Известные писатели картин. Картины великих художников
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452-2 мая 1519) - знаменитый итальянский живописец, архитектор, философ, музыкант, писатель, исследователь, математик, инженер, анатом, изобретатель и геолог. Известен своими картинами, наиболее знаменитыми из которых являются «Тайная вечеря» и «Мона Лиза», а также многочисленными изобретениями , намного опережавшими своё время, но так и оставшимися только на бумаге. Кроме того, Леонардо да Винчи внёс немаловажный вклад в развитие анатомии, астрономии и техники.
Рафаэль Санти (28 марта 1483-6 апреля 1520) - великий итальянский художник и архитектор, работающий в эпоху Ренессанса, охватывающий период с конца XV и первые годы XVI века. Традиционно Рафаэль считается одним из трёх великих мастеров этого периода, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Многие из его работ находятся в Апостольском дворце в Ватикане, в помещении под названием станцы Рафаэля. Среди прочих, здесь находиться самая знаменитая его работа - «Афинская школа».
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня 1599-6 августа 1660) - испанский художник, портретист, придворный художник короля Филиппа IV, величайший представитель золотого века испанской живописи. Помимо, многочисленных картин, изображающих исторические и культурные сцены из прошлого, он написал множество портретов испанской королевской семьи, а также других известных европейских деятелей. Наиболее знаменитой работой Веласкеса считается картина «Менины» (или «Семья Филиппа IV») 1656 года находящаяся в музее Прадо в Мадриде.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881-8 апреля 1973) - всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве - кубизм. Считается одним из величайших художников повлиявшим на развитие изобразительного искусства в XX веке. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. работ (по другим данным 80 тысяч).
Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853-29 июля 1890) - знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. По мнению многих экспертов, Ван Гог является одним из величайших художников в истории европейского искусства, а также одним из самых ярких представителей постимпрессионизма. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. рисунков и 133 эскизов. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты являются одними из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире . Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи».
Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475-18 февраля 1564) -всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Самой известной работой художника, пожалуй, являются фрески на потолке Сикстинской капеллы. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Из произведений архитектуры - дизайн купола базилики Святого Петра. Интересно, что Микеланджело стал первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была написана ещё при жизни.
На четвёртом месте в списке самых известных художников мира находится Мазаччо (21 декабря 1401-1428) - великий итальянский художник, оказавший огромное влияние на других мастеров. Мазаччо прожил очень короткую жизнь, поэтому биографических свидетельств о нём немного. Сохранились лишь четыре его фрески, которые, без сомнения, являются работой Мазаччо. Другие, как полагают, были уничтожены. Наиболее известной работой Мазаччо считают фреску «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, Италия.
Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577-30 мая 1640) - фламандский (южнонидерландский) живописец, один из величайших художников эпохи барокко, известен своим экстравагантным стилем. Считался самым универсальным художником своего времени. В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Он написал многочисленные портреты, пейзажи и исторические картины с мифологическими, религиозными и аллегорическими сюжетами. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность.
Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571-18 июля 1610) - великий итальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. В своих работах Караваджо умело использовал контрасты света и тени, фокусируясь на деталях. Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитый нидерландский живописец и гравёр, который считается величайшим и самым известным художником мира. Автор около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. рисунков. Характерной его особенностью является мастерская игра с эффектами света и глубокими тенями. Наиболее известной работой Рембрандта считается четырёхметровая картина «Ночной дозор», написанная в 1642 году и хранящаяся сейчас в Государственном музее Амстердама.
Поделится в соц. сетях
«Мона Лиза». Леонардо да Винчи 1503–1506
Одна из самых узнаваемых и знаменитых картин в мире, её полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. На портрете изображена итальянка Лиза дель Джокондо, представительница среднего класса эпохи Ренессанса, мать шестерых детей. У модели выбриты брови и волосы на верхушке лба, что соответствует моде кваттроченто. Леонардо да Винчи относил этот портрет к своим любимым работам, часто описывал его в своих заметках и несомненно считал её своей лучшей работой. Эта картина по праву возглавляет список самых популярных картин мира.
«Рождение Венеры». Сандро Боттичелли 1482 — 1486
Превосходное иллюстрирования мифа о рождении Афродиты. Голая Венера направляется к земле в раковине, подгоняемая западным ветром Зефиром, ветер смешался с цветами — это символизирует весну и красоту. На берегу, Афродиту встречает одна из богинь красоты. После создания этой картины, художник Боттичелли получил мировое признание, в этом ему помог его уникальный стиль письма, он выгодно отличался от современников своими плавающими ритмами, которые не использовались никем, кроме него.
«Сотворение Адама». Микеланджело 1511
Размещена на потолке Сикстинской капеллы, четвертая из девяти работа серии. Микеланджело уточнил нереальность симбиоза небесного и человеческого, по словам художника, в образе Бога заключена не феноменальная небесная сила, а творческая энергетика, которую можно передать без прикосновения.
«Утро в сосновом лесу». Иван Шишкин, Константин Савицкий 1889
«Девочка на шаре». Пабло Пикассо 1905
Картина контрастов. На ней изображен привал бродячего цирка в выжженной пустыне. Главные герои тоже очень контрастные: Сильный, грустный, монолитный мужчина сидит на кубе. В то время возле него, на шаре, балансирует хрупкая и улыбчивая девочка.
«Последний день Помпеи». Карл Брюллов 1833
Во время визита в Помпеи в 1828 году, Брюлов сделал много набросков и эскизов, он уже тогда знал как будет выглядеть финальная работа. Картина была презентована в Риме, но потом её переместили в Лувр, где многие критики и искусствоведы восхитились талантом Карла, после этой работы к нему пришла мировая классика, но к сожалению, у большинства его творчество ассоциируется только с этой картиной.
Одна из самых узнаваемых картин
«Звёздная ночь». Винсент ван Гог 1889
Культувая картина голландского художника, которую он написал по своим воспоминаниям (что не свойственно Ван Гогу), ведь в это время он пребывал в больнице. Ведь когда приступы ярости проходили, он был вполне адекватным и мог рисовать. Для этого, его брат Тео договорился с врачами, и они разрешили ему работать с красками в палате. Почему Ван Гог отрезал себе ухо? Читайте в моей статье .
«Девятый вал». Иван Айвазовский 1850
Одна из самых известных картин на морскую тематику (марина). Айвазовский был родом из Крыма, поэтому объяснить его любовь к воде и морю — не сложно. Девятый вал — художественный образ, неизбежной опасности и напряжения, еще можно сказать: затишье перед бурей.
«Девушка с жемчужной серёжкой». Ян Вермеер 1665
Культовая сцена голландского художника, еще её именуют голландской Моной Лизой. Эта работа является не совсем портретной, а в большей степени относится к жанру «трони», где упор делается не на портрет человека, а на его голову. Девушка с жемчужной серёжкой пользуется популярностью в современной культуре, так же про неё снято несколько фильмов.
«Впечатление. Восходящее солнце» Клод Моне 1872
Картина которая дала начало жанру «импрессионизм». Популярный журналист Луи Леруа, после посещения выставки с этой работой, разгромил Клода Моне, он написал: «висящие на стене обои, и те смотрятся более закончено чем это «Впечатление»». Считается каноническим представителем жанра, попуярнее чем многие другие картины великих художников.
Послесловие и маленькая просьба
Если вы нашли полезным данный материал и вам он понравился — расскажите пожалуйста друзьям этой странице! Это очень сильно поможет разививать сайт и радовать вас новыми материалами! В том случае, если вы хотите заказать копию популярной картины, то посетите страницу Как купить картину . Зачастую так и происходит, что человек в начале интересуется популярными картинами, а потом хочет заиметь копию шедевра у себя на стене.
Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.
Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали , чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.
Понятно, что «странность» - это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.
«Крик»
Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта - плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось - неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор - я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», - говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево - три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.
«Герника»
Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид
.
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» - «Нет, это сделали вы».
Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц - первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Портрет четы Арнольфини»
Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками - вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.
«Демон сидящий»
Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Руки противятся ему»
Билл Стоунхэм. 1972.
Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, - это факт.
Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.
Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь - представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла - проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина - «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.
На странице представлены наиболее известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием
Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве. Мастера от живописи того времени не переставали удивлять своим неповторимым подходом к сюжету и трепетным отношением к чувствам людей, к родной природе. В 19 веке довольно часто писали портретные композиции с удивительным сочетанием эмоционального образа и эпически спокойного мотива.
Картины русских художников это Великолепные по мастерству и во истину красивые по восприятию, поразительно точно отразили дыхание своего времени, уникальный характер народа и его стремление к прекрасному.
Полотна русских живописцев, которые являются наиболее популярными: Александр Иванов - яркий представитель живописного библейского направления, в красках рассказывающим нам о эпизодах жизни Иисуса Христа.
Карл Брюллов - популярный в свое время живописец, его направление историческая живопись, портретная тематика, романтические работы.
Маринист Иван Айвазовский, его картины великолепно и можно сказать просто непревзойденно отражают красоту моря с прозрачными накатывающимися волнами, морскими закатами и парусниками.
Отличительной разносторонностью выделяются работы знаменитого Ильи Репина, создававшего жанровые и монументальные произведения, отражающие жизнь народа.
Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории - это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.
Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов - это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок.
Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов - это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории - это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.
В русской живописи 19 века проявилось и такое течение, как критический реализм, подчеркивающий в сюжетах высмеивание, сатиру и юмор. Конечно это было новое течение не каждый художник мог себе это позволить. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов
Свою нишу заняли и художники пейзажисты того времени, среди них Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, молодой художник Федор Васильев, живописный мастер леса, лесных полян с соснами и березами с грибами Иван Шишкин. Все они красочно и романтично отразили красоту русской природы, многообразие форм и образов которой связано с колоссальным потенциалом окружающего мира.
По словам Левитана, в каждой нотке русской природы существует неповторимая красочная палитра, отсюда и возникает огромное раздолье для творчества. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом.
Когда великого и ужасного Сальвадора Дали спросили, трудно ли писать картины, он ответил: «Это либо легко, либо невозможно». Невозможно представить и то, что имя художника может быть кому-то неизвестно. Впрочем, как и имена Рафаэля, да Винчи, Боттичелли, Ван Гога, Пикассо. В конце концов, Серова, Васнецова и Малевича… Но даже если такое и случилось – ведь вы не искусствовед, не художник и вообще, далекий от мира искусства человек. Но их творчество вам знакомо!
Хотя бы раз в жизни каждый из нас видел картины, без которых трудно представить мировую культуру, при этом их цитируемость в культуре массовой – огромна. Они смотрят на нас из рекламы и со страниц книг, превращаются в интернет-мемы, сами становятся арт-объектами.
Вот они – самые известные картины мира с названиями, которые вы точно знаете!
Этот светлый лик супруги богатого флорентийского торговца знаком каждому цивилизованному человеку. Без преувеличений, «Мона Лиза» считается самой известной картиной в мире.
«Мона Лиза», «Джоконда» - картина Леонардо да Винчи.
Крик
«Крик» - картина Эдварда Мунка.
Картина «Крик», написанная норвежским экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году, в наши дни получила невероятную популярность. Количество пародий, переосмыслений, использования узнаваемого образа в рекламе, даже в кино (и не говорите, что не слышали о фильме ужасов «Крик») бесчетно. Между тем, автор создавал свой шедевр для того, чтобы избавиться от мучительного ощущения одиночества и страдания. На фоне кроваво-красного неба фигура с искаженным от крика лицом может трактоваться, конечно, по-разному.
Из всего его богатого художественного наследия – а это порядка 800 живописных работ, пожалуй, самыми известными даже среди неискушенной публики, стали картины «Подсолнухи» и «Звездная ночь». Но последней отдают предпочтение по той причине, что деревня Сен-Реми была написана по памяти.
Звездная ночь
Фантастическая «Звездная ночь» сегодня – фантастически популярная и известная картина.
«Звёздная ночь» - картина Винсента Ван Гога.
Еще один художник-фантаст, это, конечно же, Сальвадор Дали. Считается, что его самой популярной живописной работой является «Постоянство памяти».
«Постоянство памяти» - картина Сальвадора Дали.
Эта картина – сплошь игра в ассоциации. Бесконечное течение времени здесь изображено в буквальном смысле. Интересно, но о том, что картину «Постоянство памяти» действительно никто уже не забудет, впервые сказала Гала Дали, вечная муза художника. И ее слова оказались пророческими. Написанная в 1931 году, и в 2017-м картина остается более чем известной. И кто бы мог подумать, что плавленый сыр вдохновил Дали на то, чтобы взять в руки кисть.
Черный квадрат
Конец традиционного предметного мышления художника еще раньше предрек Казимир Малевич. Можно не знать это имя, но не знать «Черный квадрат» практически невозможно. В истории мирового искусства найти картину с более громкой славой сложно. «Черный квадрат» - это та же Мадонна, икона, только для футуристов.
Чёрный супрематический квадрат - работа Казимира Малевича.
Спорная. Неоднозначная. Неповторимая. К этой картине применимы любые эпитеты, кроме одного – неизвестная. Кстати, иностранные ценители искусства именно «Черный супрематический квадрат» называют самым известным русским художественным произведением. Ни больше, ни меньше.
А вот простому обывателю нет милее и понятнее картины другого русского художника – Ивана Шишкина. Известность произведения «Утро в сосновом лесу» - феноменальная. Впрочем, как и народная любовь: далеким от искусства людям этот сюжет известен под другим названием – «Три медведя», и видели они его не в картинной галерее, а на фантиках конфет.
«Утро в сосновом лесу» - картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого.
У полотна тоже есть секрет! Оказывается, авторство-то – двойное. Живописец Иван Шишкин изобразил лес, а тех самых мишек написал Константин Савицкий. Имя второго русского художника было стерто по личной просьбе владельца галереи, Павла Третьякова. Но шедевр – он и вовсе безымянный остается шедевром.
А теперь – картина маслом, о которой после 2016 года заговорили абсолютно все. «Девочка с персиками» Валентина Серова и до прошлого года являлась не только самой известной работой русского художника, но и одним из лучших портретов в мире.
«Девочка с персиками» - картина Валентина Серова.
Но в год 150-летия Серова внезапный ажиотаж вокруг выставки, километровые очереди, мемы и даже анекдоты, связанные с картиной и ее автором, вознесли «Девочку с персиками» на вершину. В этом помогли, кстати, и сами сотрудники Третьяковской галереи, оживив героиню портрета. Девочка заговорила, и рассказала историю создания работы.
И наконец, одной из самых известных картин по праву считается «Неизвестная» Ивана Крамского. Таинственности в этом полотне не меньше, чем популярности. Может, именно потому незнакомку называют русской Джокондой?
«Неизвестная» - картина Ивана Крамского.
Вот уже более 130 лет неизвестно, кто эта девушка. И не важно откуда она смотрит на нас: с коробки конфет, из самой Третьяковской галереи, из учебника по живописи. Эта «Неизвестная» – самая известная.
