетта обращается за помощью к священнику Лоренцо, с просьбой спасти их ещё не начавшеюся счастливую жизнь. Тот придумывают хитрый план, согласно которому, Джульетта должна будет принимать одно зелье, после которого Джульетта впадёт в глубокий сон, и все примут её за умершею, кроме Ромео, который будет знать правду, и после увезёт её в другой город, где они смогут жить вместе. Выпив зелье, Джульетта падает без сознания, однако Ромео принимает её за умершею, как и все остальные. Не смирившись с этим Ромео, выпивает яд рядом с Джульеттой, а она же, в свою очередь, увидев мёртвого возлюбленного, убивает себя кинжалом.
Картинка или рисунок Балет Ромео и Джульетта
Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
- Краткое содержание Вера и Анфиса Успенский
Отец Веры очень любил рисовать. Однажды он сидел на берегу с красками, и какой-то матрос принёс ему в сумке обезьянку. Она понравилась отцу, и он забрал её домой
- Краткое содержание Гюго Отверженные
Знаменитый роман Виктора Гюго повествует о судьбах людей социального дна Франции в начале 19 века. Главный герой повествования Жан Вальжан. Он беглый каторжник, который добивается значительного успеха в обществе
- Краткое содержание Богач, бедняк Ирвин Шоу
Произведение начинается с описания семьи Джордахов, проживающей в Порт - Филиппе. В этом семействе взаимная ненависть. Отцу не нравится его работа, жена считает выполнение своих обязанностей кошмаром
- Краткое содержание Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями Лагерлёф
Эта история про одного мальчика, который жил со своей семьей в одной из деревушек Швейцарии. Нильс Хольгерсон, так зовут нашего героя, был 12-ти летним хулиганом, который не раз устраивал передряги с местными мальчишками
- Краткое содержание Зощенко Беда
В этом юмористическом рассказе с главным героем, действительно, происходит беда… но такая, что «смех и грех». И случается всё в самом финале.
Балет:С.С.Прокофьев "Ромео и Джульетта".Постановка Рудольфа Нуреева.Вступительное слово Н.Цискаридзе.
С.С.Прокофьев
Ромео и Джульетта (Парижская национальная опера)
Балет в постановке Парижской национальной оперы. Запись 1995 года.
Музыка Сергея Прокофьева.
Хореография Рудольфа Нуреева.
В главных партиях:
Манюэль Легри,
Моник Лудиер.
Балет на музыку Сергея Прокофьева в четырех актах, девяти картинах. Либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского и С. Прокофьева.
Действующие лица:
- Эскал, герцог Вероны
- Парис, молодой дворянин, жених Джульетты
- Капулетти
- Жена Капулетти
- Джульетта, их дочь
- Тибальд, племянник Капулетти
- Кормилица Джульетты
- Монтекки
- Ромео, его сын
- Меркуцио, друг Ромео
- Бенволио, друг Ромео
- Лоренцо, монах
- Паж Париса
- Паж Ромео
- Трубадур
- Граждане Вероны, слуги Монтекки и Капулетти, подруги Джульетты, хозяин кабачка, гости, свита герцога, маски
Действие происходит в Вероне в начале эпохи Возрождения.
История создания
Замысел балета по трагедии Шекспира (1564—1616) «Ромео и Джульетта» о трагической гибели влюбленных, принадлежащих к враждующим знатным родам, написанной в 1595 году и вдохновившей многих музыкантов от Берлиоза и Гуно до Чайковского, возник у Прокофьева вскоре после возвращения композитора из-за границы в 1933 году. Тему подсказал известный шекспировед, в то время — художественный руководитель Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (Мариинского) С. Э. Радлов (1892—1958). Композитор вдохновился предложенным сюжетом и стал работать над музыкой, одновременно создавая либретто совместно с Радловым и видным ленинградским критиком, театроведом и драматургом А. Пиотровским (1898—1938?). В 1936 году балет был представлен в Большой театр, с которым у авторов был договор. В первоначальном варианте сценария предусматривался счастливый конец. Музыка балета, показанная руководству театра, в целом, понравилась, но коренное изменение смысла трагедии Шекспира привело к ожесточенным спорам. Полемика вызвала у авторов балета желание пересмотреть свою концепцию. В конечном счете они согласились с упреками в вольном обращении с первоисточником и сочинили трагический финал. Однако представленный в этом виде балет дирекцию не устроил. Музыку сочли «нетанцевальной», договор расторгли. Возможно, в этом решении сыграла роль сложившаяся политическая обстановка: совсем недавно в центральном партийном органе, газете «Правда», были опубликованы статьи, шельмующие оперу «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей» Шостаковича. Разворачивалась борьба с крупнейшими музыкантами страны. Дирекция, по-видимому, решила не рисковать.
Премьера «Ромео и Джульетты» была осуществлена 30 декабря 1938 года в чешском городе Брно в хореографии И. Псоты (1908—1952), артиста балета, педагога и хореографа, родившегося в Киеве. Серьезной преградой для постановки спектакля на отечественной сцене стало и то обстоятельство, что один из авторов либретто, Адриан Пиотровский, к этому времени был репрессирован. Его имя убрали из всех документов, касающихся балета. Соавтором либреттистов стал балетмейстер Л. Лавровский (настоящая фамилия Иванов, 1905—1967), окончивший в 1922 году Петроградское хореографическое училище и сначала танцевавший на сцене ГАТОБа (Мариинского театра), а с 1928 года увлекшийся постановкой балетов. В его творческом портфеле были уже «Времена года» на музыку Чайковского (1928), «Фадетта» (1934), «Катерина» на музыку А. Рубинштейна и А. Адана (1935), «Кавказский пленник» Асафьева (1938). Балет «Ромео и Джульетта» стал вершиной его творчества. Однако премьере, состоявшейся 11 января 1940 года, предшествовали сложности.
Артисты подвергли балет настоящей обструкции. По театру ходил злой парафраз из Шекспира: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Многочисленные трения возникли и между композитором и хореографом, имевшим свою точку зрения на спектакль и исходившим, в основном, не из музыки Прокофьева, а из трагедии Шекспира. Лавровский требовал от Прокофьева изменений и дополнений, композитор же, не привыкший к чужому диктату, стоял на том, что балет написан в 1936 году, и возвращаться к нему он не намерен. Однако вскоре ему пришлось уступить, так как Лавровский сумел доказать свою правоту. Был написан ряд новых танцев и драматически эпизодов, в результате родился спектакль, существенно отличавшийся от брненского не только хореографией, но и музыкой.
Фактически Лавровский поставил «Ромео и Джульетту» в полном соответствии с музыкой. Танец ярко раскрыл душевный мир Джульетты, прошедшей путь от беззаботной и наивной девочки до смелой, страстной женщины, готовой на все ради любимого. В танце даются и характеристики второстепенных персонажей, таких как светлый, словно искрящийся Меркуцио и мрачный, жестокий Тибальд. «Это <...> «речитативный» балет <...> Такой речитатив имеет собирательный эффект, — писала иностранная критика. — Танец стал слитным, непрерывно льющимся, а не акцентируемым <...> Мелкие блестящие нежные движения уступили место колоссальной элевации <---> Хореограф <...> сумел избежать «подводных камней» пьесы без слов. Это <...> истинный перевод на язык движений».
Этот вариант балета и стал всемирно известным.. Музыка, к которой артисты балета постепенно привыкли, раскрылась перед ними во всей красоте. Балет по праву вошел в классику этого жанра. По клавиру балет состоит из 4-х актов, 9-и картин, однако при постановках 2-ю картину, как правило, делят на четыре, а последний акт, состоящий всего из одной краткой картины, присоединяют к 3-му в качестве эпилога, в результате чего в балете оказывается 3 акта, 13 картин с эпилогом.
Сюжет
(излагается по изданному клавиру)
Раннее утро на улице Вероны. Появляются прохожие, трактирные служанки готовят столы для посетителей. Из дома Капулетти выходят слуги и любезничают со служанками. Из дома Монтекки также выходят слуги. Начинается драка. Выбежавший на шум племянник Монтекки Бенволио разнимает дерущихся, но Тибальд, который только и ищет случая сразиться с кем-нибудь из враждебного рода, выхватывает шпагу. На шум схватки из обоих домов выбегают родные и слуги, разгорается бой. Появляется герцог Вероны. Он приказывает сложить оружие и объявляет, что отныне поединок в городе карается смертью.
Зал во дворце Капулетти и сад перед дворцом. Джульетта шалит, поддразнивает кормилицу, и лишь вошедшая мать прекращает веселую возню. Джульетта теперь — невеста Париса и должна вести себя с достоинством. На бал по случаю помолвки собираются гости. Начинаются танцы, все просят Джульетту показать свое искусство. Тайком проникший во вражеский дом замаскированный Ромео не может оторвать от нее глаз. Меркуцио, также пробравшийся сюда в маске, смешит гостей. Воспользовавшись тем, что всеобщее внимание направлено на кузена, Ромео говорит Джульетте о своей любви. Маска спадает с него, и Джульетта видит прекрасное лицо юноши. Ее также охватывает любовь. Тибальд узнает Ромео. Гости расходятся, и кормилица раскрывает Джульетте имя того, кто ее пленил. Лунная ночь. В саду дворца Капулетти встречаются влюбленные — никакая вражда не может стать преградой их чувствам. (Эта картина часто делится на четыре: В комнате Джульетты, На улице перед дворцом, В зале дворца и В саду перед балконом.)
На площади в разгаре карнавальное веселье. Кормилица разыскивает Ромео и передает ему письмо Джульетты. Он счастлив: Джульетта согласна стать его женой.
В келью патера Лоренцо приходит Ромео с просьбой обвенчать его с Джульеттой. Лоренцо согласен. Появляется Джульетта, и патер благословляет юную чету.
На улицах Вероны продолжается карнавал. Веселятся Бенволио и Меркуцио. Тибальд вызывает Меркуцио на поединок. Ромео пытается остановить их, но Тибальд наносит роковой удар — Меркуцио убит. Ромео мстит за друга: Тибальд также падает мертвым. Ромео должен бежать, чтобы не быть казненным.
Ромео в комнате Джульетты. Он пришел проститься. С рассветом влюбленные расстаются. Входят родители Джульетты и объявляют, что выдают ее замуж за Париса. Напрасны мольбы Джульетты.
Снова келья патера Лоренцо. К нему прибегает Джульетта за помощью. Патер дает ей зелье, выпив которое она погрузится в сон, подобный смерти. Когда ее оставят в фамильном склепе Капулетти, Ромео, предупрежденный патером, придет за ней.
Джульетта дает согласие на брак с Парисом, но, оставшись одна, выпивает зелье. Подруги, пришедшие нарядить ее к венцу, застают невесту мертвой.
В усыпальницу прибегает услышавший о страшной вести Ромео — патер Лоренцо не успел предупредить его. В отчаянии юноша выпивает яд. Джульетта просыпается и, увидев мертвого возлюбленного, закалывает себя кинжалом. Появляются старые Монтекки и Капулетти. Потрясенные, они клянутся прекратить роковую вражду.
Музыка
Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, ибо хотя в нем и нет формообразующих элементов сонатного цикла в их, так сказать, «чистом виде», весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Самые экспрессивные средства, крайности музыкального языка применены здесь своевременно и внутренне оправданы... Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит
Часть 21 - Балет:С.С.Прокофьев "Ромео и Джульетта".Постановка Рудольфа Нуреева.Вступительное слово Н.Цискаридзе.
