Джаз – музыкальное направление, получившее начало в конце 19 – начале 20 века в Соединенных Штатах. Возникновение его – это результат переплетения двух культур: африканской и европейской. Это течение объединят в себе спиричуэлс (церковные песнопения) американских негров, африканские народные ритмы и европейскую гармоничную мелодию. Его характерные черты: гибкая ритмика, в основе которой лежит принцип синкопирования, использование ударных инструментов, импровизация, экспрессионная манера исполнения, отличающаяся звуковой и динамичной напряженностью, порой доходящей до экстатичности. Первоначально джаз представлял собой сочетание регтайма с элементами блюза. По сути он вылился из этих двух направлений. Особенностью стиля джаз в первую очередь является индивидуальная и неповторимая игра виртуоза-джазмена, а импровизация наделяет это течение постоянной актуальностью.

После того, как сформировался сам джаз, начался непрерывный процесс его развития и видоизменения, повлекший появление различных направлений. В настоящее время их насчитывается около тридцати.

Новоорлеанский (традиционный) джаз.

Под этим стилем обычно подразумевают именно тот джаз, который исполняли в между в 1900 – 1917 годах. Можно сказать, что его возникновение совпало с открытием Сторивилла (новоорлеанский район красных фонарей), который обрел свою популярность за счет баров и аналогичных заведений, где музыканты, играющие синкопированную музыку, всегда могли найти себе работу. Распространенные ранее уличные оркестры начали вытесняться так называемыми “сторивилльскими ансамблями”, игра которых все больше обретала индивидуальность по сравнению с их предшественниками. Эти ансамбли и стали впоследствии основоположниками классического новоорлеанского джаза. Яркими примерами исполнителей данного стиля являются: Джелли Ролл Мортон (“His Red Hot Peppers”), Бадди Болден (“Funky Butt”), Кид Ори. Именно они осуществили переход народной африканской музыки в первые джазовые формы.

Чикагский джаз.

В 1917 году начинается следующий важный этап развития джазовой музыки, ознаменованный появлением в Чикаго переселенцев из Нового Орлеана. Происходит формирование новых джазовых оркестров, игра которых вносит в ранний традиционный джаз новые элементы. Так появляется самостоятельный стиль чикагской школы исполнения, который разделяется на два направления: хот-джаз чернокожих музыкантов и диксиленд белых. Основные особенности данного стиля: индивидуализированные сольные партии, изменение хот-инспирации (первоначальное свободное экстатичное исполнение стало более нервозным, полным напряжения), синтетичность (музыка включала в себя не только традиционные элементы, но и регтайм, а также известные американские шлягеры) и изменения в инструментальной игре (изменилась роль инструментов и исполнительские приемы). Фундаментальные фигуры этого направления (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) и (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Свинг – оркестровый стиль джаза 1920-30 годов, вылился непосредственно из чикагской школы и исполнялся биг-бендами ( , The Original Dixieland Jazz Band). Для него характерно преобладание западной музыки. В составе оркестров появились отдельные секции саксофонов, труб и тромбонов; банджо заменяет гитара, тубу и сазофон – контрабас. Музыка отдаляется от коллективной импровизации, музыканты играют строго придерживаясь заранее расписанных партитур. Характерным приемом стало взаимодействие ритм-секции с мелодическими инструментами. Представители этого направления: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Флетчер Хендерсон (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Бибоп – модерн-джаз, получивший свое начало в 40-х годах и представлявший собой экспериментальное, антикоммерческое направление. В отличие от свинга, это более интеллектуальный стиль, в котором большое внимание уделяется сложному импровизированию и акцент делается больше на гармонию, нежели на мелодию. Музыка данного стиля также отличает очень быстрый темп. Ярчайшими представителями являются: Диззи Гиллеспи, Телониус Монк, Макс Роуч, Чарли Паркер (“Night In Tunisia”, “Manteca”) и Бад Пауэлл.

Мейнстрим. Включает в себя три течения: Страйд (северо-восточный джаз), стиль Канзас-сити и джаз Западного побережья. Горячий страйд царствовал в Чикаго, ведомый такими мастерами как Луи Армстронг, Энди Кондон, Джимми Мак Партланд. Для Канзас-сити характерны лиричные пьесы в блюзовом стиле. Джаз Западного побережья развивался в Лос-Анджелесе под руководством , и вылился впоследствии в кул-джаз.

Кул-джаз (прохладный джаз) возник в Лос Анжелесе в 50-х годах как противоположность динамичному и импульсивному свингу и бибопу. Основоположником данного стиля принято считать Лестера Янга. Именно он ввел необычную для джаза манеру звукоизвлечения. Для этого стиля характерно использование симфонических инструментов и эмоциональная сдержанность. В этом ключе оставили свой след такие мастера, как Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond.

Avante-Garde начал развиваться в 60-е годы. Этот авангардный стиль основан на отрыве от первоначальных традиционных элементов и характеризуется использованием новых технических приемов и выразительных средств. Для музыкантов этого течения на первом месте стояло самовыражения, которое они осуществляли посредством музыки. К исполнителям данного течения относят: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Прогрессив-джаз возник параллельно с бибопом в 40-х годах, но отличало его саксофонная техника стаккато, сложное переплетение политональности с ритмичной пульсацией и элементами симфоджаза. Основоположником этого направления можно назвать Стэна Кентона. Яркие представители: Гил Эванс и Бойд Райберн.

Хард-боп является разновидностью джаза, корни которого уходят в бибоп. Детройт, Нью-Йорк, Филадельфия – в этих городах и родился этот стиль. По своей агрессивности он очень напоминает бибоп, но преобладают в нем все же блюзовые элементы. Характерными исполнителями являются Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey и The Jass Messengers.

Соул-джаз. Этим термином принято называть всю негритянскую музыку. Он основывается на традиционном блюзе и афроамериканском фольклоре. Эту музыку характеризуют остинатные басовые фигуры и ритмично повторяющиеся сэмплы, за счет чего она получила широкую популярность среди разных масс населения. К числу хитов данного направления относятся композиции Рэмси Льюиса “The In Crowd” и Харриса-МакКейна “Compared To What”.

Грув (он же фанк ) является ответвлением соула, только отличает его ритмическая сосредоточенность. В основном музыка этого направления имеет мажорную окраску, а по структуре представляет собой четко прописанные партии каждого инструмента. Сольные исполнения гармонично вписываются в общее звучание и не слишком индивидуализированы. Исполнители этого стиля Ширли Скотт, Ричард «Грув» Холмс, Джин Эммонс, Лео Райт.

Фри-джаз получил свое начало в конце 50-х годов благодаря стараниям таких мастеров-новаторов как Орнетт Коулман и Сесил Тэйлор. Его характерными чертами являются атональность, нарушение последовательности аккордов. Этот стиль часто называют “свободным джазом”, а его производными являются лофт-джаз, модерн-криэйтив и фри-фанк. К музыкантам этого стиля относятся: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Криэйтив появился за счет получившего широкое распространение авангарда и экспериментализма джазовых форм. Подобную музыку сложно охарактеризовать определенными терминами, поскольку она слишком многогранна и сочетает в себе множество элементов предшествующих течений. К первым последователям этого стиля относятся Ленни Тристано (“Line Up”), Гюнтера Шуллера, Энтони Бракстона, Эндрю Сирилла (“The Big Time Stuff”).

Фьюжн объединил в себе элементы практически всех существующих на тот момент музыкальных течений. Наиболее активное его развитие началось в 70-е годы. Фьюжн представляет собой систематизированный инструментальный стиль, который отличают сложные тактовые размеры, ритм, удлиненные композиции и отсутствие вокала. Этот стиль рассчитан на менее широкие массы, нежели соул и является его полной противоположностью. Во главе этого течения стоят Ларри Корэлл и группа Eleventh, Тони Уильямс и Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Эйсид-джаз (groove jazz» или «club jazz) возник в Великобритании в конце 80-х г. (расцвет 1990 – 1995гг.) и соединил в себе фанк 70-х годов, хип-хоп и танцевальную музыку 90-х годов. Появление этого стиля было продиктовано распространенным использованием джаз-фанковских сэмплов. Основоположником считается ди-джей Джайлс Питерсон. Среди исполнителей этого направления Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito и Brand New Heavies.

Постбоп начал развиваться в 50-60-х годах и по структуре напоминает хард-боп. Отличает его наличие элементов соула, фанка и грува. Зачастую, характеризуя это направление, проводят параллель с блюз-роком. В этом стиле творили Хэнк Моблин, Хорас Силвер, Арт Блейки (“Like Someone In Love”) и Ли Морган (“Yesterday”), Уэйн Шортер.

Смус-джаз – современный джазовый стиль, возникший из течения фьюжн, но отличается от него намеренной отполированностью звучания. Особенностью данного направления является широкое использование электроинструментов. Известные исполнители: Майкл Френкс, Крис Ботти, Ди Ди Бриджуотер (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Ларри Карлтон (“Dont Give It Up”).

Джаз-мануш (цыганский джаз ) – джазовое направление специализирующееся на гитарном исполнении. Соединяет в себе гитарную технику цыганских племен группы мануш и свинг. Основоположниками этого направления являются братья Ферре и . Наиболее известные исполнители: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Бирели Ларген (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр - прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов… Читать всё Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр - прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т. н. симфоджаза, введённых в 1920-е Полом Уайтменом. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии. Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма. Однако по жанру это было ближе всего к симфоджазу. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику Дариуса Мийо. Современное (по тем годам) симфоническое звучание, специфическая техника стаккато в игре саксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с политональностью и джазовой ритмической пульсацией-вот отличительные черты этой музыки, с которой Стэн Кентон на многие годы вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщика Шелли Мейна, контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, Джун Кристи, одну из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры. Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли также интересные аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и Гил Эванс. Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950-1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжементы Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса. Свернуть

СТИЛЬ ПРОГРЕССИВ (ПРОГРЕССИВНЫЙ ДЖАЗ)

В то самое время, когда на востоке Америки, в Нью-Йорке, утверждался джазовый стиль бибоп, в западной части США появился экспериментальный стиль, получивший название прогрессивного джаза (стиль прогрессив ). Хотя казалось бы: разве возможен в искусстве прогресс? Такое понятие применимо, скорее, к сфере техники или к процессу развития общества. Мы ведь не можем сказать, что Чайковский был прогрессивней Баха или Бетховена. Поэтому стиль прогрессив можно было бы назвать расширением рамок джаза. Этот стиль (в отличие от бибопа) не делал революции в области мелодии, гармонии, ритма, звука, импровизации, хотя попытки были направлены на реанимирование угасающего стиля свинг. Новшества касались только расширения самого оркестра, аранжировок, форм. Прогрессив - это оркестровая музыка.

Прогрессив (англ, progressive ) - стилевое направление в современном джазе, возникшее в 1940-х гг. и характеризующееся экспериментами в области синтеза джаза и европейской композиционной техники. Такой синтез нашел свое отражение в работах некоторых белых биг- бэндов. Один из главных представителей стиля прогрессив - пианист и композитор Стэн Кентон (1912-1979).

Кентон рос в Лос-Анджелесе, занимался у частных преподавателей музыки, позже играл в обычных танцевальных оркестрах. Параллельно продолжал самообразование: брал уроки теории музыки, гармонии, дирижирования и композиции. В 1939 г. собрал свой первый оркестр, который отличался исполнением сложно аранжированных пьес. Следующие оркестры, созданные Кентоном после 1941 г., привлекли внимание слушателей «симфонизированным» джазом. Стэн Кентон был увлечен Бартоком, Хиндемитом, Стравинским и особенно Вагнером. (Была даже записана пластинка «Кентон играет Вагнера».) Кентон вводил в состав оркестров инструменты, использующиеся в классических составах - валторны, гобои, тубы, фаготы, струнные инструменты. (Надо заметить, что спустя несколько десятилетий, некоторые джазовые музыканты, игравшие на традиционных классических инструментах, добились выдающихся успехов. Например, российский валторнист и флюгельгорнист Аркадий Шилклопер (род. 1956).)

С расширением состава оркестров Кентона происходило и расширение времени звучания исполняемых пьес. Инновации этого стиля заключались в попытке соединить джаз и классику, создать концертные формы джаза. Оценивая свой вклад в искусство, Стэн Кентон говорил: «Современное человечество проходит через такой музыкальный этап, которого раньше не было, да и не могло быть. Современная музыка содержит все типы духовных разочарований и надежд, которых раньше традиционная музыка не могла не только удовлетворить, но даже представить. Она содержит радость творчества и дает вам удовлетворение, компенсируя, порой, даже внутреннюю неудовлетворенность, вызванную внешними причинами. Вот почему я считаю джаз новой музыкой, которая пришла к нам как раз вовремя. Наша музыка - это прогрессивный джаз» .

Популярности оркестра способствовала работа замечательных музыкантов и певцов, оригинальные аранжировки двух профессиональных мастеров высокого класса: Пита Руголо и Боба Гретгингера. Было написано несколько пьес под общим названием - артистизм: «Артистизм в перкуссии», «Артистизм в буги», «Артистизм в танго», «Артистизм в гарлемском свинге», «Артистизм в басе». Прогрессив-джаз был амбициозным концертным стилем, наполненным образным содержанием, но произведения получались громоздкими, тяжеловесными, а сам оркестр сравнивался некоторыми музыкантами с «мускулистым штангистом». Резко об оркестре Кентона высказывался знаменитый создатель антрепризы «Джаз в филармонии» Норманн Грэнц: «Я следил за оркестром Кентона все эти годы, и единственные вещи в его репертуаре, которые мне нравились, были Peanut Vendor, Lover, How High the Moon и тому подобное. Это же стыд - собрать такой оркестр, который мог быть отличным свинговым бэндом, и играть бог знает что! Вероятно, Стэн начитался книг или что-нибудь в этом роде. Ведь у него был чудесный материал и великолепные молодые музыканты, насколько я знаю. Но Стэн слишком многословен - таким же стал и его оркестр. Этот бэнд - сплошной обман, он использует всякие ужимки и рекламные лозунги. Что означает этот “прогрессив”, скажите мне ради бога?.. В один год Стэн собирает оркестр для танцев из двадцати человек, а на следующий год у него уже оркестр из сорока человек для концертов. Я не удивлюсь, если теперь он соберет восемьдесят человек, а еще через год - и все сто шестьдесят. Если бы ему было что сказать, с таким успехом он мог бы это сделать и с шестнадцатью музыкантами» . Это, конечно, субъективное высказывание антрепренера, который не являлся профессиональным музыкальным критиком. А вот более компетентные исследователи джаза оценивали музыку Кентона благосклонно, как безусловно расширяющую границы этого искусства.

Были и такие лидеры биг-бэндов, которые язвительно говорили, что музыку в таком помпезном стиле нужно играть только для слонов, но не для поклонников джаза. При этом они отдавали Кентону должное, отмечая правильное звучание невероятно огромного оркестра, состоявшего из прекрасных музыкантов. Оркестр Кентона звучал «правильно» потому, что джазмены верили своему лидеру, любили и уважали его как личность. Такие отношения в оркестре были обоюдными. Иногда, после критики, Кентона посещали безрадостные мысли о негибкости его оркестра, плохом музыкальном вкусе, сомнения в правильности выбранного стиля. Тогда у лидера возникала мысль о том, чтобы оставить музыку и стать врачом- психиатром. Но основным делом его жизни была по-прежнему музыка. В конце войны, в 1944 г., в бэнд пришли: Анита О’Дэй (впоследствии очень знаменитая певица), тенор-саксофонисты Стэн Гетц и Дэйв Мэтьюз, который делал для оркестра прекрасные аранжировки. С окончанием войны многие музыканты-солисты вернулись в оркестр, который в этот период стал самым свинговым из всех детищ Стэна Кентона. Репертуар оркестра теперь составляли баллады и популярные мелодии. В конце 1947 г. биг-бэнды стали постепенно исчезать со сцены. Но Кентон не сдавался. Он собирал новые большие и необычные составы музыкантов, давал концерты в театрах. Страстная и неугомонная натура бэнд-лидера подвигала его на новые дела. В 1950 г. Кентон собрал оркестр, исполнявший авангардистские произведения крупной формы, такие как City of Glas Боба Греттингера. Однако спустя два года бэнд-лидер вернулся к музыке свинга. В этот период оркестр получает широкое признание, в нем работают солисты - Ли Кониц, Зут Симс, Фрэнк Росолино. В конце 1950-х гг. Стэн Кентон начинает преподавать джаз в университетах Америки. По существу, он стал пионером джазового образования в Штатах. Так называемые Kenton clinics собирали огромное количество студентов. Некоторые джазовые музыканты утверждали, что музыкально-педагогическая деятельность Кентона имела для джаза неизмеримо большее значение, чем его музыкальные достижения.

Стиль прогрессив не имел прямых последователей, хотя некоторые его приемы и методы в дальнейшем использовались в симфоджазах. В 1940-е гг. оркестр Стэна Кентона занимал первые места в конкурсах журналов Down Beat и Metronome. В 1960-е гг. лучшие записи нового оркестра, состоявшего из 27 музыкантов, были отмечены премией Grammy. В этом оркестре Кентон впервые использовал четыре мелло- фона, затем создал оркестр, исполняющий музыку «третьего течения», иногда называемую симфоническим джазом. А в 1970-е гг. музыкант выступал на джазовых фестивалях с бэндом, используя в аранжировках элементы фри-джаза и популярной в ту пору рок-музыки. Джазовые критики, навсегда избрав музыканта в «Пантеон славы» журнала Down Beat, высоко ценили деятельность Стэна Кентона, стремящегося в своем творчестве к новым идеалам.

• Цит. по: Шапиро Н. Послушай, что я тебе расскажу. История джаза, рассказаннаялюдьми, которые ее создавали. С. 316.
• Цит. по: Шапиро Н. Послушай, что я тебе расскажу. История джаза, рассказаннаялюдьми, которые ее создавали. С. 316-317.

Устав от клише биг-бэндов и исключительно коммерческих проектов с затертыми приемами, в начале 40-х годов прошлого века начало развиваться направление прогрессивного джаза. Представители этого течения постоянно экспериментирова ли с музыкой в сфере тональности и гармонии, опираясь на достижения европейских композиторов.

Исполнители

Избитые джазовые приемы перестали удовлетворять молодых исполнителей, покорявших джазовый Олимп в начале 40-х годов прошлого века. Используя опыт европейских музыкантов, они стараются уйти от традиционного исполнения в стиле биг-бэндов. Их поиски приводят к новым формам свинга, ломаным ритмам, политональности, смещении устоявшихся акцентов, введении непривычных инструментов.

Популяризацию прогрессивного джаза тесно связывают с именем Стена Кентона и его коллектива, который записал несколько альбомов, объединенных названием «Artistry». Экспериментирова ли с этим стилем аранжировщики Гил Эванс, Бойд Райбэрн, Пит Руголо, певица Кристи Джун, Кей Уиндинг (тромбон), Эд Сафрански (контрабас), Шелли Мейн (ударные). «Майлз впереди», «Порги и Бес», «Испанские рисунки» — серия альбомов в стиле прогрессивного джаза, записанные оркестром Майлза Девиса при участии Гила Эванса. Незадолго до своей смерти Девис снова обратился к экспериментам с прогрессивным направлением и записал старые аранжировки Эванса вместе с коллективом Куинси Джонса.