Московський Губернський театр представляє виставу "Калігула". Театральна афіша - відгуки про спектакль Калігула спектакль з бондаренко

Здавалося, нещодавно артистові треба було проявити себе в театрі, перш ніж їм зацікавиться кінематограф. Нині все частіше артисти, завоювавши популярність своїми ролями в кіно чи телесеріалах, починають освоювати театральні підмостки. Вистава «Калігула»за мотивами п'єси Альбера Камю - Ще одне тому підтвердження. У ньому у новому для себе амплуа з'являться Катерина Шпіца, і Равшана Куркова, донедавна більше відома як «просто дуже гарна актриса». Крім цих відомих персон у спектаклі бере участь ще й Великого театру Марія Олександрова, а також артисти Московського губернського театру, на сцені якого він іде. « Сергій Землянський – талановитий режисер зі своєю незвичайною театральною мовою,- впевнений художній керівниктеатру Сергій Безруков. - Думаю, для наших акторів попрацювати з ним, спробувати себе у новому жанрі – дуже корисний досвід». Мабуть, виходячи з цих міркувань Сергій Безруков вклав ще й кошти свого Фонду у реалізацію цього проекту.

«Калігула» у постановці популярного хореографа Сергія Землянського, по суті, пластична драма, яку сам режисер вважає за краще називати wordless, «вистава без слів». Він поставив уже кілька спектаклів у цьому стилі, створюючи художні образи не лише за допомогою пластики тіла та музичних акцентів, а й танцювальних елементів. Цей синтез дозволяє запрошувати артистів з ім'ям різних сфер- від драматичного театру та кіно, до балету.

Сцена зі спектаклю Фото: Анна Коонен

У п'єсі Камю дія розгортається у палаці Римського імператора Гая Цезаря Германика, більше відомого як Калігула, що у перекладі означає «чобіток». Це прізвисько приліпилося до майбутнього імператора ще в дитинстві, оскільки хлопчик виріс у військовому таборі у Німеччині. Але якщо в п'єсі всі події відбуваються під час перебування Калігули імператором, то Сергій Землянський у спектакль вводить спогади Калігули про своє дитинство. Коли попередній імператор, двоюрідний дядько Тіберій, жорстоко вбив його батьків. А наймолодшого Калігулу схилив до любовного зв'язку з сестрою Друзиллою. І це багато дає для розкриття образу кровожерного тирана, що не зупиняється ні перед чим. Усі людські комплекси, як і пороки, родом з дитинства. У результаті Калігула вбиває Тіберія і стає імператором. Здавалося б, тепер тільки можна насолоджуватися життям, але його улюблена сестра раптово вмирає.

Вистава починається з прощання Калігули з померлою сестроюДрузилою. На сцені щонайменше декорацій - трон і постамент, на якому лежить сестра імператора. Може викликати здивування, коли, здавалося б, Друзилла, що вже відійшла в світ інший, подає руками якісь знаки. Але, виявляється, ці жести адресовані глухонімим глядачам. І ця мова використовується протягом усього спектаклю, оскільки він має ще й гуманітарний аспект. Губернський театрпродовжує свою політику «бути доступним для всіх»: навіть серед артистів у виставі є ті, хто слабо чує. Розчавлений раптовою смертю коханої сестри, молодий імператор залишає палац. А повернувшись через кілька днів, проголошує себе рівним Богові і обіцяє встановити царство, в якому правитиме неможливе. Усіх незгодних стратить. Величезні кулі з намальованими обличчями перекочуються по сцені, втілюючи відрубані голови. Римська знать живе у страху та покірності. І навіть коли імператор при всіх ґвалтує і спотворює дружину одного з знатних римських чоловіків, той не наважується за неї заступитися. Єдиним союзником збожеволілого імператора залишається його дружина, Цезонія. Але і її вб'є збожеволілий імператор, перш ніж римська знать, об'єднавшись із групою змовників, вбиває його самого.

Ілля Малаков Фото: Анна Коонен

Зміст так яскраво виражений мовою пластики, пантоміми та танцю, що все стає зрозумілим, навіть якщо хтось призабув біографію Калігули, написану Світлонієм, або зовсім не знайомий із п'єсою Камю. Дивовижні за красою костюми та сценографія Максима Обрізкова, а також музика композитора Павла Акімкінароблять цю виставу неймовірно видовищною. Сценографія продумана до дрібниць. Коли по ходу дії зверху опускається прозора завіса, не залишається сумнівів, що це спогади, які вже мучать Калігулу.

Катерина Шпіцавиходить на сцену у ролі Друзилли, сестри імператора. Роль, у якій і драматургія, і пластика, і танець, явно їй вдалася. Дається взнаки і нинішній досвід роботи в кіно, де вона зараз дуже затребувана, і давній досвід танцівниці go-go в клубах. У цій же ролі у спектаклі зайнята і професійна балерина Великого театру Марина Богданович.

Катерина Шпіца Фото: Ксенія Угольникова

А ось чи вдасться змагатися Равшани Курковоїу ролі дружини імператора, Цезонії, з балериною Марією Олександровою- питання. Саме вона, прима Великого театру, виходила на сцену у прем'єрних спектаклях у цій ролі. Непросто повторитиме і царствену поставу, і відточені рухи професійної балерини. У ролі Калігули зайняті драматичні артисти. Ілля Малакові Станіслав Бондаренко. Ілля Малаков, артист трупи Губернського театру, колись працював педагогом-хореографом, тож для нього роль з великою кількістю пластики та танцю ніякої праці, явно, не уявляла. Та й драматичну складову ролі йому вдається передати блискуче.

Калигула.Версія без слів 18+

Московський Губернський театр представляє виставу "Калігула".

23 та 24 грудня на сцені Московського Губернського театру під керівництвом Сергія Безрукова відбудеться прем'єра вистави «Калігула» у постановці режисера-хореографа Сергія Землянського.

Режисер-хореограф - Сергій Землянський
Сценографія та костюми — Максим Обрізков
Композитор - Павло Акімкін
Автор лібрето - Володимир Моташнев
Художник по світу - Олександр Сиваєв
Помічник хореографа - Дмитро Акімов

У головних ролях: Ілля Малаков, Станіслав Бондаренко, Марія Александрова (прима Великого театру), Равшана Куркова, Марія Богданович (балерина Великого театру), Віра Шпак, Катерина Шпіца, Зоя Бербер та інші.

Сергій Землянський створює пластичні спектаклі з драматичними артистами і по суті є засновником нового напрямку драматичному театрі- "Пластичної драми". Цей напрямок з'явився на стику трьох театральних жанрів: драматичної вистави, танцювального театрута виразних емоцій пантоміми. Основою стилю wordless, як позначає його сам режисер, стало створення художнього образуне лише за допомогою пластики тіла та яскравих музичних акцентів, а й з використанням характерних танцювальних елементів. Вистави Сергія Землянського вирізняються величезною експресією, гротеском у подачі образів персонажів, використанням візуальних та музичних ефектів. Створюючи пластичні спектаклі з драматичними артистами, він вважає, що «ніщо не може розкрити і передати всі межі та закутки складної людської душітак само і сильно, як мова тіла».

Цінність нового стилю "Пластична драма" полягає в тому, що в ньому відбувається переклад драматичних творівна мову, зрозумілу у будь-якій країні світу. Адже емоції зрозумілі для всіх. Залишається лише найглибший зміст, очищений від хибності слів. Позбавляючи драматичного актора найважливіших його інструментів - тексту та голосу, Землянський знаходить нові інструменти вираження. Йому на допомогу приходить музика, сценографія, візуальні ефекти.

Ця робота режисера-хореографа стане другою спільною роботою з трупою Губернського театру: зовсім недавно відбулася прем'єра вистави Ганни Горушкіної за п'єсою Артура Міллера «Вигляд з мосту», де Сергій Землянський виступив як режисер з пластики.

Крім того, "Калігула" продовжить розвивати напрямок, обраний Московським Губернським театром, - бути "театром, доступним для всіх". У його репертуарі вже йдуть спектаклі з послугою тифлокоментування, доступні для глядачів, що слабо бачать. А в «Калігулі» окрім драматичних артистів будуть зайняті актори, які слабо чують. «Якщо раніше ми працювали над тим, щоб бути доступними для глядачів з обмеженими можливостямиТо тепер ми виведемо артистів з обмеженими можливостями на сцену», — пояснює художній керівник театру Сергій Безруков.

Сергій Землянський, режисер-хореограф

« Ідея поставити "Калігулу" виникла вже давно. Сама історична персона Гая Юлія Цезаря досі продовжує жити, перероджуючись із віку у вік у літературі, кіно та театральних постановках. Ми працюватимемо у вже традиційній для нас невербальній манері, позбавивши героїв «слів». У виставі візьмуть участь артисти, що слабо чують. Нам здається цікавим використовувати звичну для них мову жестів, якій буде віддана художня форма. Ця спільна філософія зробить роботу ще багатограннішою!

В основіпостановки - не тільки сюжет однойменної п'єсиАльбера Камю, але й історичні матеріали, сюжети художніх творівінших авторів. Ми не хочемо обмежуватись однією історією. Нам цікаво фантазувати, складати виставу разом із акторами, створюючи світ героя, причини його вчинків та бажань. Нас не цікавить хто хороший, а хто поганий. Ми досліджуємо причини того, що саме робить людину жорстокою і чому люди досі прагнуть саме таких правителів. Що породжує страх та бажання підкорятися? Прокляття це або єдина формаіснування?»

Сергій Безруков, художній керівник

«Можливо вибір цього матеріалу для постановки в наш час викличе подив. Здавалося б, що нам в історії римського імператора Гая Юлія Цезаря на прізвисько Калігула? Класичне питання – що нам Гекуба? Але немає нічого важливішого і цікавішого, ніж досліджувати природу людини, її пристрасті, злети, падіння, — «життя людського духу», про яке говорив Станіславський. Як із вразливого юнака виростає тиран, про жорстокість якого ходили легенди, що з ним відбувається? Сергій Землянський — талановитий режисер зі своєю незвичною театральною мовою, і, гадаю, для наших акторів попрацювати з нею, спробувати себе в новому жанрі — дуже корисний досвід».

Інформація про режисера:

Сергій Землянський народився у місті Челябінську у 1980 р. У 2002 році закінчив Челябінську Державну Академію культури та мистецтв (за спеціальністю хореографія). Навчався на майстер-класах європейських та американських педагогів та хореографів. У період 2001-2005 рр. був танцівником театру «Провінційні танці» (Єкатеринбург) під керівництвом Тетяни Баганової. Працював у спектаклях «На дорозі» хореографа Й. Шлемера (Німеччина) та «STAU» хореографа з Голландії Анук Ван Дайк (проект реалізований у липні 2004 р. у Москві). З 2006 р. співпрацює зі студією «SounDrama», з якою поставив понад 15 спектаклів у Росії та за кордоном.

Як хореограф Сергій Землянський поставив понад 30 вистав, у тому числі:

"Перехід". (2005 р. Центр Драматургії та режисури Казанцева та Рощина, Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Москва)

"Морфій". (2006 р. Театр Et Cetera, Режисер Ст. Панков, м. Москва)

«Гоголь. Вечори» Частина I. (2007 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama « Театральні рішення», Режисер Ст. Панков, м. Москва).

"Після мене". 2008 р. (Компанія не суворого танцю. м. Челябінськ.)

«Не зважаючи ні на що» Дует для конкурсу артистів балету «Арабеск». (2008 р. м. Перм)

«Гоголь. Вечори» Частина ІІ. (2008 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва)

«Третя зміна» (2008 р. Театр ім. Йозефа Бойса, режисер Ф. Григор'ян, м. Москва)

"Територія кохання" (2009 р. "Арт-Партнер XXI", Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Москва)

"Федра" (2009 р., Театр ім. А.С. Пушкіна, режисер М. Хемлеб)

"Чукчі" (2009 р. Театр Сцена-Молот, режисер Ф. Григор'ян, м. Перм)

«Гоголь. Вечори» Частина ІІІ. (2009 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва)

"Федра" (2009 р., Театр ім. А. С. Пушкіна, режисер Л. Хемлеб, м. Москва)

"Les deux genres" (2009 р. Гранд-Балет гала "Шедеври", м. Москва)

«Ромео та Джульєтта» (2009 р. Театр Націй, Режисер В. Панков, м. Москва)

«Кімната» (2010 р. компанія Діалог-Данс, Арт-майданчик «Станція», м. Кострома)

«Сім місяців» (2010 р. Театр М. Вайля «Ільхом», студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Ташкент)

"Я, Кулеметник" (2010 р. Студія SounDrama, "Театральні Рішення", Режисер В. Панков, м. Москва)

«О. С.» (SounDrama studio, 2011 р.)

"Місто. ОК”, експериментальна програма міжнародного театрального фестивалю ім. А. П. Чехова, SounDrama studio спільно зі Studio 6 (США), 2011 р. Режисер В. Панков.

«Лихо з розуму» (Пермський державний академічний театр«ТЕАТР», 2011 р. Режисер Ф. Григор'ян)

«Кеди» (2012, реж. Руслан Маліков, театр «Практика»)

«Країна проживання» компанія Діалог-Данс, арт-майданчик «Станція», Кострома, 2012

"Доктор" фільм режисера Володимира Панкова за сценарієм Олени Ісаєвої, продюсери Володимир Меньшов та Олександр Литвинов. 2012 рік

«Осіння соната» (Сучасник, 2012 р. Режисер Катерина Половцева.)

«Синдром Орфея» ( спільний проекттеатру «Vidy-Lausanne», Швейцарія, SounDrama studio, школа при балеті Моріса Бежара «Rudra Bejart» та Міжнародної конфедерації театральних спілок, 2012 р. Режисер В. Панков)

«Дружина» (Реж. Михайло Станкевич, Московський театр під керівництвом О. П. Табакова, 2012)

"Машина" ("Гоголь-центр", 2013 режисер В. Панков), лауреат премії "Золота Маска"

"Двір" ("Гоголь-центр", 2014, режисер В. Панков)

«Війна» (Копродукція) Міжнародний фестивальімені Чехова, Москва, Единбурзький театральний фестиваль, Конфедерація театральних спілок, студія "SounDrama" 2014, Режисер Володимир Панков.

«Туп'ячий художник» (Реж. Михайло Станкевич, Московський театр під керівництвом О. П. Табакова, 2014 рік)

«Ревнива до себе самої» (Театр ім. Є. Вахтангова, реж. А. Коручеков, 2014)

Камерний театр. 100 років. Вистава посвячення. (2014, режисер Євген Писарєв, Сценографом вистави-посвяти став Зіновій Марголін, хореографом – Сергій Землянський)

"Пітер Пен" ( Нова сценаТеатру ім. Є. Вахтангова, реж А. Коручеков, 2015 рік)

«Заводний апельсин» (2016 р. Театру Націй)

«Метаморфози» (2016 р. Академія кінематографічного та театрального мистецтваМикити Михалкова)

Як режисер-постановник:

«Материнське поле» (2012 р. Театр ім. А.С. Пушкіна)

«Дама з камеліями» (2013 р. Театр ім. А.С. Пушкіна)

«Зима» (2014 р. Театральний інститут імені Бориса Щукіна)

«Демон» (2014 р. Театр ім. М.М.Єрмолової)

«Індуліс та Арія» (2014 р., Лієпайський драматичний театр)

Вистава поставлена в жанрі «пластичної драми». При цьому створення художніх образів відбувається не лише за допомогою пластики тіла та яскравих музичних акцентів, а й із використанням характерних танцювальних елементів, музики, сценографії, візуальних ефектів. В основі постановки Сергія Землянського - Не тільки сюжет однойменної п'єси Альбера Камю, але і історичні матеріали, сюжети художніх творів інших авторів.

Сергій Землянський створює пластичні спектаклі з драматичними артистами і, по суті, є засновником нового напряму в драматичному театрі – «пластичної драми». Цей напрямок з'явився на стику трьох театральних жанрів: драматичного спектаклю, танцювального театру та виразних емоцій пантоміми. Основою стилю wordless, як позначає його сам режисер, стало створення художнього образу не лише за допомогою пластики тіла та яскравих музичних акцентів, а й із використанням характерних танцювальних елементів. Вистави Сергія Землянського вирізняються величезною експресією, гротеском у подачі образів персонажів, використанням візуальних та музичних ефектів. Створюючи пластичні спектаклі з драматичними артистами, він вважає, що «ніщо не може розкрити і передати всі грані та закутки складної людської душі так точно і сильно, як мову тіла».

Цінність нового стилю «Пластична драма» полягає в тому, що в ньому відбувається переклад драматичних творів мовою, зрозумілою в будь-якій країні світу. Адже емоції зрозумілі для всіх. Залишається лише найглибший зміст, очищений від хибності слів. Позбавляючи драматичного актора найважливіших його інструментів - тексту та голосу, Землянський знаходить нові інструменти вираження. Йому на допомогу приходить музика, сценографія, візуальні ефекти.

Сергій Землянський: «Ідея поставити Калігулу виникла вже давно. Сама історична персона Гая Юлія Цезаря досі продовжує жити, перероджуючись із віку у вік у літературі, кіно та театральних постановках. Ми будемо працювати у вже традиційній для нас невербальній манері, позбавивши героїв “слів”. У виставі візьмуть участь артисти, що слабо чують. Нам здається цікавим використовувати звичну для них мову жестів, якій буде віддана художня форма. Ця спільна філософія зробить роботу ще багатограннішою!

У основі постановки – як сюжет однойменної п'єси Альбера Камю, а й історичні матеріали, сюжети художніх творів інших авторів. Ми не хочемо обмежуватись однією історією. Нам цікаво фантазувати, складати виставу разом із акторами, створюючи світ героя, причини його вчинків та бажань. Нас не цікавить хто хороший, а хто поганий. Ми досліджуємо причини того, що саме робить людину жорстокою і чому люди досі прагнуть саме таких правителів. Що породжує страх та бажання підкорятися? Прокляття це чи єдина форма існування?

Сергій Безруков, художній керівник

«Можливо вибір цього матеріалу для постановки в наш час викличе подив. Здавалося б, що нам в історії римського імператора Гая Юлія Цезаря на прізвисько Калігула? Класичне питання – що нам Гекуба? Але немає нічого важливішого і цікавішого, ніж досліджувати природу людини, її пристрасті, злети, падіння, – “життя людського духу”, про яку говорив Станіславський. Як із вразливого юнака виростає тиран, про жорстокість якого ходили легенди, що з ним відбувається? Сергій Землянський – талановитий режисер зі своєю незвичайною театральною мовою, і, гадаю, для наших акторів попрацювати з ним, спробувати себе у новому жанрі – дуже корисний досвід».

Режисер-хореограф -Сергій Землянський
Сценографія та костюми- Максим Обрізков
Композитор– Павло Акімкін
Автор лібрето– Володимир Моташнев
Художник по світу– Олександр Сіваєв
Помічник хореографа– Дмитро Акімов
У головних ролях:Ілля Малаков, Станіслав Бондаренко, народна артисткаРФ Марія Александрова, Марія Богданович (балерина Великого театру), Катерина Шпіца, Зоя Бербер, Віра Шпак та інші.

Адреса:М. Кузьмінки, Волгоградський проспект, 121

Версія без слів

За мотивами п'єси А. Камю

Образ знаменитого римського імператора Гая Юлія Цезаря на прізвисько Калігула досі продовжує жити, перероджуючись із віку у вік у літературі, кіно та театральних постановках.

У основі постановки Сергія Землянського – як сюжет однойменної п'єси Альбера Камю, а й історичні матеріали, сюжети художніх творів інших авторів. Вистава поставлена у жанрі «пластичної драми» – без слів. Створення художнього образу при цьому відбувається не лише за допомогою пластики тіла та яскравих музичних акцентів, а й з використанням характерних танцювальних елементів. Театр досліджує внутрішній світгероя, причини його вчинків та бажань. Що саме робить людину жорстокою, і чому люди досі прагнуть саме таких правителів? Що породжує страх та бажання підкорятися? Прокляття це чи єдина форма існування?

Сергій Землянський створює пластичні спектаклі з драматичними артистами і, по суті, є засновником нового напряму в драматичному театрі – «пластичної драми». Цей напрямок з'явився на стику трьох театральних жанрів: драматичного спектаклю, танцювального театру та виразних емоцій пантоміми. Основою стилю wordless, як позначає його сам режисер, стало створення художнього образу не лише за допомогою пластики тіла та яскравих музичних акцентів, а й із використанням характерних танцювальних елементів. Вистави Сергія Землянського вирізняються величезною експресією, гротеском у подачі образів персонажів, використанням візуальних та музичних ефектів. Створюючи пластичні спектаклі з драматичними артистами, він вважає, що «ніщо не може розкрити і передати всі грані та закутки складної людської душі так точно і сильно, як мову тіла».

Цінність нового стилю «Пластична драма» полягає в тому, що в ньому відбувається переклад драматичних творів мовою, зрозумілою в будь-якій країні світу. Адже емоції зрозумілі для всіх. Залишається лише найглибший зміст, очищений від хибності слів. Позбавляючи драматичного актора найважливіших його інструментів – тексту і голоси, Землянський знаходить нові висловлювання. Йому на допомогу приходить музика, сценографія, візуальні ефекти.

Сергій Землянський: «Ідея поставити «Калігулу» виникла вже давно. Сама історична персона Гая Юлія Цезаря досі продовжує жити, перероджуючись із віку у вік у літературі, кіно та театральних постановках. Ми будемо працювати в уже традиційній для нас невербальній манері, позбавивши героїв «слів». У виставі візьмуть участь артисти, які слабо чують. Нам здається цікавим використовувати звичну для них мову жестів, якій буде віддана художня форма. Ця спільна філософія зробить роботу ще багатограннішою!

Сергій Безруков, художній керівник

«Можливо вибір цього матеріалу для постановки в наш час викличе подив. Здавалося б, що нам в історії римського імператора Гая Юлія Цезаря на прізвисько Калігула? Класичне питання – що нам Гекуба? Але немає нічого важливішого й цікавішого, ніж досліджувати природу людини, її пристрасті, злети, падіння – «життя людського духу», про яке говорив Станіславський. Як із вразливого юнака виростає тиран, про жорстокість якого ходили легенди, що з ним відбувається? Сергій Землянський – талановитий режисер зі своєю незвичайною театральною мовою, і, гадаю, для наших акторів попрацювати з ним, спробувати себе у новому жанрі – дуже корисний досвід».

Інформація про режисера:

Калигула. МГТ під керівництвом С. Безрукова. Режисер-хореограф Сергій Землянський. Майже рецензії. Сьогодні мені пощастило потрапити на дивовижну виставу "Калігула", Московського губернського театру під керівництвом Сергія Безрукова. Сказати, що я в захваті, це нічого не сказати. Я вражений! Я в шоці! Мені пощастило, я сидів у першому ряду. Я бачив усі емоції на обличчях акторів. Але все гаразд. Саме початок. Перша сцена. Прощання Калігули зі своєю померлою сестрою Друзіллою. На сцені щонайменше декорацій, лише трон і постамент перед ним, на якому лежить мертва Друзилла. Калігулу грає Ілля Малаков. Актор МГТ під керівництвом Безрукова. Дивовижні харизми артист. Мало того, що він танцює як Чебукіані, так він ще й чудовий актор. Ні, швидше навпаки, мало того, що він чудовий професійний актор, то він ще й танцює, як Чебукіані. З такою ж пристрастю, енергією та експресією. Він увесь біль, розпач та страждання. Нерозуміння, чому це сталося саме з ним. Я вірю йому і співчуваю з перших хвилин. Але мою увагу весь час привертають руки мертвоїДрузилли, що рухаються в напруженому, певному малюнку, що повторюється. як би говорять Калігулі "Ти маєш зайняти трон". "Ти маєш зайняти трон". Через хвилину я розумію, що цей малюнок рук мабуть складений із знаків для глухонімих людей, бо перед виставою я бачив чимало їх у фойє, а на сайті театру я прочитав, що в цій постановці будуть зайняті й глухонімі актори. Приголомшливо. І ця розмова рук – це здорово! Мені це дуже подобається. Потім ця мова використовується режисером протягом усього спектаклю. І, дивно, але мене він анітрохи не дратує, навпаки в цьому є для мене якась містика. Тільки іноді проскакує думка, ну чому я не знаю цієї мови. Але повернемося на сцену, Калігула в якомусь непритомності намагається пожвавити улюблену сестру. Але її тіло вже йому не підвладне. Друзила більше немає. Її роль виконує, мабуть одна з найбільш на сьогоднішній день медійних, як зараз кажуть, актрис, Катерина Шпіца. І це було для мене найбільшим потрясінням на цій виставі. Катя, яку я знав ще по спільним роботамв музичному театріНазарова раптом відкрилася для мене з такого боку, з якого я зовсім не очікував її побачити. Ні, не в цій сцені, хоч і тут вона дуже переконливо і страшно грає мертву, а в іншій, у тій, де вона з'являється у спогадах Калігули. Таких емоцій, переживань, рухів тіла я не бачив у неї ніколи раніше. А як вона танцювала! Блін, ми втратили найталановитішу балерину. А втім, чомусь втратили, ні! Ми її знайшли. Точніше її знайшов, а точніше відкрив режисер-хореограф цієї вистави Сергій Землянський. Судячи з цієї постановки, інших я, на жаль, не бачив, найталановитіший хореограф і дуже незвичайний режисер. Я уявляю, як це страшенно важко змусити так професійно і так чарівно рухатися драматичних акторів. Але це йому вдалося! Та ще й як вдалося! Я не міг собі й уявити, що Зоя Бербер, відома всім, як Лера, дружина Коляна із серіалу "Реальні пацани", може не тільки до болю в стиснутих кулаках, пронизливо-щемливо зіграти дружину Муція, зґвалтовану Калігулою, а й так незвичайно і професійно рухатися, ні не рухатися, то професійно танцювати. А втім, тут це тотожність. Землянський зумів органічно сплести в один вузол танець, пантоміму, акторську гру, незвичайну, заворожливо ритмічну і тут же аритмічну музику, приголомшливі декорації, якісь дивовижні костюми і хвилюючі-бурхливе світло. Щоправда, ось світла мені особисто, у деяких сценах не вистачало. Немає не в тих, де він спеціально приглушений, або, як кажуть, у театрі прибраний. А там, де він начебто є, але мені здалося недостатньо, бо я навіть з першого ряду не міг, у деяких епізодах чітко побачити обличчя акторів. А що вже казати про двадцятий ряд. Втім, можливо, так і було задумано режисером, адже в цій виставі головною виразним засобомстала мова тіла. І це його право. Тому що в цій роботі я зустрівся з напрочуд талановитим художником, художником з великої літери. А ці його режисерські знахідки, із хвилюючим чорним задником, що народжує зі своїх надр персонажів вистави, з падаючим величезним портретом і ще цілий каскад незвичайних рішень. Однак повернемось трохи назад. Отже, Катерина Шпіца – Друзилла. Образ, зіграний нею, настільки органічний, що, здається, був написаний, точніше не написаний, а створений спеціально для неї. Ось вона маленькою дівчинкою пустує зі своїм братом Чобоєм, а ось вона ще зовсім дитина дізнається, що таке бути розбещеною своїм двоюрідним дідом, імператором Тіберієм, що вбив її батьків. До яких, наприкінці цієї сцени, проводить Друзиллу рідний братта коханець Калігула. І в цьому теж винен Тіберій, його на сцені мешкає Григорій Фірсов. Так, саме проживає, настільки він органічний і переконливий у цій ролі. Так ось, Шпіца зуміла провести всю роль від початку і до кінця в одному ключі, але з величезною кількістю відтінків та нюансів, як у акторській грі, так і в танцювальне мистецтво. Браво Катя. Я думаю ця її робота варта "Золотої маски". Правду кажучи про цю виставу мені хочеться говорити тільки в захоплених тонах, настільки він мені сподобався. Тут кожний на своєму місці. Унікальний художникпо костюмах і сценограф Максим Обрізков, (який створив чимало прекрасних декорацій і костюмів у театрі Вахтангова, та й не тільки в ньому), який створив для цього спектаклю дивовижні костюми, композитор Павло Акімкін (Павло не тільки чудовий і самобутній композитор, а й чудовий професійний актер ), виконавці ролей все до єдиного, також заслуговують на самих добрих слівнавіть не слів, швидше похвал. Адже вони примудряються програвати не лише свої ролі, а й на всю силу працюють в ансамблі, який представляє нам, то жителів Риму, то гетер, а то патриціїв та їхніх дружин. Ну і звичайно я не можу промовчати про Цезонію – дружину Калігули, її образ створила російська балерина Марія Александрова – зірка Великого театру. Як тонко, чітко і чисто вона проводить свою роль. Мені здалося, що режисер спеціально наголосив не на її блискучому танці, а на акторській грі. Саме тому вся вистава не розсипалася на складові частини, як то, Марія Александрова та інші, а вийшла цілісною і єдиним полотном. Її дует або, як кажуть у балеті па-де-де з Калігулою виглядає яскраво, що запам'ятовує незвичайно і дуже красиво. Вона дуже здорово перевтілюється і як зараз говорять дуже круто танцює. Загалом вистава вийшла, і не просто вийшла, а дуже здорово вийшла. Шукаю якісь мінуси і не знаходжу. Так, невеликі таргани. Ну наприклад я б можливо пустив у сценах, де прямо в танці йде мова жестів, зрозуміла глухонімим глядачам, текст для звичайних людей, голосом того ж таки Сергія Безрукова, який так здорово і нестандартно озвучив звичайне звернення на початку вистави з проханням вимкнути мобільники, що зірвав оплески ще до початку дії. А якщо це зроблено спеціально, адже в програмі написано Версія без слів, то тоді випустити на сцену перед виставою сурдоперекладача для цих слів про телефони. Жартую. Та ось, мабуть, і всі мінуси, хоча не знаю, чи можна назвати це мінусом. А може, це так спеціально задумано, щоб не зруйнувати приголомшливу атмосферу. стародавнього Риму, В яку я, звичайний глядач поринув на самому початку цього незабутнього дійства. Навіть у Римі, з якого я повернувся місяць тому, на античних руїнах Форуму, я не зміг відчути тих почуттів, які викликав у мені "Калігула". І це правда. 23 грудня 2016