Яку роль грала маска у театральному мистецтві. Театральна маска. Маски для обличчя з використанням яєць Що таке маска? які бувають маски
Як було вже згадано раніше, ключ до розуміння театру «Але» криється в театральній масці, оскільки актори цього театру не вдаються до гриму та міміки. Саме в масці закладено безліч функцій, що відображають не лише філософію театру «Але», а й принципи східної філософської доктрини.
«Maska, maskus» з латинської – личина, але є ще більше давнє словонайбільш точно виявляє суть маски "Sonaze" - стримувати. Саме ця функція маски активно використовувалась у ритуальному дійстві. З визначення Е.А.Торчинова, що має на увазі під ритуалом сукупність певних актів, що мають сакральний змісті спрямованих на відтворення того чи іншого глибинного переживання, або його символістичну репрезентацію, можна зробити висновок, що маска є шитом, що захищає від образу, але в той же час якась стежка до нього (18, с. 67).
У театрі "Але" 200 масок, які строго класифіковані. Найбільш яскравими групами є: боги (персонажі буддійського та синтоїстського культів), чоловіки (придворні аристократи, воїни, люди з народу), жінки (придворні дами, наложниці знатних феодалів, служниці), божевільні (люди вражені горем), демони ( фантастичного світу). Маски так само різні за віком, характером та виглядом. Деякі маски призначені для певних п'єс, інші можуть бути використані для створення існуючих характерів у будь-якій п'єсі. На цій підставі творці театру "Але" вважали, що на їх сцені представлений весь світ (9, с. 21).
Маски вирізаються різної величини, із ретельно відібраного дерева та розфарбовуються спеціальною фарбою. Технологія виготовлення маски настільки складна, що більшість використовуваних на Наразімасок, створені знаменитими різьбярами масок ще у 14-17 століттях. Маски, виготовлені сучасними майстрами- Імітація старих робіт. У зв'язку з цим ми можемо судити, що кожна маска театру є самостійною. 
твором мистецтва.
Варто зазначити, що, незважаючи на всі розмаїття масок, у театрі «Але» маска найчастіше не висловлює конкретного персонажа, а лише є лише його «примарою», історією, узагальненням людської форми.
Оскільки літературним матеріаломтеатру «Але» є народний фольклор стародавньої Японії, маска в театрі служить провідником духовного досвіду Маска несе у собі все відмінні особливостіне тільки особистості, відмінні риситого часу і створена в цей час, можна припустити, що вона занурює глядача у запропоновані обставини.
У той же час маска відволікає увагу від «тутешнього», «зрячого», оскільки, на думку східних філософів, «істина не відкрита погляду, чим далі відійдеш, тим більше побачиш», що пов'язано з філософією дзен буддизму та філософією театру «Але» . Це також підтверджує основні принципи провідних естетичних концепційтеатру «Але» - мономани та юген.
Актор театру «Але» не завжди виконує роль маски. Маску лише одягає головний актор(Сіете) та виконавці жіночих ролей. Супутники головної дійової особи надягають маску лише у другому акті після «перетворення». Якщо Сіет зображує романтичний персонаж, актор зазвичай маски не надягає. Обличчя актора, перебуваючи без неї, є абсолютно статичною, оскільки гра обличчям у театрі «Але» вважається вульгарністю.
Розглядаючи театр "Але", сучасний дослідник культури сходу - Є. Григор'єва стверджує, що маска як "заспокоєна емоція" нагадує суєтності пристрастей. (8, с. 345) Маска – як «громове мовчання». Можна дійти невтішного висновку, що маска є ключем розкриття сутності ролі, є її історією і результатом.
Перед тим як доторкнуться до маски, актор налаштовується на магічну порожнечу - повністю очищає себе. Театрознавець, Григорій Козинцев згадує у книзі «Простір трагедії» розмову з Акіра Курасава, знавцем театру «Але». «Я починаю розуміти, що «вдягнути маску» - процес такий самий складний, як «вжитися в роль». (8, с. 346) Задовго до початку вистави артист стоїть біля дзеркала. Хлопчик подає йому маску і він обережно бере її і мовчки вдивляється в її риси. Непомітно змінюється вираз очей, вигляд стає іншим. Маска «переходить у людину». Після цього він повільно та урочисто надягає маску і повертається до дзеркала. Немає вже окремо людини і маски, тепер вони ціле» (8, с.345-346.) З цього випливає, що маска відсторонює актора від зовнішнього світу, сприяє його входу до стану «не-я».
Актор театру «Але» ніколи не торкається лицьової поверхні маски, торкаючись до неї лише в тому місці, де знаходяться мотузочки, що кріплять маску до обличчя актора. Після вистави подібним чином маска виганяється з актора, а далі поміщається у спеціальний футляр до наступного використання. Фактично у будь-якій театральній школіроль «спалюється», після її втілення. У протилежному випадку роль поневолить самого виконавця.
Надягаючи маску, актор буквально стає їй, будучи провідником героя, передаючи не лише його емоції, моральний та фізичний образ, а й дух. У його душі має бути лише одне почуття, яке виражене маскою.
Тільки талановитий акторздатний пожвавити маску, трансформувавши її статику в дійову особу. Можливо, це відбувається завдяки грі світла, зміни ракурсу, руху, але є й інші приклади, де ці фактори не мали місця. Німецький драматург К. Цукмайєр у своїх спогадах описує випадок, що стався з актором Верне Краусе, коли ритуальна маска на його очах заплакала, а актор, який перебуває в ній, відчув невимовний біль. (4, с. 109-111)
У масці актор театру "Але" майже не бачить залу, але й зал не бачить його обличчя. Ці невидимі зв'язки й утворюють єдине ціле вистави.
Напевно, немає у світі жодного театру, де б у холі у вигляді барельєфа чи в якійсь іншій формі не була б зображена головна емблема театру – маски. Театральні символи комедії та трагедії – вираження суті цього видовищного закладу.
Давньогрецькі музи
За відповіддю на запитання про те, чому так сталося, треба вирушити до витоків європейської цивілізації- культурі Стародавню Грецію, В якій ще до нашої ери з'явилися сама драматургія, її основні гілки - трагедія і комедія, їх музи-покровительки (відповідно Мельпомена та Талія) та символи підмостків, що залишилися на віки - маски. Театральні атрибути, які згодом перетворилися на емблему. Почалося все, як завжди, з давньогрецьких міфів. Дев'ять дочок Зевса і Мнемосіни (титаніди, дочки Урана та Геї), що втілювала пам'ять, стали музами-покровительками науки та мистецтва. Кожна з них мала свій образ, що відповідає тій сфері, яку вона опікувала та курирувала.
Родом із незапам'ятних часів
Мельпомена та Талія, покровительки театрального дійства, здавна зображувалися жінками, що тримають маски. Театральні символи поступово загоїлися своєю самостійним життямі стали уособлювати собою сцену. Але походження цих атрибутів сягає глибокої давнини. Наприклад, Аристотель, вихователь Олександра Македонського, який жив у IV столітті до нашої ери, свідчить, що навіть у його дні історія застосування масок на театральній арені губилася в давнину часів. І це не дивно. Адже в давнину всі театралізовані події відбувалися на площах та аренах. Народу збиралося безліч, і щоби в останніх рядах бачили характер персонажів, чули, про що взагалі йде мова, лицедії стали застосовувати маски Яскраво намальовані, що виражають радість чи гнів, вони замість рота мали рупор, що посилює звук.
Різноманітність масок
Старовинне дійство неможливо уявити без маски. Театральні атрибути були необхідною та головною умовою проведення спектаклю. І звичайно ж, їх було безліч – існували чоловічі та жіночі маски, героїв та негідників, старих, молодих людей та дітей, богів та інших істот вищого порядку. Маски зображували горе та радість. Поступово, з появою театральних будівельзі сценою та певною акустикою, потреба в масці відпадає, але, прослуживши театралізованим постановкам тисячоліття, вона залишається символом цього виду мистецтва. Дві маски - комедії та трагедії - уособлюють собою театр взагалі і, крім того, символізують його давнину. Рти в обох відкриті, хоча коштів, які посилюють звук, немає. У Талії, символу комедії, кути рота піднесені, у Мельпомени скорботно опущені. Кожній людині відомі театральні маски. Малюнки, наведені нижче, показують найпоширеніші зображення дуету.
Пронесені крізь століття
Взагалі, роль масок у житті дуже висока. Вони ніколи не йшли з ужитку зовсім, навіть коли їх забороняли законом ( Французька революція). Завжди існували ритуальні, карнавальні маски. Про них можна говорити дуже довго, якщо згадати Венецію. У наш час протестні демонстрації у всіх країнах світу рідко обходяться без масок, які уособлюють того чи іншого політичного діяча. Маска стала символом скритності. Що породило безліч виразів із цим словом, що мають на увазі таємницю, нещирість, загадку. Масок дуже багато. Особливе місце серед загальної кількості посідають різноманітні театральні маски. Деякі малюнки можна побачити нижче.
Золото вищої проби
Особливе місце закріпилося за золотою маскою. Золото завжди символізувало найвищий ступінь чогось, чи то медаль, чи залізничний милиця.
Це символ успішного закінчення чогось великого та життєво важливого. Не дивно, що поряд із золотою венеціанською маскою, що втілює найвищий ступінь успіху в суспільстві, з'явилася й театральна золота маска, що символізує вершину акторської та режисерської майстерності. 1994 року російський храм Мельпомени обзавівся своїм театральним фестивалемдосить високої проби, оскільки засновниками були Міністерство культури Російської Федераціїта Уряд Москви, а з 2002 року Ощадбанк Росії стає генеральним спонсором щорічного фестивалю «Золота маска». Президентом асоціації з однойменною назвоюдовгі роки є Георгій Тараторкін. Фестивалю передує жорсткий та професійний відбір вистав, що проводиться протягом усього року експертними порадами, до яких входять імениті та заслужені хореографи, диригенти, режисери та актори.
Визнання колег
Всеросійський фестиваль проходить навесні і закінчується яскравою красивою церемонією вручення премії, символом якої є зображення золотої маски, яке розробив та власноруч виготовив перший екземпляр художник Олег Шейнціс.
Театральна премія «Золота маска» передбачається у кількох номінаціях. Має високий знак якості: Михайло Ульянов сказав, що нагороду вручають професіонали професіоналам. Її не можна отримати за гроші чи «за знайомством». Має високий статус - Національна театральна премія, засновником якої є така серйозна організація, як Союз театральних діячів. У премії немає грошового еквівалента, головна її перевага - визнання таланту та здобутків колегами.
Дитячі маски
Діти мають свої захоплення та нагороди, що існують паралельно з дорослим світом - дитячі театри, святкові барвисті карнавали, шкільні спектаклі. Для цього часто потрібні дитячі театральні маски. І тут вже є де розгулятися фантазії: казки, анімаційні фільми- все до послуг дітей. Можна виготовити маску Іллі Муромця або Шрека, будь-якої тварини, у тому числі казкової, або Барбі-Мушкетерки. Тим більше, що ескізи масок на будь-який смак доступні всім.
Де і коли вперше почали робити та використовувати маски, сказати важко. Розглядаючи зображення стародавніх археологічних розкопок, можна дійти висновку, що маски вдягали обличчя померлих. Золота маскавиявили археологи у похованні єгипетського фараона.
Вважалося, що маска оберігає померлого від злих духів. Маска була атрибутом ритуальних дій, її робили із шкіри, кори дерева, матерії.
З розвитком театру та його диференціації грим набуває форми маски в античні часи. Маска грецького театрувідрізнялася від обрядової чи маски східного театру. Грецька маска зображує людське обличчя у узагальнених рисах, вона має індивідуального характеру. Є згадки, що маски були винайдені скульптором Феспісом. За часів драматурга Есхіла з'явилися кольорові маски, оскільки було введено фарбування. Маски одягали на голову на зразок шолома. Спочатку маски робили з дерева та лубу, пізніше – з гіпсу.
Так як у театрах Стародавньої Греції та Риму зали для глядачівбули величезні, сцена розташовувалась далеко від глядачів, то й у масках робили пристосування для посилення голосу актора. Внутрішня частина маски біля рота викладалася сріблом та міддю та мала вигляд лійки. З розвитком театрального виробництва маски почали виготовляти з воску, шкіри, загіпсованого льону, полотна. Іноді маски були здвоєні, стрункі, це давало можливість невеликій кількості акторів грати кілька ролей, швидко перетворюватися. Почали робити портретні театральні маски, які рисами обличчя були схожі на знаменитих людей: царів, полководців Це ображало, тож згодом портретна маска була заборонена. Напівмаски використовували рідко. Пізніше стали до масок прикріплювати перуки, виготовлені з клоччя, мотузок. Голова у своєму розмірі сильно збільшилась. У середньовічному театрімаски одягали актори, що зображали чортів, вельзевула, диявола.
Подальший розвитокмаска отримала в італійській "комедії дель арте" в епоху Ренесансу, що виникла в середині XYI століття.
Маски "комедії дель арте" були органічно пов'язані з жанром імпровізації, буфонним стилем, специфічними особливостямиуявлення. Маски були зручніші, не закривали все обличчя, можна було спостерігати міміку актора. Маски одягали чотири основні персонажі "комедії дель арте": Лікар, Панталоне, Дзані (двоє слуг). Маска Панталоні була темно-коричневого кольору, з сильно завитими вусами та з перебільшених розмірів бородою. Доктор мав дивну маску, що затуляла тільки лоб і ніс. Припускали, що це сталося від того, що він спочатку закривала велике родима плямана шкірі обличчя. Бригелла - смаглява маска, ніби засмагла шкіра жителя Бергамо. Арлекін – обличчя закрите чорною маскою з круглою борідкою. У XYII столітті маски "комедії дель арте" втрачають свою гостроту, втрачають зв'язок з реальними подіями, стають умовними театральними атрибутами Маска перестає бути важливими прийомом оформлення особи актора.
Маска в сучасному світінабула нового звучання, її надягають на Венеціанському карнавалі. У Венеції прийнято влаштовувати пишні, багаті, барвисті карнавали, використовуючи костюми та маски. Перші згадки про карнавал та Венецію відносяться до XI століття. Венеціанська республікабула багата, вона позичала гроші під великі відсотки королівським особам. Венеція торгувала з країнами Сходу, багатства текли рікою. 1296 року було влаштовано свято, яке було узаконено владою на честь зміцнення становища купців. Карнавал почали проводити щороку.
На карнавали у Венецію любили приїжджати почесні особи, вони приховували під маскою своє обличчя. Традиційними були маски "комедії дель арте": Коломбіни, Пульчінелло, Арлекіно, а також знатних осіб минулого, наприклад, Казанови. Найпоширенішою маскою була "баута", вона мала очі (прорізи) мигдалеподібної форми, а за кольором була біла.
В Італії в минулі століття було прийнято жінкам, виходячи на вулицю, одягати оксамитові маски, вони прикріплювалися до дерев'яних довгих ручок. Подібні маски носили й у Іспанії, Англії. Маска стала неодмінним атрибутом як плащ чи шпага за часів мушкетерів у Європі.
Під масками приховували свої обличчя королівські особи та розбійники. У Венеції в 1467 був виданий суворий указ, який забороняв чоловікам проникати до послушниць монастирів, приховуючи своє обличчя під маскою.
Сучасні карнавальні маски витончені та красиві, їх спеціально готують заздалегідь художники, розписуючи золотими та срібними фарбами. Доповнюють маски шапочки, кольорові банти з фольги та блискучої матерії, перуки з клоччя, стрічок, мережива.
Маска має на карнавалі розважальний характер. Венеціанські маски коштують дорого, оскільки є справжніми витворами мистецтва.
Прийнято, що на веселих новорічних балах також надягають маски, але вони менш складні та зроблені з картону. Це зображення тварин, ляльок, клоунів, петрушок.
Маска пройшла багатовіковий шлях розвитку, але не втратила свого призначення приховувати обличчя її власника.
Походження театру пов'язане з культом Діоніса, що спочатку вважався богом продуктивних сил природи, а потім став богом вина та виноробства. Саме в цій якості Діоніс був особливо дорогий серцям стародавніх греків. Протягом року у Греції справлялося кілька свят, присвячених Діонісу. Найблискучішим і найрозкішнішим з них були Великі Діонісії, які святкували цілий тиждень. Кульмінацією свята були театральні вистави, що проходили у формі драматичних змагань між авторами трагедій та комедій.До участі у змаганнях допускалися три трагічних поет. Кожен із них представляв на суд вимогливої афінської публіки три трагедії, що становили трилогію, та одну сатирівську драму. Змагання тривали протягом трьох днів, у кожен із яких грали твори одного з авторів. Ближче до вечора проходила вистава комедії, також представленої.
Перший відомий на ім'я поет і драматург Феспід сам був єдиним виконавцем ролей у своїх творах. Трагедії Феспіда складалися з партії актора, що чергується з піснями хору. Великий творець класичної трагедії Есхіл запровадив другого актора, яке молодший Софокл – третього. Таким чином, максимальна кількість акторів на давньогрецькій сцені не перевищувала трьох. Але так як у будь-якому драматичному творі дійових осіббуло набагато більше, кожному акторові доводилося грати кілька ролей. Акторами могли бути лише чоловіки, вони ж виконували ролі. Будь-який актор повинен був не тільки віртуозно декламувати поетичний, але й мати вокальні та хореографічні здібності.
Маски та костюми давньогрецьких акторів
Актори носили те, що виготовлялося з дерева або полотна. Полотно натягувалося на каркас, покривалося гіпсом та розфарбовувалося. При цьому маски закривали не лише обличчя, а й усю голову. Зачіска і, у разі потреби, борода зміцнювалися безпосередньо на масці. Крім того, що маска виготовлялася для кожної ролі, іноді для виконання однієї ролі акторові потрібно кілька масок.Взуття трагічного актора називалося котурнами. Сценічні котурни були різновидом сандалів з товстими, що складаються з декількох шарів, підошвами, що збільшували зростання актора. Щоб персонаж виглядав величнішим, трагічні актори зміцнювали під одягом спеціальні «товщинки», що робили фігуру масштабнішою, при цьому зберігаючи природні пропорції. У комедії такі «товщини» також вживалися, але тут вони порушували пропорції, створюючи комічний ефект.
Велике значення мали крій та колір костюмів. Якщо на сцені з'являлася постать у пурпуровому чи шафранно-жовтому плащі зі скіпетром у руках, глядачі одразу впізнавали в ній царя. Цариця одягалася у білий плащ із пурпуровою облямівкою. Віщуни поставали перед публікою в картатих шатах, з увінчаним лаврами чолом, а вигнанці та інші невдахи - у плащах синього чи чорного кольору. Довга палиця в руках вказувала на літню людину або старця. Найпростіше було впізнати богів: Аполлона завжди тримав у руках лук та стріли; Діоніса - увитий плющем і виноградним листям тирс, Геракл виходив на підмостки в накинутій на плечі левовій шкурі і з палицею в руках.
Не менше значення мали і кольори масок. Якщо актор виходив на сцену в білій масці, зрозуміло, що він виконає жіночу роль: персонажі-чоловіки виступали в масках темних тонів Настрій та душевний стандійових осіб також прочитувалося за кольором масок. Багряний був кольором дратівливості, рудий – хитрощі, жовтий – хвороби.
Актори користувалися в Греції величезною шаною та займали високе суспільний стан. Їх могли обирати на високі державні посади в Афінах, а нерідко - і відправляти як послів до інших держав.
Маска(від позднелатинського masques - личина) - це спеціальна накладка з будь-яким зображенням (особи, морди тварини, головою) міфологічної істотита ін), що одягається найчастіше в наявності. Маска проникла до грецького театру внаслідок зв'язку останнього з культом Діоніса. Жрець, що зображував божество, завжди виступав у масці. Спочатку замість маски обличчя обмазували винними дріжджами чи покривали листям рослин. Вживання маски обумовлювалося необхідністю впізнаваності персонажів - очам афінських громадян у навмисне карикатурному вигляді були навіть найвпливовіші діячі на той час. Афіняни могли побачити і злу карикатуру на себе. У комедії Арістофана "Народ" останній представлений в образі старця, що вижив з розуму, яким зневажають його слуги - пронозливі і безсоромні пройдисвіти.
Завданням більшості масок було викликати сміх. Деякий виняток становили лише маски молодих жінок. Були також фантастичні маски. У комедії Аристофана “Ахарняне” перський посол, іменований “Оком царя”, хіба що виправдовував своє Офіційна назваєдиним величезним оком, яке, власне, складало все його обличчя.
Крім того, в стародавньої комедіїширокого поширення набули хори, учасники яких були одягнені тваринами чи фантастичними істотами (сатирами, демонами).
Усі жіночі ролі виконували актори-чоловіки, бо жінки ніколи не допускалися на сцену. Актори виступали в зовсім незвичайному, пишному і яскравому одязі стародавнього крою, якого, за винятком одних жерців бога Діоніса, давно вже ніхто не носив. Під одяг ці поддевали особливого роду накладки, які змінювали нормальні пропорції людського тіла. На ноги вдягалися котурни.
Вживання маски було необхідним у зв'язку з розмірами грецького театру. Глядачі останніх рядів навряд чи змогли б досить чітко бачити обличчя актора без маски. Кольори масок з далеких рядів добре видно. Біла маска на акторі означала жіночу роль. Маски персонажів-чоловіків завжди були темними тонами. І настрій, і психологічний станосіб, що діють у трагічних спектаклях, теж можна було відразу вловити за кольором їх масок. Дратівливість позначалася багряним кольором, хитрість – квітами рудуватих відтінків, болючість – жовтим тощо.
Характерні були маски сатира: широкий лоб, прорізаний однією чи двома зморшками, плоске обличчя, плоский ніс, скуйовджена борода, скуйовджене і відкинуте назад волосся. Костюм сатира складали штани з козячої вовни з кінським хвостом ззаду та величезним фалом попереду.
Спочатку маски були дуже простими, аж до 470 до н.е. Вони знали лише одне вираз - застиглу “архаїчну” посмішку, майже гримасу, яка одноманітно повторювалася усім обличчях, навіть сумних. Надалі маски починають відображати пристрасть і біль, з'являються горизонтальні складки на лобі, губи, що виступають вперед, борозенки, що йдуть вниз від носа до губ. Маски робилися з дерева чи полотна, натягнутого на каркас і покритого гіпсом. Трагічна маска забезпечувалася зазвичай онкосом - виступом над чолом, що подовжується догори, - який збільшував зростання актора.
Для кожної окремої ролі була потрібна особлива маска, але іноді маска змінювалася по ходу, якщо треба було показати обличчя, що змінилося. Так, наприкінці трагедії Софокла "Едіп-цар" Едіп з'являється із закривавленим обличчям (новою маскою).
В епоху еллінізму (IY-II ст. до н.е.) Полідевк перераховує 9 масок для ролей старих, 11 - для ролей молодих людей, 7 - для ролей рабів, 14 - для ролей молодих жінок. Маски персонажів відбивають їх характери. Відразливий вигляд мала маска старих звідників - вони зображалися лисими, з перекрученим гримасою ротом і похмурими бровами. Серед юнаків розрізняли доброчесних і розпусних. У перших був смаглявий колірособи, підняті брови, одна або кілька зморшок на лобі, що має означати розважливість і серйозність, у других - біла, як у жінок, шкіра, химерно покладене у вигляді вінка волосся. Селянин мав смаглявий колір обличчя, товсті губи, кирпатий ніс, зачіску у вигляді вінка. Чотирнадцять жіночих масок відображали матерів сімейств, дружин, молодих дівчат, звідниць, гетер та служниць.
Значно пізніше римський імператор Нерон (I ст. н.е.) використовував маски, виступаючи на сцені у трагічних ролях. Причому маски богів та героїв були зроблені схожими на нього, а маски богинь та героїнь – на його фавориток.
В античному театрі маски з'єднувалися з перукою і надягали через голову, утворюючи подібність шолома з отворами для очей та рота. Для посилення голосу актора маска-шолом постачалася зсередини металевими резонаторами.
У римському театрі маскою переважно користувалися у виставах ателланах - імпровізованих народних сценках. Характерною особливістютаких масок була наявність постійних типажів – Макка, Буккона, Паппа та Дорсена. Макк був дурнем, якого всі били і обманювали, його зображували лисим, з гачкуватим носом, ослячими вухами і в короткій одязі. Буккон був хлопцем із роздутими щоками та відвислими губами. Папп - багатий, честолюбний, проте дуже невдалий. Дорсен - хитрий горбун, невіглас і шарлатан. Зміст ателлан нерідко відрізнявся грубістю та непристойностями.
У Стародавню Русьмаски використовувалися в уявленнях бродячих скоморохів і назавжди закріпилися як елементи святкового одягу. Улюбленими персонажами таких уявлень є ведмідь, що показує, як баби ходять по воду, як дівчата виглядають у дзеркало, як дітлахи крадуть чужий горох, і “журав”. Щоб зобразити журавля, хлопець накидає на себе вивернуту вовною назовні шубу, в один з рукавів якої простягає палицю з гачком на кінці. Палка зображує дзьоб журавля, і цією дзьобою ряжений б'є дівчат, а ті, щоб відкупитися, кидають на землю горіхи, цукерки, пряники, які журавель і підбирає. Для того щоб уявити коня, два хлопці кладуть на плечі дві палиці, зв'язують їх та покривають пологом. Кінську голову роблять із матер'яного мішка, набитого соломою, малюють очі й ніздрі, а вуха утворює поміщений усередині рогач. На "коня" надягають узду, пов'язують бубонці, і, нарешті, верхи на неї сідає людина.
Старовинний народний звичайсвяткового і масляного ряження використовував Петро I у грандіозних вуличних маскарадах. Одні маскарадні фігури нерідко запозичувалися з міфології (Бахус, Нептун, Сатир та ін.), інші представляли тварин і птахів, треті – етнографічні персонажі (китайців, турків, індіанців).
У XYI ст. у Європі набула широкого поширення комедія масок - вид італійського театру. Більшість акторів грали в масках, які закріплювалися за виконавцями на всю їхню. сценічне життя. Існували дві групи масок: північна (венеціанська) та південна (неаполітанська), їх становили – Панталоне (дурний, жадібний, закоханий купець з обличчям землістого кольору, довгим горбатим носом, сивими вусами та бородою), Лікар (лжевчений, балакун, тупик) носом), Арлекін (дитинний і привабливий у чорній напівмасці), Пульчинелла (злий, лукавий, грубуватий горбун з великим гачкуватим носом). Ліричні персонажіабо "закохані" носили чорні маскарадні напівмаски. Виготовляли маски з картону, проклеєної тканини та шкіри.
Широке поширення маски набули у традиційному театрі народів Азії та Далекого Сходу, де цей театр у своєму розвитку був тісно пов'язаний із культовою драмою. В Індії це були народні вистави Расліла та Рамліла, на Цейлоні – вистави Колам, в Індонезії – численні різновиди театру Топенг. Традиційний театр масок (топенг-маска) отримав розвиток в Індонезії ще в ранньому середньовіччіі зазнав помітного впливу індійського мистецтва. Здебільшогояк сценарії для подібних уявлень використовувалися епізоди з відомих епічних творів"Махабхарати" та "Рамаяни". У виставах гротесково зображалися традиційні герої: гордовиті раджі, відважні воїни та ін. Актори грали переважно в масках, кількість яких обчислювалася кількома десятками. Мистецтво гри акторів складалося з танців та складної пантоміми, і лише виконавець ролі блазня (тендем, пентул) співав, говорив за всіх і навіть вимовляв сценічні ремарки. На ньому була спеціальна маска, зроблена без нижньої щелепи та підборіддя, що залишає рота актора відкритим. Маски робилися з дерева і розфарбовувалися, з внутрішнього боку до маски прикріплювалася шкіряна петелька або дерев'яна паличка, яку актор затискав у зубах, таким чином утримуючи маску перед обличчям.
У XIY-XY ст. у Японії склався театр Ноо, у якому маска служила головним елементом виразності. У ньому діяли два актори: сите - "діяч" (протагоніст), що виконує головну роль, і ваки - "посібник" (девтерагоніст). Іноді зустрічалися і цуре - "супутники" головних дійових осіб, які не мають самостійних функцій. Усі виконавці були чоловіками.
Нині у театрі Ноо використовують близько двохсот типів масок. Вони поділяються на чоловічі та жіночі маски, різняться за віком, характером, виглядом. Серед чоловічих масок існують образи старих, юнаків, хлопчиків, знатних людей, простолюдинів, добрих і злих, синтоїстських та буддистських богів, привидів, демонів. Серед жіночих - дівчат, жінок середнього віку, старих, божевільних і ревнивих, гарних і потворних, привидів і демонів.
Одні маски призначені для певних п'єс, інші використовуються створення відповідних характерів у будь-якій п'єсі. Одні з них дещо менші за людське обличчя, інші більше. Їх вирізають із легкого дерева, потім розфарбовують і покривають спеціальним лаком. Маска кріпиться до голови актора двома шнурами, які простягають у невеликі отвори, що є з боків маски, і зав'язують на потилиці. Часто під маску підкладають невеликі паперові подушечки, щоб актор міг вільніше рухати ротом. Брати маски дозволяється лише за краї.
Маска здатна передавати різні відтінки настрою персонажа завдяки майстерній розробці її обличчя об'ємними деталями з використанням найтонших нюансів освітленості маски.
Головні пов'язки, що закріплюють перуки, служать окрасою та кольоровим символом персонажа, як і коміри кімоно: білі – шляхетності, зелені та коричневі – покірності, смиренності, червоні – юності та радості, блідо-жовті – зрілості та старості, сині – сили.
Перука благородної жінки робиться з довгого гладкого чорного волосся. Перуки старих і бабусь - з білого волосся, перуки парфумів і демонів - з червоного. Для дівчат небесного походження характерні короткі чорні перуки, для привидів - довгі чорні.
Підсумуємо все вищесказане про маски за прийнятою формою. Переваги: маска багатофункціональна (здатна нести інформацію про стиль і жанр видовища, місце та час дії), мобільна (як декораційний засіб сама є художнім твором, розкріпачує актора, покращує оптичні якості видовища на великих просторах, здатна різнолику масу людей на сцені перетворити на щось монолітне, допомагає створити атмосферу таємничості).
Недоліки: у масці актор гірше бачить, чує, орієнтується та позбавлений мімічної виразності власної особи.
Радимо при виготовленні маски подбати про її оптичні, акустичні та вентиляційні якості. З гігієнічних міркувань передбачте кожному виконавцю свою маску чи використовуйте засоби дезінфекції, оскільки прання маски, зазвичай, виключається. При експлуатації маски пошукайте виразнішу пластику для всього тіла. Рукою до обличчя маски під час вистави ніколи не торкайтеся. І ще: маска "дивиться" носом, обведений білим рот актора стає в масці виразнішим.
