Мясковский, николай яковлевич. Творчество Н. Я. Мясковского и русская музыкальная культура первой половины XX века (С. В. Венчакова) Грот Николай Яковлевич

Музыкальный критик, .

Инструменты Жанры

классическая музыка: поздний романтизм, модернизм (1908-1927), социалистический романтизм (1931-1940), поздний романтизм (1940-1950), русский романс, массовая песня.

Псевдонимы

Мизантроп

Коллективы Награды

www.myaskovsky.ru

Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ( -) - русский советский композитор , педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения (). Народный артист СССР (). Лауреат пяти Сталинских премий ( , - дважды , , - посмертно ).

Биография

Во время гражданской войны Н.Я.Мясковский перешёл на службу Генеральный Морской Штаб Балтийского флота. Это было обусловлено тем, что его родные оказались под угрозой голодной смерти и композитор взял на содержание семьи своих сестёр. . Однако распространённый в Советское время миф о том, что Мясковский был ярым сторонником коммунизма не в полной мере соответствует действительности. Из переписки Композитора следует, что он с надеждой принял созыв Учредительного собрания и первые два года без особого энтузиазма смотрел на Советскую власть. . Отец Николая, Яков Константинович не поддержал решения сына служить в Красной Армии и попытался уехать на Украину, но погиб в пламени разгоравшейся гражданской войны. В 1918 году Мясковский переезжает в Москву, в которой он прожил большую часть жизни. В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов», одновременно являлся заместителем заведующего Музыкальным отделом Наркомпроса РСФСР (1921). После демобилизации с военной службы в Красной Армии, с , Мясковский - профессор класса композиции МГК имени П. И. Чайковского .

6-я симфония Н.Мясковского - это отражение трагедии русского народа, расколотого гражданской войной. Очень показателен мрачный старообрядческий хор в финале, как символ нового, социального раскола XX века в России. Симфония имела оглушительный успех. Мясковский даже удостоился сравнения с П. И. Чайковским . Об этом произведении говорили как о первой симфонии, достойной названия 6-й, после гениальной 6-й симфонии Чайковского.

В 1925-1927 годах Мясковский много экспериментировал. Тогда он создал 7-ю симфонию, чей интонационный стиль лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма К. Дебюсси . А также 8-ю симфонию, применив атональные построения в духе А. Шёнберга , а также элементы русского и башкирского фольклора. В те годы композитор потратил много времени на борьбу со сторонниками упрощенчества в музыке из РАПМ, которые признавали только прокоммунистическую массовую песню, как единственный возможный стиль музыки в СССР. Среди участников РАПМ господствовали идеи примитивизма, упрощенчества, наряду с ненавистью почти ко всей классической музыке XVIII - XIX вв. (единственное исключение они делали для творчества М.Мусоргского и Л.В.Бетховена)

В начале 30-х годов (начиная с 11-й симфонии) Мясковский меняет стиль музыки на более светлый, что стало отражением того давления, которое оказывали на него власти. В музыке начинают доминировать мажорные тональности, а полифония упрощается. Уступаю давлению властей Мясковский пишет 12-ю симфонию, посвящённую коллективизации. Некоторые современные критики считают её худшей в творчестве композитора. В том - же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Показательно то, что единственное мрачное произведение того периода, 13-ю симфонию, он вынужден был представить на закрытой премьере. 13-я симфония стала своего рода прощанием композитора с модернизмом и авангардом. Что аналогично ситуации, сложившейся вокруг 4-й симфонии Д. Д. Шостаковича . Хотя помимо упрощенных 12-й, 14 -й, 18-й и 19-й симфоний в творчестве композитора в 30-е годы встречались и высокие образцы симфонического искусства, такие как, например, построенная на русско-украинской фольклорной интонации 15-я и величественная 17-я симфония, посвящённая дирижеру А. Гауку.

Среди других его работ 30-х годов также особо выделяется 16-я симфония, посвященная советской авиации. Её драматизм навеян впечатлениями от катастрофы огромного самолёта АНТ-20 «Максим Горький», случившейся в мае 1935 года.

В 1932 году Мясковского избирают в состав оргкомитета Союза советских композиторов . С 1939 года член художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР . В 1940-1951 гг. член редколлегии журнала «Советская музыка».

В 1940 году композитор сочиняет свою 21-ю симфонию - произведение потрясающей силы, в котором нашли отражение и тягостные раздумия о правильности пути страны, и искренняя вера композитора в светлое будущее. Чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов, философская глубина сочинения принесли этому произведению всеобщее признание в мире. Эта великолепная симфония открыла последний, завершающий период творчества Советского мастера. Для него характерно возвращение к политональным схемам русского классического романтизма наряду с прозрачной полифонией духовых инструментов.

Но в 1948 году Николай Яковлевич уже открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. С. Прокофьева , Д. Д. Шостаковича и А. И. Хачатуряна . На заседании союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Н. Хренниковым . .

Последние два года своей жизни Мясковский провел на даче у Николиной горы, приводя в порядок свои сочинения и работая над своей последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 г. композитор уничтожил свой личный дневник, часть своих ранних фортепианных сонат и почти все романсы написанные в 1906 - 1914 гг.

Педагогическая деятельность

За время преподавания в Московской консерватории он воспитал многих композиторов, среди которых Д. Б. Кабалевский , А. Л. Локшин , Б. А. Мокроусов , А. В. Мосолов , В. И. Мурадели , Л. Н. Оборин , Н. И. Пейко , Л. В. Фейгин , В. Я. Шебалин , А. И. Хачатурян , Б. А. Чайковский . Несмотря на разность дарований и увлечений. каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию.

По воспоминаниям учеников Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе хамства. Грандиозная эрудиция, удивительная наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, "схватить" самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами - С. Прокофьев, Д. Шостакович, М. Вайнберг и многие другие.

Музыкальный стиль композитора

Стиль музыки Мясковского суров, но, в то же время, удивительно лиричен и красив. В нем органично переплетаются элементы русского позднего романтизма, модернизма и французского импрессионизма, получившего в России наименование Символизм. Помимо П. И. Чайковского , в его творчестве заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А Н.Cкрябина .

Среди его симфоний особенно выделяются лирико-трагические: 2-я (1912), 3-я (1914), 4-я (1917) и 5-я (1921), трагико-монументальная 6-я (1923), героико-драматическая 16-я (1936), задумчиво-ностальгические 21-я (1940) и 25-я (1946), патриотическая 22-я (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны , а также последняя 27-я (1950).

Выдающийся русский дирижёр Е. Ф. Светланов , сделавший в 1991-1993 годах запись всех его симфонических произведений, называл Мясковского прямым наследником русских классиков XIX века. Также он с горечью отмечал, что творчество этого композитора на сегодняшний день почти забыто.

Причиной такого положения стало:

1) Отсутствие пропаганды его творчества в течение последних 30 лет.

2) Тот факт, что композитор, работая на стыке нескольких течений, так и не был до конца признан ни среди радикальных модернистов, ни среди песенников. А для любителей классического романтизма XIX века его творчество чересчур тяжеловато. При том, что лирическая составляющая там осталась в достаточно архаичной форме. То есть получилось, что для одних он слишком тяжёл и современен, а для других слишком консервативен. Именно на это обстоятельство указывают современный исследователь жизни и творчества Н. Я. Мясковского - Д. Горбатов, а также крупнейший русский дирижёр современности Г. Рождественский . .

Музыканты и композиторы о Николае Мясковском

Сергей Прокофьев писал о Мясковском: «В нём больше от философа - его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты» .

Дмитрий Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Г. Малера cимфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства. . В связи с этим, среди немногочисленных поклонников Мясковского сохраняется надежда на возрождение имени композитора и исполнение его произведений.

Память о композиторе

Имя Мясковского носил работавший на протяжении 38 лет Уральский струнный квартет . В 2006 году в честь Мясковского назван Белый зал Московской консерватории . Так как Николай Яковлевич жил в переулке Сивцев Вражек № 4 на Арбате, его именем была названа одна из арбатских улиц, находившихся неподалёку, бывший Большой Афанасьевский переулок, соединявший ул. Арбат и нынешний Гагаринский переулок. К сожалению, в 90-х годах на волне всеобщего переименования улица Мясковского снова превратилась в переулок, Большой Афанасьевский. Вообще многие эксперты сходятся во мнении, что Мясковский был очень необычным человеком, в чьей биографии немало белых пятен. Он не вписывается в стандартные представления о русском симфонисте или советском песеннике. А его музыка, сотворённая на стыке европейского модернизма и русского романтизма, только ожидает своего будущего.

Награды и премии

Произведения

Список произведений

Опус | Название | Жанр | Год

«Размышления» 7 стихотворений Е. Баратынского для голоса с фортепиано. Вокал 1907
«Из юношеских лет» 12 романсов для голоса и фортепиано на слова К. Бальмонта. Вокал 1903-1906
Симфония № 1, до минор, в 3-х частях Симфонии 1908
«На грани», 18 романсов на слова З. Гиппиус для среднего и низкого голоса с ф-но. Вокал 1904-1908
«Из З.Гиппиус», 3 пьесы для голоса и ф-но. Вокал 1905-1908
Соната № 1 для ф-но, ре минор, в 4-х частях Фортепиано 1907-1909
«Мадригал», сюита для голоса с ф-но на слова К.Бальмонта. Вокал 1908-1909
Три наброска на слова Вяч. Иванова для голоса с ф-но. Вокал 1908
«Молчание», симфоническая притча Оркестровая музыка 1909-1910
Симфониетта, ля мажор, в 3-х частях Оркестровая музыка 1910
Симфония № 2, до диез минор, в 3-х частях Симфонии 1910-1911
Соната для виолончели и фортепиано, ре мажор Инструментальная музыка 1911
Соната № 2 для фортепиано, фа диез минор, одночастная Фортепиано 1912
«Аластор», симфоническая поэма Оркестровая музыка 1912
Симфония № 3, ля минор, в 2-х частях Симфонии 1914
«Предчувствия», 6 набросков на слова З.Гиппиус для голоса с ф-но. Вокал 1913-1914
Симфония № 4, ми минор, в 3-х частях Симфонии 1917-1918
Симфония № 5, ре мажор, в 4-х частях Симфонии 1918
Соната № 3 для фортепиано, до минор, одночастная Фортепиано 1920
6 стихотворений А.Блока для голоса с ф-но. Вокал 1921
«На склоне дня» 3 наброска на слова Ф. Тютчева для голоса и ф-но. Вокал 1922
«Венок поблекший», музыка к 8 стихотворениям А. Дельвига - тетради I и II для голоса и ф-но. Вокал 1925
Симфония № 6, ми бемоль минор, в 4-х частях Симфонии 1921-1923
Симфония № 7, си минор, в 2-х частях Симфонии 1922
«Причуды», 6 набросков для ф-но Фортепиано 1922-1927
Симфония № 8, ля мажор, в 4-х частях Симфонии 1924-1925
Соната № 4 для ф-но, до минор, в 3-х частях Фортепиано 1924-1925
Симфония № 9, ми минор, в 4-х частях Симфонии 1926-1927
«Воспоминания», 6 пьес для ф-но Фортепиано 1927
Симфония № 10, фа минор, в 1-й части Симфонии 1926-1927
«Пожелтевшие страницы», 7 незатейлевых вещиц для ф-но Фортепиано 1928
Серенада, ми бемоль мажор, для м. оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1928-1929
Симфониетта, си минор, для струнного оркестра Оркестровая музыка 1929
Лирическое концертино № 1, соль мажор, для м. Оркестра в 3-х частях Оркестровая музыка 1929
Струнный квартет № 1, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1930
Струнный квартет № 2, до минор, в 3-х частях Камерная музыка 1930
Струнный квартет № 3, ре минор, в 2-х частях Камерная музыка 1930
Струнный квартет № 4, фа минор в 4-х частях Камерная музыка 1909-1937
Симфония № 11, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
Симфония № 12, соль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
Симфония № 13, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1933
Симфония № 14, до мажор, в 5-х частях Симфонии 1933
Симфония № 15, ре минор, в 4-х частях Симфонии 1935
Симфония № 16, фа мажор, в 4-х частях Симфонии 1935-1936
12 романсов на слова М.Лермонтова, для голоса с ф-но Вокал 1935-1936
Симфония № 17 Соль диез минор в четырёх частях Симфонии 1936-1937
Симфония № 18 До мажор в трех частях Симфонии 1937
10 очень легких пьес для ф-но Фортепиано 1938
Четыре легкие пьески в полифоническом роде для ф-но Фортепиано 1938
Простые вариации, ре мажор, лирическая сюита для ф-но Фортепиано 1937
Концерт для скрипки с оркестром, ре минор, в 3-х частях Концерты 1938
Три наброска (на слова С.Щипачева и Л.Квитко) для голоса с ф-но Вокал 1938
Симфония № 19, ми бемоль мажор для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1939
Две пьесы (из симфонии № 19) для струнного оркестра Оркестровая музыка 1945
Струнный квартет № 5, ми минор в четырёх частях Камерная музыка 1938-1939
Приветственная увертюра до мажор для б. оркестра Оркестровая музыка 1939
Струнный квартет № 6, соль минор Камерная музыка 1939-1940
Симфония № 20, ми мажор, в трех частях Симфонии 1940
Симфония № 21, фа диез минор Симфонии 1940
«Из лирики Степана Щипачева» 10 романсов для среднего голоса с ф-но Вокал 1940
Два марша для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1941
Симфония № 22 («Симфония-баллада»), си минор для б. Оркестра в трех частях Симфонии 1941
Струнный квартет № 7, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1941
Симфония-сюита № 23, ля минор (на темы кабардино-балкарских песен), для б. оркестра в 3-х частях Симфонии 1941
Сонатина, ми минор, для фортепиано в 3-х частях Фортепиано 1942
Песня и рапсодия (Prelude und Rondo-Sonate), си бемоль минор, для ф-но Фортепиано 1942
Струнный квартет № 8, фа диез минор Камерная музыка 1942
Драматическая увертюра, соль минор, для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1942
«Киров с нами», поэма-кантата для м.-сопрано, баритона, смешанного хора и симфонического оркестра, на слова Н.Тихонова, в 4-х частях Вокал 1942
Струнный квартет № 9, ре минор, в 3-х частях Камерная музыка 1943
Симфония № 24, фа минор, в 3-х частях Симфонии 1943
Соната (№ 5) для ф-но, си мажор Фортепиано 1944
Соната (№ 6) для ф-но, ля бемоль мажор Фортепиано 1944
«Звенья», 6 набросков для б. оркестра Оркестровая музыка 1944
Концерт для виолончели с оркестром, до минор, в 2-х частях Концерты 1944
Струнный квартет № 10, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1945
Струнный квартет № 11 «Воспоминания», ми бемоль мажор Камерная музыка 1945
Симфониетта № 2 для струнного оркестра, ля минор, в 4-х частях Оркестровая музыка 1945-1946
Симфония № 25, ре бемоль мажор, в 3-х частях Симфонии 1945-1946
Соната для скрипки и ф-но, фа мажор, в 2-х частях Инструментальная музыка 1947
Славянская рапсодия для б. симфонического оркестра Оркестровая музыка 1946
Тетрадь лирики, 6 романсов для высокого голоса и ф-но (на слова М.Мендельсон и её переводы из Бернса) Вокал 1946
«Стилизации», 9 пьес в форме старых танцев для ф-но Фортепиано 1946
«Из прошлого», 6 импровизаций для ф-но Фортепиано 1946
«Кремль ночью», кантата-ноктюрн (слова С.Васильева) для соло-тенора (или сопрано), смешанного хора и оркестра Вокал 1947
Патетическая увертюра до минор для симфонического оркестра (к ХХХ летию Совествкой Армии) Оркестровая музыка 1947
Струнный квартет № 12, соль мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1947
Полифонические наброски для ф-но, в 2-х тетрадях Фортепиано 1947
Симфония № 26 (на русские темы), до мажор, в 3-х частях Симфонии 1948
Дивертисмент ми бемоль мажор, для б. симфонического оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1948
Соната № 2 для виолончели и ф-но, ля минор, в 3-х частях Инструментальная музыка 1948-1949
Соната (№ 7) для фортепиано, до мажор Фортепиано 1949
Соната (№ 8) для фортепиано, ре минор Фортепиано 1949
Соната (№ 9) для фортепиано, фа мажор (средней трудности) Фортепиано 1949
Симфония № 27, до минор, в 3-х частях Симфонии 1949
Струнный квартет № 13, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1949
«За многие годы», сборник романсов и песен на слова разных авторов Вокал 1950
Ф. Э. Бах Andante для флейты и фортепиано. Переложение второй части концерта для оркестра Фортепиано 1922
Д. Мелких «Аладина и Паломид» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1925
М. Штейнберг «Принцесса Малэн» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1926
С. Прокофьев Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1929
М. Штейнберг Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1930
М. Мусоргский «Иванова ночь на лысой горе» - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1931
С. Прокофьев «Осеннее» - эскиз для м. симфонического оркестра - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1935
С. Прокофьев «Египетские ночи» симфоническая сюита из музыки к спектаклю - переложение для фортепиано в четыре руки Вокал 1935
С. Прокофьев «1941-й год» симфоническая сюита - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1941
А. Бородин Три романса и каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» - переложение аккомпанементов для струнного квартета
Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1896-1898
Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1899
Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1900
Прелюдия для фортепиано, до диез минор Фортепиано 1901
Фантазия фа минор для фортепиано Фортепиано 1903
«Тишина», романс для голоса с фортепиано на слова Мельшина Вокал 1904
Идиллия фа мажор для фортепиано Фортепиано 1904
Две фантазии для фортепиано: до диез минор и ре мажор Фортепиано 1904
Две фантазии для голоса с фортепиано Вокал 1903
Соната для фортепиано ми минор Фортепиано 1905
Скерцандо для фортепиано Фортепиано 1905
Два романса для голоса и фортепиано Вокал 1905
«Flofion», тетрадь 1, шесть прелюдий для фортепиано Фортепиано 1899-1901
«Flofion», тетрадь 2, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906
«Flofion», тетрадь 3, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906-1907
«Flofion», тетрадь 4, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907
«Flofion», тетрадь 5, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907-1908
«Flofion», тетрадь 6, Школьные опыты для фортепиано Фортепиано 1907-1908
«Flofion», тетрадь 7, Опыты для фортепиано Фортепиано 1908-1912
«Flofion», тетрадь 8, Наброски и отрывки для фортепиано Фортепиано 1917-1919
Соната для фортепиано до минор одночастная Фортепиано 1907
Соната для фортепиано соль мажор одночастная Фортепиано 1907
26 фуг (классных) для фортепиано Фортепиано 1907-1908
2 романса для голоса с фортепиано Фортепиано 1908
«Ковыль» для хора без сопровождения на слова К.Бальмонта Вокал 1909
Увертюра соль мажор для небольшого оркестра Оркестровая музыка 1909
«Песня у станка» на слова А. Безыменского для голоса и фортепиано Вокал 1930
Два военных марша для духового оркестра Оркестровая музыка 1930
Три песни советских летчиков для хора и фортепиано Вокал 1931
«Ленинская» песня для хора с фортепиано на слова А. Суркова Вокал 1932
«Песня о Карле Марксе» для хора с фортепиано на слова С. Кирсанова Вокал 1932
Три военно-комсомольские песни для хора с фортепиано Вокал 1934
«Слава советским пилотам» четырёхголосный смешанный хор без сопровождения (слова А.Суркова) Вокал 1934
Прелюдия и фугетта на имя «Сараджев», соль минор. Из 24 пьес для фортепиано (1907), для симфонического оркестра
«Жить стало лучше» для голоса и фортепиано на слова В. Лебедева-Кумача Вокал 1936
Четыре песни полярников для голоса и фортепиано Вокал 1939
Две массовые песни для голоса с фортепиано Вокал 1941
«Походная песня» для мужского двухголосного хора без сопровождения на слова М. Исаковского Вокал 1941
Два эскиза к гимну РСФСР Оркестровая музыка 1946

Литература

Барсова И. А. Николай Сергеевич Жиляев: Труды, дни и гибель. - М., 2008.
Власова Е. С. 1948 год в советской музыке. - М.: 2010.
Горбатов Д. Последний вздох русской классики.Статья - 2001 .
Горбатов Д. Проблема Мясковского. Статья. - 2006 .
Гулинская З. К. Н. Я. Мясковский. - М., 1985.
Долинская Е. Б. Фортепианное творчество Н. Я. Мясковского. М., 1980.
Долинская Е. Б. Стиль инструментальных сочинений Н. Я. Мясковского и современность. М., 1985.
Ершова Т. Н. Я. Мясковский: начало творческого пути // Из истории русской и советской музыки / Ред.-сост. А. Кандинский. - М., 1971. С. 29-63.
Иконников А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. - М., 1982.
Кунин Ф. Н. Я. Мясковский. - М., 1981.
Кудряшов Ю. Н. Я. Мясковский. - Л., 1987.
Ламм О. Страницы творческой биографии Н. Я. Мясковского. - М., 1989.
Ливанова Т. Н. Н. Я. Мясковский: Творческий путь. - М., 1953.
Мясковский Н.Я. С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский. Переписка. - М.: 1977.
Н. Я. Мясковский: Собрание материалов в двух томах. - М., 1964.
Сегельман М.Николай Мясковский - Шестая симфония. Буклет к СD - изданию. Мелодия - 2005.
Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского / Сост. В. Виноградов. - М., 1954.
Цыпин Г. 15 Бесед с Евгением Светлановым. - М., 1998.
Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky and the Events of 1948", Music and Letters, 93:1 (2012), 61-85.

«Пожалуй, ни на ком из советских композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего, как на Мясковском»

Б. Асафьев.

Николай Мясковский родился 20 апреля 1881 года в крепости Новогеоргиевск близ Варшавы, в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (Петраковой), которая также происходила из семьи военных. Первые семь лет жизни Николая прошли в Новогеоргиевске, где родились его старший брат Сергей, а также младшие сёстры Вера и Валентина. В 1888 году семья переехала в Оренбург, а в 1889-м — в Казань, где родилась третья сестра Николая — Евгения. После родов умерла Вера Николаевна, оставив сиротами пятерых детей. Сестра отца, Еликонида Константиновна, взяла на себя опеку над детьми. Именно она стала первой учительницей музыки для Николая. Наиболее сильным музыкальным впечатлением в этот период жизни было услышанное им попурри из оперы Моцарта «Дон Жуан», а опера «Жизнь за царя» Глинки произвела на него, по его собственным словам, ошеломляющее впечатление.

В 1893, по окончании двух классов реального училища, Николая Мясковского, вслед за Сергеем, определили в закрытое учебное заведение — Нижегородский кадетский корпус. Начались годы учения и военной муштры. Для музыки оставалось совсем мало времени, да и обстановка была не самая благоприятная: старшие воспитанники отгоняли от рояля — сосредоточиться было трудно. Потребность в музыке можно было удовлетворять только участием в кадетском хоре.

В 1895 Мясковского перевели в петербургский Второй кадетский корпус: это было связано с назначением Якова Константиновича преподавателем Петербургской Военно-инженерной академии и с переездом всей семьи в столицу. Праздничные дни и каникулы теперь можно было проводить дома среди сестёр (старший брат умер), слушать игру и пение тётушки и принимать участие в домашнем музицировании. По настойчивой просьбе Николая был приглашён домашний учитель музыки, с которым они переиграли в четыре руки симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, пьесы Шуберта.

Когда в доме на некоторое время поселился двоюродный брат Карл Богданович Брандт — скрипач, игравший в одном из петербургских любительских оркестров, — Мясковский исполнял с ним пьесы и даже скрипичные сонаты Моцарта и Бетховена: это привило ему навыки ансамблевой игры. Только одно лето Николай учился играть на скрипке, но этого ему было достаточно, чтобы осенью записаться в симфонический оркестр кадетского корпуса. Возможно, это уже тогда дало ему возможность почувствовать для себя наибольшую притягательную силу именно симфонической музыки. В декабре 1896 Мясковский побывал на концерте, где знаменитый Артур Никиш дирижировал Шестой симфонией Чайковского. Высокий драматизм и трагедийные образы симфонии потрясли юношу. Мясковский начал брать уроки гармонии у Казанли, руководителя оркестра кадетов, и сделал первые попытки сочинять, позже оценённые им самим как «довольно косноязычные».

Окончание кадетского корпуса и почти автоматический перевод в Военно-инженерное училище определили дальнейший этап в военной карьере Мясковского. Николай пытался внушить отцу свою уверенность в том, что его призвание — музыка, но Яков Константинович уговаривал сына не бросать военное образование, приводя в пример Бородина, Кюи, совмещавших служение музыке с далекой от неё деятельностью, и обещал всячески помогать развитию склонности сына.

В 1902 году Мясковский окончил курс обучения и получил ди плом военного инженера. После недолгого пребывания на службе в сапёрной част и в Зарайске его перевели в Москву. Перед отъездом на место назначения Мясковский обратился к Римскому-Корсакову с просьбой порекомендовать кого-нибудь в Москве для занятий композицией. Тот, отлично помня свой трудный путь к любимому искусству, незамедлительно ответил на письмо молодого инженера, порекомендовав обратиться к Танееву. Мясковский постеснялся показать Танееву свои сочинения, назвав их «бреднями». Не имея возможности определить степень подготовки молодого человека, Танеев решил, что надо начать с азов, и направил его для занятий гармонией к Глиэру. С января по май 1903 Мясковский занимался с Глиэром и прошёл весь кур с гармонии. Это был период напряжённейшего труда: посвятив несколько часов музыке днём, Николай Яковлевич потом ночами сидел над служебными заданиями. 6 мая 1903 на последний урок по гармонии Мясковский наконец принёс Глиэру свои сочинения.

Хлопоты генерала Я. К. Мясковского о переводе сына поближе к дому увенчались успехом: в начале 1904 Николай Яковлевич получил назначение в 19-й сапёрный батальон под Петербург. Но решение готовиться к поступлению в консерваторию, хотя бы вольнослушателем, было принято им твёрдо, и это определило весь уклад жизни молодого инженера. Занятия теорией Мясковский, по совету Глиэра, продолжал под руководством И. И. Крыжановского, ученика Римского-Корсакова. Таким образом, уже на раннем этапе Николай Яковлевич черпал опыт от обеих композиторских школ — московской и петербургской, одновременно. Три года Мясковский изучал у Крыжановского контрапункт, фугу, форму и оркестровку.

Летом 1906 Мясковский решился втайне от военного начальства сдавать экзамены в Петербургскую консерваторию. В качестве экзаменационного сочинения он представил до-минорную Сонату. Его экзаменаторами были Римский-Корсаков, Глазунов и Лядов — позже они стали его учителями.

В первый же год обучения в консерватории завязалась дружба Мясковского с юным Сергее м Прокофьевым (он был на 10 лет моложе), покорившим его тем, что умел бойко читать с листа. Началось их регулярное совместное музицирование. Вскоре Прокофье в стал показывать Мясковскому все свои новые сочинения, просил высказывать своё мнение о темпах и разных других тонкостях, а также придумывать пьесам названия. Их дружба, завязавшаяся в годы обучения в консерватории, продолжалась до последних дней Николая Яковлевича.

Весной 1907 Мясковский подал прошение об отставке и через год был отчислен в запас. Однако уже летом, получив отпуск для необходимого лечения, он уже почувствовал себя почти профессиональным музыкантом. Первыми сочинени ями стали романсы на стихи Гиппиус. В консерваторские годы состоялся творческий дебют Мясковского-симфониста: Первая симфония для небольшого оркестра, написанная в 1908, впервые прозвучала 2 июня 1914 года.

За симфонией последовала оркестровая сказка «Молчание» (1909) по Эдгару По. Начиная работу, Мясковский писал Прокофьеву: «Во всей пьесе не будет ни одной светлой ноты — Мрак и Ужас» . Очень близка к ней по настроению и симфоническая поэма «Аластор», созданная через три года после «Молчания». Сказку «Молчание» Асафьев считал первым зрелым произведением Мясковского, а в «Аласторе» отмечал яркую музыкальную характеристику героя, мастерство разработки и исключительную выразительность оркестра в эпизодах бури и смерти.

Николаю Мясковскому исполнилось тридцать лет, когда он в 1911 году «тихо», по собственному определению, закончил консерваторию, показав Лядову два квартета. Весной того же года состоялось знакомство Николая Яковлевича с дирижёром К. С. Сараджевым, который стал первым исполнителем многих его сочинений и сыграл большую роль в жизни композитора. 12 июня 1911 года на летней эстраде в Сокольниках состоялось первое исполнение «Молчания».

В августе 1911 началась музыкально-критическая деятельность Мясковского. Он принимал самое активное участие журнале «Музыка», выходившем в Москве под редакцией В. В. Держановского. На страницах журнала за три года было напечатано 114 его статей и заметок, посвящённых музыкальной жизни Петербурга и новинкам российской и европейской музыки. Держановский и его жена, певица Копосова-Держановская — прекрасная исполнительница романсов Мясковского — стали его очень близкими друзьями.

Начавшаяся мировая война надолго отвлекла Мясковского от творческих планов. В первые месяцы войны он был призван в армию и два года провёл в чине поручика сапёрной роты на передовых позициях австрийского фронта. Он пережил и наступательные операции, и «стремительное обратное бегство через Галицию в Польшу», и «жуткое продвижение через Полесье». В 1916, после контузии под Перемышлем, Мясковский был переведён на строительство крепости в Ревель (ныне Таллин). Пребывание на фронте, общение с людьми, с которыми он прошёл войну и встретил Октябрьскую революцию, дали ему новые художественные впечатления, которые нашли выражение в Четвёртой и Пятой симфониях, сочинённых за три с половиной месяца — с 20 декабря 1917 года по 5 апреля 1918-го.

В 1918 Мясковского перевели в Москву, где он с тех пор жил постоянно. В армии Николай Яковлевич прослужил до конца Гражданской войны (1921). В 1919 он был избран в бюро «Коллектива московских композиторов» и параллельно работал в Музсекторе Государственного издательства, а в 1921 стал профессором класса сочинения в Московской консерватории, где работал до конца жизни.

Круг московских знакомых Мясковского расширялся. С 1919 он стал постоянным участником «музыкальных бдений» у Ламма. Даже в самые трудные годы у него дома устраивались домашние концерты, для которых Павел Александрович мастерски делал фортепианные переложения произведений. В доме у Ламма в его переложении впервые прозвучали почти все симфонии Николая Яковлевича.

Ни один замысел Мясковский не вынашивал так мучительно и долго, как Шестую симфонию. В начале 1921 он сделал наброски. К лету 1922 они были доработаны, и в Клину, в доме-музее Чайковского, куда Мясковский был приглашён летом 1922 вместе с Ламмом и его семьёй, композитор начал инструментовку симфонии, партитура которой была завершена в 1923. Шестая симфония — самое сложное, многоплановое и монументальное произведение Мясковского. Первое исполнение состоялось 4 мая 1924 в Большом театре под управлением Голованова. Сочинение произвело колоссальное впечатление на музыкальную общественность. Критика тех лет высоко оценила его, отметив значительность и мастерство воплощения замысла.

Во второй половине 1920-х годов Мясковский не раз подвергался резкой критике пропагандистов «пролетарской культуры». В 1926 сторонники «агитационной музыки» в открытом письме обвинили Николая Яковлевича и его коллег в чуждой идеологии, а за рубежом в эти годы его произведения завоёвывают популярность. Леопольд Стоковский, исполнивший Пятую симфонию в Чикаго, Филадельфии и Нью-Йорке в январе 1926, берётся сыграть и Шестую. Пианист Вальтер Гизекинг объявил в программе своих цюрихских концертов Четвёртую сонату. Кусевицкий, через Прокофьева, просил у Мясковского нотный материал ещё не изданной Седьмой симфонии, так как хотел исполнять её в Париже. 24 января 1926 года в первом симфоническом концерте современной русской музыки в Праге были исполнены Шестая и Седьмая симфонии Мясковского, причём последняя была премьерой. Дирижёра Сараджева вызывали тогда семь раз, а Шестая симфония произвела такое впечатление, что публика вообще не хотела отпускать его с эстрады. Прокофьев уговоривал Мясковского встать за дирижёрский пульт для исполнения своих сочинений, но он, хотя и начинал брать уроки у Сараджева в 1924, в силу скромности характера и требовательности к себе предпочитал оставаться в тени.

В 1930-е разворачивается общественно-музыкальная деятельность Мясковского. С его именем неразрывно связывается московская школа советских композиторов. Через класс Николая Яковлевича в Московской консерватории прошло более 80 композиторов, среди которых были: Галынин, Кабалевский, А. Ф. Козловский, Мосолов, Мурадели, Пейко, Половинкин, А. И. и К. С. Хачатуряны, Б. А. Чайковский, Шебалин, Эшпай. Мясковский продолжает работать в редколлегии академических изданий русских композиторов-классиков.

После Десятой симфонии (1927), навеянной «Медным всадником» Пушкина, Мясковский стремился к «некоторому просветлению стиля» и, под воздействием окружающей обстановки, пытался работать в жанре массовой песни, что давалось ему нелегко. Одиннадцатая и Двенадцатая симфонии увидели свет в 1932. В конце 1934 почти одновременно — в Москве (Гинзбург) и в Чикаго (Сток) — прозвучала новая Тринадцатая симфония. Осенью 1935 Шерхен исполнил её в Винтертуре (Швейцария). Четырнадцатую симфонию Мясковский постарался сделать более светлой и динамичной. Сам композитор назвал её «довольно бесшабашной вещицей», но отметил, что в ней есть «современный жизненный пульс». Критика отмечала ведущее значение народно-песенного начала в 14-й и 15-й симфониях, хотя последняя и не содержит ни одной подлинной фольклорной темы. Здесь речь шла о «претворении русской песенности в оригинальных темах автора, о национальном почвенном характере музыки в целом» (Иконников).

Шестнадцатая симфония Мясковского — одна из ярчайших страниц в истории советской симфонической музыки. Прокофьев, присутствовавший на открытии концертного сезона Московской филармонии 24 октября 1936 , когда она впервые прозвучала под управлением венгерского дирижёра Эугена Сенкара, писал в газете «Советское искусство»: «По красоте материала, мастерству изложения и общей гармоничности настроения это настоящее большое искусство, без поисков внешних эффектов и без перемигивания с публикой» .

В творчестве Мясковского наступил необычайно плодотворный период. За четыре предвоенных года было создано пять симфоний, два Струнных квартета, Концерт для скрипки с оркестром, а также фортепианные пьесы, романсы и песни. Мясковский первым из советских композиторов создал симфонию для духового оркестра (№ 19; 1939). Работа над ней шла в постоянном творческом общении с генералом И. В. Петровым. Знакомство с этим замечательным музыкантом — позже начальником Высшего училища военных дирижёров и Главным дирижёром Советской Армии — очень скоро переросло в большую сердечную дружбу, узы которой не слабели до последних дней жизни композитора..

Наибольшее признание получила Двадцать Первая симфония-элегия, «вобравшая в себя, — по словам Шлифштейна, — едва ли не самые характерные черты, присущие авторской индивидуальности». В 1941 году за неё Мясковскому присудили Сталинскую премия 1-й степени. Симфония приобрела популярность во всём мире.

Первыми сочинениями Мясковского в дни войны были два марша для духового оркестра. В августе 1941 года Николаю Яковлевичу пришлось покинуть Москву. С группой композиторов и профессоров Московской консерватории — среди которых были Ан. Н. Александров, Гольденвейзер, Ламм, Прокофьев, Шапорин с семьями — Мясковский был эвакуирован на Северный Кавказ. В Нальчике были написаны Двадцать Вторая симфония и Седьмой квартет и была начата Двадцать Третья симфония (на кабардинские и балкарские темы). Оркестровку этого сочинения Мясковский завершал уже в Тбилиси, куда после приближения линии фронта были эвакуированы деятели культуры.

Мясковский продолжал активно работать. В начале 1942 были написаны Сонатина, Песня и Рапсодия для фортепиано, а также Восьмой квартет и Драматическая увертюра. Подчинившись новому решению правительства, согласно которому эвакуированные из Москвы деятели культуры должны были переехать вглубь страны — в город Фрунзе (ныне Бишкек). Во Фрунзе Мясковский написал героико-патриотическая поэма-кантата «Киров с нами». Здесь до него дошло известие о смерти В. В. Держановского, скончавшегося в сентябре 1942 под Москвой.

Возвратившись в Москву в конце декабря 1942, Мясковский уже больше никогда её не покидал. Культурная жизнь столицы постепенно восстанавливалась. Возобновились занятия в консерватории, возглавить которую было поручено В. Я. Шебалину. В первый год после возвращения из эвакуации были написаны Девятый квартет, посвящённый 20-летию Квартета имени Бетховена, и Двадцать Четвёртая симфония памяти Держановского. Война подорвала здоровье Мясковского — он стал часто болеть. В эти годы он стал обращаться к старым произведениям, пересматривая и редактируя их; сочинил две фортепианные сонаты (Пятую и Шестую) по старым эскизам. Обширный список сочинений военных лет — включающий, помимо прочего, три симфонии и кантату «Киров с нами», — замыкает Виолончельный концерт, написанный осенью 1944 года. Этот концерт, превосходно исполненный замечательным виолончелистом Кнушевицким, прочно вошёл в репертуар многих исполнителей. Ростропович считал, что он входит в десятку лучших виолончельных концертов.

После окончания войны снова появилась возможность проводить летние месяцы на подмосковной даче Ламма (на Николиной Горе): здесь Мясковский работал наиболее плодотворно. Об интенсивности творческого труда композитора можно судить по перечню произведений, написанных в послевоенные годы.

Конец жизни Николая Мясковского пришёлся на один из самых страшных периодов в истории отечественной музыки. Постановление ЦК ВКП(б) «Об опере В. И. Мурадели “Великая дружба”» от 10 февраля 1948, обвинившее Прокофьева, Мясковского, Шостаковича и нескольких других композиторов в формализме, и последовавшие за этим действия властей нанесли сокрушительный удар по симфонии и другим инструментальным жанрам. Мясковский встретил удар достойно: он не каялся, не признавал своих ошибок, а ответил молчанием и продолжил сочинять. Последние два года жизни он уединённо и напряжё нно работал в своей квартире в Москве (на Сивцевом Вражке) и на даче. В эти годы Мясковский написал несколько фортепианных сонат, Двадцать Седьмая симфония и Тринадцатый квартет, составил сборник вокальных произведений «Из разных лет».

В конце 1949 Николай Яковлевич был уже очень болен, но отложил операцию, на которой настаивали врачи, так как стремился привести в порядок свои последние сочинения и архив. В мае операцию всё-таки сделали, но было уже слишком поздно. Мясковский скончался дома 8 августа 1950 года в возрасте 69 лет, его похоронили на Новодевичьем кладбище недалеко от могил старших коллег — Скрябина и Танеева. На доме № 4 в переулке Сивцев Вражек, где Николай Мясковский прожил двадцать лет, открыта мемориальная доска, а Большой Афанасьевский переулок был переименован в улицу Мясковского (в 1993 возвращено прежнее название).

Симфония №26 (на русские темы) До мажор op. 79

Предпоследняя симфония Мясковского основана на древнерусских мелодиях.

«Сейчас я связался с очень трудной задачей — пытаюсь соорудить симфонию на материале русского демественного пения (XI —XII) в расшифровке В. Беляева. Тем мало, приходится все время досочинять… Содержание песен такое: «плач странствующего», «стих о Рождестве», «стих грозный». Два первых вышли у меня почти плясовыми».

I. Симфоническая музыка

Симфонии

Первая симфония c-moll, op. 3, в трех частях. 1908. Посвящена И. И. Крыжановскому. Вторая редакция 1921.

Вторая симфония cis-moll, op. 11, в трех частях. 1910-1911.

Третья симфония a-moll, op. 15, в двух частях. 1913-1914. Посвящена Б. В. Асафьеву.

Четвертая симфония e-moll, op. 17, в трех частях. 1917-1918. Посвящена В. В. Яковлеву.

Пятая симфония D-dur, op. 18, в четырех частях. 1918. Посвящена В. M Беляеву.

Шестая симфония es-moll, op. 23, в четырех частях. 1921-1923. Вторая редакция 1947-1948 гг.

Седьмая симфония h-moll, op. 24, в двух частях. 1922. Посвящена П. А. Ламму.

Восьмая симфония A-dur, op. 26, в четырех частях. 1923-1925. Посвящена С. С. Попову.

Девятая симфония e-moll, op. 28, в четырех частях. 1926-1927. Посвящена Н. А. Малько.

Десятая симфония f-moll, op. 30, в одной части. 1926-1927.

Одиннадцатая симфония b-moll, op. 34, в трех частях. 1931-1932. Посвящена М. О. Штейнбергу.

Двенадцатая симфония g-moll, op. 35, в трех частях. 1931 -1932. К XV-летию Октябрьской революции.

Тринадцатая симфония b-moll, op. 36, в трех частях (исполняется без перерыва). 1933.

Четырнадцатая симфония C-dur, op. 37, в пяти частях. 1933. Посвящена В. Л. Кубацкому.

Пятнадцатая симфония d-moll, op. 38, в четырех частях. 1933-1934.

Шестнадцатая симфония F-dur, op. 39, в четырех частях. 1935-1936. Посвящена оркестру Московской государственной филармонии.

Семнадцатая симфония gis-moll, op. 41, в четырех частях. 1936- 1937. Посвящена А. В. Гауку. Восемнадцатая симфония C~dur, op. 42, в трех частях. 1937. К ХХ-летию Октябрьской революции.

Девятнадцатая симфония Es-dur (для духового оркестра), ор. 46, в четырех частях. 1939. К XXI годовщине Красной Армии.

Двадцатая симфония E-dur, op. 50, в трех частях. 1940. Посвящена Ю. А. Шапорину.

Двадцать первая симфония fis-moll, ср. 51, в одной части. 1940.

Двадцать вторая симфония-баллада h-moll, op. 54, в трех частях. 1941.

Двадцать третья симфония-сюита a-moll, на темы песен и танцев народов Северного Кавказа, ор. 56, в трех частях. 1941.

Двадцать четвертая симфония f-moll, op. 63, в трех частях. 1943. Посвящена памяти В. В. Держановского.

Двадцать пятая симфония Des-dur, op. 69, в трех частях. 1945-1946. Посвящена Л. Т. Атовмьяну.

Двадцать шестая симфония C-dur на древнерусские темы, ор. 79, в трех частях. 1948-1949.

Двадцать седьмая симфония c-moll, op. 85, в трех частях. 1947-1949.

Симфониетты, поэмы, увертюры и пр.

«Молчание», симфоническая притча (по одноименной сказке Эдгара По) f-moll, op. 9. 1909-1910. Посвящена К. С. Сараджеву.

Симфониетта A-dur, op. 10, в трех частях. 1910-1911. Вторая редакция 1943 г.

«Аластор», симфоническая поэма (по одноименной поэме Шелли) c-moll, op. 14, 1912-1913. Посвящена С. С. Прокофьеву.

Серенада Es-dur для малого симфонического оркестра, ор. 32, № 1, в трех частях. 1928-1929. Посвящена А. И. Дзимитровскому.

Симфониетта h-moll для струнного оркестра, ор. 32, № 2, в трех частях. 1928-1929. Посвящена А. Ф. Гедике.

Лирическое концертино G-dur для струнного оркестра, ор. 32, № 3, в трех частях. 1929. Посвящена Б. В. Асафьеву.

Приветственная увертюра для симфонического оркестра C-dur, op. 48. 1939.

Марш героический f-moll для духового оркестра, ор. 53, № 1. 1941.

Драматическая увертюра g-tnoll для духового оркестра, ор. 60. 1942.

Славянская рапсодия d-moll (Увертюра-фантазия на старославянские темы XVI в.) для симфонического оркестра, ор. 71. 1946. Посвящена И. Ф. Бэлзе.

Патетическая увертюра c-moll для симфонического оркестра, ор. 76. 1947. К ХХХ-летию Советской Армии. Дивертисмент Es-dur для симфонического оркестра, ор. 80, в трех частях. (Вальс. Ноктюрн. Тарантелла.) 1948.

II. Концерты

Концерт для скрипки с оркестром d-moll, op. 44, в трех частях. 1938. Посвящен Д. Ф. Ойстраху.

Концерт для виолончели с оркестром c-moll, op. 66, в двух частях, 1944. Посвящен С. Н. Кнушевицкому.

III. Камерные инструментальные ансамбли

Соната для виолончели и фортепиано D-dur, op. 12, в двух частях. 1911. Вторая редакция 1931 г.

Струнный квартет № 1 a-moll, op. 33, № 1, в четырех частях. 1929- 1930.

Струнный квартет № 2 c-moll, op. 33, № 2, в трех частях. 1930. Посвящен Г. С. Гамбургу.

Струнный квартет № 3 d-moll, op. 33, в двух частях. 1910 .

Струнный квартет № 4 f-moll, op. 33, № 4, в четырех частях. 1909- 1910. Вторая редакция 1936-1937.

Струнный квартет № 5 e-moll, op. 47, в четырех частях. 1938-1939. Посвящен В. Я. Шебалину.

Струнный квартет № 6 g-moll, op. 49, в четырех частях. 1939-1940. Посвящен Государственному квартету имени Бетховена: Д. М. Цыганову, В. П. Ширинскому, В. В. Борисовскому, С. П. Ширинскому.

Струнный квартет № 7 F-dur, op. 55, в четырех частях. 1941. Посвящен Е. М. Гузикову.

Струнный квартет № 8 fis-moll, op. 59, в трех частях. 1942. Посвящен памяти З. П. Фельдмана.

Струнный квартет № 9 d-moll, op. 62, в трех частях. 1943. К 20-ле-тию Квартета имени Бетховена.

Струнный квартет № 10 F-dur, op. 67, в четырех частях. 1907-1945.

Струнный квартет № 11 «Воспоминания» Es-dur, op. 67, № 2, в четырех частях. 1945. Посвящен А. А. Иконникову.

Соната для скрипки и фортепиано F-dur, op. 70, в двух частях. 1946-1947.

Струнный квартет № 12 G-dur, ср. 77, в четырех частях. 1947. Посвящен Д. Б. Кабалевскому.

Вторая соната для виолончели (или альта) и фортепиано a-moll, op. 81, в трех частях. 1948-1949. По предположению С. И. Шлифштейна квартет был переработан композитором летом 1930 г.

Струнный квартет M 13 a-moll, op. 86, в четырех частях. 1949. Посвящен Квартету имени Бетховена: Д. М. Цыганову, В. П. Ши-ринскому, В. В. Борисовскому, С. П. Ширинскому.

IV. Произведения для фортепиано

Соната № 1 d-moll, op. 6, в четырех частях. 1907-1909. Посвящена Н. Л. Гофман.

Соната № 2 fis-moll, op. 13, в одной части. 1912. Посвящена Б. С. Захарову.

Соната № 3 c-moll, op. 19, в одной части. 1920.

Соната № 4 c-moll, op. 27, в трех частях. 1924-1925. Посвящена С. Е. Фейнбергу.

Соната № 5 H-dur, op. 64, № 1, в четырех частях. 1944.

Соната № 6 As-dur, op. 64, № 2, в трех частях. 1944.

Соната № 7 C-dur, op. 82, в трех частях. 1949.

Соната № 8 d-moll, op. 83, в трех частях. 1949.

Соната № 9 F-dur, op. 84, в трех частях. 1949.

Разные пьесы

«Причуды», шесть набросков, ор. 25, 1917-1922.

«Воспоминания», шесть пьес: 1. Напев. 2. Шутка. 3. Безнадежность. 4. Воспоминание. 5. В бессонницу. 6. Снежная жуть, ор. 29. 1927.

«Пожелтевшие страницы», семь незатейливых вещиц, ор. 31. 1928. Посвящены А. А. Алявдиной.

«Стилизации», девять пьес в форме старых танцев, ор. 73. 1946.

«Из прошлого», шесть импровизаций: 1. Вступление. 2. Порыв. 3. В дреме. 4. Звоны. 5. Сумрак. 6. Конец сказки. Ор. 74, 1906-1946.

«Полифонические наброски», шесть фуг в двух тетрадях, ор. 78. 1907-1908-1948.

V. Вокальные произведения

«Размышления», семь романсов для голоса с фортепиано на слова Е. Баратынского. Ор. 1. 1908: 1. Мой дар убог. 2. Чудный град. 3. Муза. 4. Болящий дух. 5. Бывало, отрок звонким кликом. 6. Наяда. 7. Очарованье красоты в тебе. Посвящены Б. В. Асафьеву.

«На грани», восемнадцать романсов для голоса с фортепиано на слова З. Гиппиус. Ор. 4. 1904-1908: 1. Пиявки. 2. Ничего. 3. В гостиной. 4. Серенада. 5. Пауки. 6. Надпись на книге. 7. Мгновение. 8. Страны унынья. 9. Стук. 10. Тетрадь любви. 11. Христианин. 12. Другой христианин. 13. Луна и туман. 14. Пыль. 15. Цветы ночи. 16. Нескорбному учителю. 17. Кровь. 18. Предел.

Шесть романсов для голоса с фортепиано на слова А. Блока. Ор. 20. 1920-1921: 1. Полный месяц встал над лугом. 2. Ужасен холод вечеров. 3. Милый друг. 4. Медлительной чредой нисходит день осенний. 5. Встану я в утро туманное. 6. В ночь молчаливую. Посвящены М. Г. Губе.

«Венок поблекший», восемь романсов для голоса с фортепиано на слова А. Дельвига. Ор. 22. 1925: 1. К чему на памятном листке. 2. Что ты, пастушка, приуныла? 3. Любовь. 4. Близость любимого. 5. Жаворонок. 6. Нет, я не ваш. 7. Песня. 8. Осенняя картина.

Три боевые комсомольские песни для одноголосного массового хора с фортепиано. 1934: 1. Партизанская («Наливались тополи») на слова С. Острового. 2. Походная («По полям идут колонны») на слова А. Суркова. 3. Пограничная песня на слова B. Винникова.

Двенадцать романсов для голоса с фортепиано на слова М. Лермонтова. Ор. 40. 1935-1936: 1. Казачья колыбельная. 2. Выхожу один я на дорогу. 3. Нет, не тебя так пылко я люблю. 4. К портрету («Как мальчик кудрявый, резва»). 5. Солнце. 6. Они любили друг друга. 7. Как одинокая гробница (В альбом). 8. Ты идешь на поле битвы (Романс). 9. Она поет. 10. Не плачь, не плачь, мое дитя. 11. Любил и я в былые годы (Из альбома). 12. Прости - мы не встретимся боле.

«Киров с нами», поэма-кантата к XXV годовщине Октябрьской революции, для двух солистов, смешанного хора и оркестра, на слова Н. Тихонова. Ор. 61, в четырех частях. 1942.

«Кремль ночью», кантата-ноктюрн к ХХХ-летию Октябрьской рево люции a-moll, для соло, смешанного хора и оркестра, на слова С. Васильева. Ор. 75, в пяти частях. 1947.

За время преподавания в Московской консерватории Мясковский воспитал около 80 композиторов, среди которых Д. Б. Кабалевский, А. Ф. Козловский, А. Л. Локшин, Б. А. Мокроусов, А. В. Мосолов, В. И. Мурадели, Л. Н. Оборин, Н. И. Пейко, Л. В. Фейгин, В. Я. Шебалин, А. И. Хачатурян, Б. А. Чайковский, В. Г. Фере. Несмотря на разность дарований и увлечений, каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию

По воспоминаниям учеников, Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе грубости. Эрудиция, наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, «схватить» самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами — Прокофьев, Шостакович, Вайнберг и многие другие.

Произведения

Творчество Н. Я. Мясковского представлено широким жанровым диапазоном исключая произведения для музыкального театра и киномузыки. Композитор создал 27 симфоний, 13 квартетов, 9 сонат для фортепиано, другие сочинения оркестровой и камерной музыки, кантаты и романсы, а также переложения для фортепиано и оркестра. Номер опуса был присвоен 87 сочинениям. Кроме этого Мясковским написан ряд доопусных произведений за годы обучения в консерватории и сочинения, которым автор не присвоил номер опуса (безопусные). Среди неосуществлённых замыслов — оперы «Идиот» по одноимённому роману Ф. М. Достоевского (в ранние годы), «Первая девушка» по повести Н. В. Богданова (в зрелые годы), «Король Лир» по одноимённой трагедии Шекспира. Мясковский, в отличие от Прокофьева, не был сторонником сочинения программной музыки и, как писал Кабалевский, тяготел к так называемой «чистой музыке». Сочетание «чистая музыка» принадлежит самому Мясковскому: «Театр никогда меня к себе не привлекал ни в опере, ни в балете. Я и здесь всегда предпочитаю то, что несет в себе наибольшее количество черт „чистой музыки“ и симфонической жизни — оперы Вагнера, Римского-Корсакова»

Никола́йЯ́ковлевичМяско́вский (8 (20) апреля 1881, Новогеоргиевск — 8 августа 1950, Москва) — русский композитор, педагог и музыкальный критик. Основоположник и глава московской композиторской школы советского периода. Доктор искусствоведения (1940), народный артист СССР (1946), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1950, 1951 — посмертно).

Камерное и хоровое творчество Н.Я. Мясковского

Стиль музыки Мясковского суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси. Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина.

Среди симфоний Мясковского особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1917) и Пятая (1921), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны, а также последняя Двадцать седьмая (1950).

Для его ранних работ характерны мрачные, даже зловещие тона, которые переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русского романтизма. Первые 10 симфоний (1908—1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и мощным звучанием.

Монументально-трагическая Шестая симфония, написанная в память об отце (1923), отразила трагедию русского народа, расколотого гражданской войной. Как символ нового, социального раскола XX века в России, в её финале звучит мрачный старообрядческий хор.

В 1925—1927 годах Мясковский много экспериментировал: интонационный стиль Седьмой симфонии лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма, для Восьмой симфонии применены атональные построения в духе А. Шёнберга. Опус № 26 отличается «ярко выраженным национальным колоритом», воплощает образ Степана Разина, в нём использованы мелодии одной башкирской и нескольких русских песен. Свои Десятую и Тринадцатую симфонии Мясковский создавал в русле исканий Шёнберга

В начале 1930-х годов, начиная с Симфонии № 11, из-за давления, оказываемого властями, стиль Мясковского изменился на более светлый, в его музыке начали доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. Он написал Двенадцатую симфонию, посвящённую коллективизации, — по мнению современных критиков, она стала худшей в его творчестве. В том же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Единственное мрачное произведение этого периода — Симфония № 13, своего рода прощание композитора с модернизмом и авангардом. Мясковский был вынужден представить её на закрытой премьере, что аналогично ситуации, сложившейся вокруг Четвёртой симфонии Шостаковича

Д. Б. Кабалевский отмечал яркий оптимизм 14-й и 15-й симфоний, в которых всё большее место занимает «песенно-танцевальная стихия народной музыки». Соглашаясь с такой оценкой о ведущем значении народно-песенного начала в этих двух симфониях, А. А. Иконников выделял 15-ю из ряда интонационно связанных с народной песней и танцем сочинений (12-я, 8-я, 6-я, 5-я симфонии), поскольку она «ни одной подлинной фольклорной темы не содержит», но отмечал, что её некоторые темы «настолько типичны в жанровой характерности, мелодически выразительны, что воспринимаются как родственные фольклорным».

Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16, посвящённая советской авиации. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим Горький», случившейся в мае 1935 года. Оценка С. С. Прокофьева Шестнадцатой симфонии может быть распространена на многие сочинения Мясковского, или даже воспринята как творческое кредо композитора: «По красоте материала, мастерству изложения и общей гармоничности построения — это настоящее большое искусство, без поисков внешних эффектов и без перемигивания с публикой. Тут не было ни слащавых наивностей, ни залезания в гробы умерших композиторов за вчерашним материалом. Весь зал единодушно приветствовал симфонию Мясковского». После первого исполнения посвящённой А. В. Гауку Семнадцатой симфонии Г. Г. Нейгауз писал, что это «своего рода совершенство», в котором Мясковский достиг необычайной «ясности и простоты (преодоления сложности) изложения»

Особой силой отличается Симфония № 21 (1940), которая открыла последний, завершающий период творчества Мясковского. В ней нашли своё отражение и тягостные раздумья о правильности пути страны, и искренняя вера в светлое будущее. В произведении соединяются чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов и философская глубина сочинения.

Во время войны композитор создал несколько струнных квартетов и три патриотические симфонии: № 22, 23 (на кабардино-балкарские темы) и 24. В Симфонии № 25 (в 3-х частях, 1946), ставшей высочайшим образцом вдумчивого классического романтизма, Мясковский достиг вершины полифонического мастерства.

Сергей Прокофьев писал о композиторе: «В нём больше от философа — его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты». Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Малера симфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства.

Симфонические произведения Н. Я. Мясковского

Виолончелист Мстислав Ростропович назвал Виолончельный концерт Мясковского среди десяти своих любимейших произведений, когда-либо написанных для этого инструмента, а дирижёр Евгений Светланов, сделавший в 1991—1993 годах запись всех симфонических произведений Мясковского, назвал композитора прямым наследником русских классиков XIX века. Для Ростроповича Мясковским написана Вторая виолончельная соната, op. 81

Тем не менее, в настоящее время музыкальное наследие Мясковского не пользуется особой известностью. Работая на стыке различных течений, композитор не был полностью признан ни радикальными модернистами, ни сторонниками классического романтизма XIX века. Его работы несколько тяжеловаты, а лирическая составляющая осталась там в достаточно архаичной форме. Исследователь жизни и творчества Мясковского Дмитрий Горбатов и дирижёр Геннадий Рождественский указывали на то, что причина невысокой популярности композитора кроется в том, что для одних он слишком тяжёл и авангарден, а для других — чересчур консервативен.

В последнее время заметен повышенный интерес к творчеству Мясковского за границей, распространяющийся в свою очередь и на родине композитора в условиях отсутствия окончательного его осмысления. В этой связи ценна оценка В. Я. Шебалина: «В настоящее время еще невозможно дать исчерпывающую или даже сколько-нибудь приближающуюся к этому характеристику Мясковского как композитора. Каждое следующее поколение будет находить в его произведениях все новые черты. То, что писалось о нем в последние годы, — это лишь первые шаги на пути к осмыслению его творческого пути. <…> Вклад, сделанный Мясковским в русскую и советскую музыкальную культуру, столь огромен и своеобразен, что понадобятся еще долгие годы, чтобы ориентироваться в его музыкальном и литературном наследии и дать себе отчет в том, насколько велика и плодотворна его роль в общем течении русской и советской музыкальной жизни»

Русский композитор, педагог. Родился в Новогеоргиевске (ныне Польша) 8 (20) апреля 1881 в семье кадрового военного. Продолжая семейную традицию, поступил в петербургское Военно-инженерное училище, параллельно занимаясь частным образом музыкой и сочинением. Успешно окончив училище и начав военную службу, в возрасте 25 лет поступил на композиторское отделение Петербургской консерватории, где занимался у А.К.Лядова и Н.А.Римского-Корсакова и был однокурсником (и впоследствии близким другом) С.С.Прокофьева и Б.В.Асафьева. Окончил консерваторию в 1911; до 1914 регулярно и очень ярко выступал как музыкальный критик на страницах московского журнала «Музыка». В 1904–1914 создал три симфонии, ряд других симфонических произведений, три квартета, множество фортепианных пьес и романсов. Первую известность принесли ему симфонические поэмы Молчание (по Э.По, 1910) и Аластор (по Шелли, 1913); в этот период Мясковский был активным участником Вечеров современной музыки – «передовой» организации музыкантов, стремившейся к широкому знакомству с достижениями западной культуры. В 1914 был призван в действующую армию и провел на фронте, на передовых позициях, два года в чине поручика саперной роты. В декабре 1917 был переведен в Петроград, в 1918 – в Москву, где продолжал военную службу (уже в Красной Армии) до 1921. С 1919 начал работать в Государственном музыкальном издательстве редактором и консультантом (до конца 1930-х годов); с 1921 и до конца жизни – профессор класса сочинения Московской консерватории. С исключительным успехом прошли в Москве премьеры двух «послевоенных» симфоний Мясковского (центральных в его творчестве) – Пятой (1920) и особенно Шестой (1924), которая непосредственно отражает (в том числе с помощью музыкальных цитат) события революции и гражданской войны. В 1920-е годы музыка Мясковского начала широко исполняться на Западе (во многом благодаря содействию С.С.Прокофьева, высоко ценившего творчество своего друга); композитор был ведущим деятелем Ассоциации современной музыки.

Вся дальнейшая жизнь Мясковского тесно связана с Москвой, где он являлся крупнейшим музыкальным авторитетом, заняв место, которое в первые десятилетия 20 в. принадлежало С.И.Танееву. Мясковский постоянно и плодотворно работал в разных симфонических, камерно-инструментальных и камерно-вокальных жанрах, но центральное место в его творчестве занимали симфонии, которых он создал 27, причем их премьеры часто становились заметными событиями в музыкальной жизни. Ныне наибольшей известностью, наряду с ранними Пятой и Шестой, пользуются две поздние симфонии – элегическая Двадцать первая (1940) и драматическая Двадцать седьмая (1949). Огромное значение имела педагогическая деятельность Мясковского, которая способствовала развитию московской композиторской школы; среди композиторов, окончивших его класс, – Г.Г.Галынин, Е.К.Голубев, Д.Б.Кабалевский, А.В.Мосолов, Н.И.Пейко, А.И.Хачатурян, К.С.Хачатурян, Б.А.Чайковский, А.Я.Эшпай.

Жизнь и творчество Мясковского отмечены цельностью, пронизаны чувством долга. Будучи в советское время официально признанным композитором, лауреатом ряда Сталинских премий, Мясковский никогда не шел на компромиссы с собственной художественной совестью. Стиль Мясковского, тесно связанный с русской классической традицией (в области симфонизма – более всего с Чайковским, но также и с петербургской школой), своеобразен: он отличается некоторой жесткостью, приглушенностью колорита и целомудренностью эмоций, но может быть остро драматическим, а иногда и глубоко трагическим.

Конец жизни Мясковского был омрачен событиями 1948, когда в постановлении ЦК ВКП (б) Об опере «Великая дружба» В.Мурадели (Мурадели являлся учеником Мясковского) обвинения в «антинародности» и «формализме» обрушились на ближайшего друга Мясковского, С.С. Прокофьева, на его ученика А.И.Хачатуряна и на него самого.