Гениальный кукольник филипп жанти. «Внутренние пейзажи», компания Филиппа Жанти, Франция, реж. Филипп Жанти, Мэри Андервуд Компания филиппа жанти
На пять дней в Москву приехал знаменитый французский режиссер-сюрреалист Филипп Жанти. Его постановка «Внутренние пейзажи» − это некий итог его долгого творческого пути. Второе название на афише - «Одиссея для актеров и марионеток». Филипп Жанти начинал когда-то с кукольного театра, а сейчас известен на весь мир своими волшебными спектаклями, где смешивает хореографию, спецэффекты, музыку и кукол. В основе шоу «Внутренние пейзажи» - книга воспоминаний режиссера-мага. Подробности - в репортаже Ирины Разумовской.
Спектакли Филиппа Жанти всегда очень сложные по сценографии. Из Парижа приехали десятки кофров, полные самых разных тканей, марионеток, кукол. И даже надувной батут, который занимает всю сцену, тоже привезли с собой.
Пока шесть кукловодов и танцоров выступают на сцене, за ней трудятся еще пять артистов. В свою труппу Филипп Жанти набирает фанатов магического и сюрреалистического театра со всего света. Испанцы, австрийцы, венгры и норвежцы попали под очарование этого в прошлом кукольника, теперь всемирно известного режиссера «одиссей».
«Поначалу, конечно, казалось невероятным запомнить все эти передвижения. Для таких визуальных эффектов за сценой мы проделываем чуть ли не больше трюков, чем на ней», − рассказал артист Саймон Ранн.
Если поэзию модернистов попробовать представить визуально и театрально, она будет выглядеть примерно так: это театр, где слова не нужны, здесь главное - образ. Сюрреализм в действии. Кто дергает героя за ниточки, и сможет ли он без кукловода? Как скоро схлопнется эта клетка человеческой жизни, где с годами становится все тесней и тесней? И одна из самых красивых и интересных метафор - это лестница, висящая в воздухе, как добраться до нужной двери - та ли это дверь?!
В этой бурной фантазии на тему всей своей жизни режиссера, помимо его снов и мечтаний, встречаются реальные воспоминания из детства Филиппа Жанти.
«В спектакле есть эпизод - встреча мальчика с солдатом. Мне было шесть лет тогда», − вспоминает Филипп Жанти.
«Я должна вам объяснить. После инсульта Филипп пока не восстановил речь до конца, поэтому я тут стою рядом с ним и помогаю говорить. В той книге его воспоминай, по которой сделан этот спектакль, ключевая история связана с потрясением после гибели отца, бомбежек Второй мировой и пожара в их доме», − пояснила хореограф Мэри Андервуд.
Мэри Андервуд - верная спутница всей жизни Жанти - в прошлом танцовщица во всех его спектаклях, сейчас соавтор. Насколько велик и важен для него образ женщины - режиссер показал с присущим ему комизмом.
Магический и эффектный театр от Филиппа Жанти похож на экзотический фрукт. Каждый день есть его, конечно, не будешь. Но пару раз в жизни попробовать точно стоит тем более, что в нашей стране такое почти не растет.
Театр Филиппа Жанти , названный именем его создателя и руководителя, не перестает удивлять мир своими спектаклями - разными по форме и по масштабности, но всегда виртуозными, поэтичными, остроумными и поражающими игрой фантазии.
«Неподвижные пассажиры» - это путешествие сквозь пространство и время, переживание всех связанных с этим одержимостей, преодолений, конфликтов, унижений, поклонений кумирам, страхов, восторгов, грез и отторжений…
На сцене восемь персонажей, восемь странников, пустившихся в одиссею через пространство и время, пересекающих все физические границы. Неподвижные странники, вовлеченные в бесконечную череду постоянно меняющихся обстоятельств. Они подобны чувствам и пульсирующим состояниям души, которые непрерывно проносятся через наши сердца.
Филипп Жанти остается в пределах того мира, который он многократно пересекал в ходе своих бесчисленных гастролей. Но существует еще другой мир, который неизменно остается предметом его исследований - мир грез… Энергию и универсальность таким спектаклям, как «Неподвижные пассажиры», придает подчеркнутое осознание того, что каждому из нас присуща способность восторгаться, удивляться, мечтать и делать это так, как никто другой.
К какому виду искусств отнести это действо, пожалуй, определить невозможно. Это не то что пантомима - скорее свободный танец, хотя актеры здесь говорят, поют, читают стихи, разыгрывают смешные, почти клоунские сценки без начала и конца. Один эпизод наплывает на другой, растворяется в нем по воле нескованного воображения, словно галлюцинации или сны.
Спектакль «Неподвижные пассажиры» Компании Филиппа Жанти стало возможно показать на сцене Воронежского театра драмы им. А.В.Кольцова благодаря сотрудничеству Платоновского фестиваля с Международным театральным фестивалем им. А.П. Чехова, который проходит в Москве в те же сроки.
Филипп Жанти (Philippe Genty) - французский театральный режиссёр, хореограф и кукольник. Получил художественное образование в Школе графических искусств в Париже. В 1962-1966 гг., получив специальную стипендию, совершает на крошечном автомобиле поездку по 47 странам и 8 пустыням, практически кругосветное путешествие, давая повсюду свои первые кукольные представления. При поддержке ЮНЕСКО снимает фильм о кукольных театрах мира. В 1967 вместе с постоянным соавтором Мэри Андервуд создает свой театр «Компани Филипп Жанти». С 1980 года начинает отходить от кукольного театра, увлекаясь театром синтетическим, соединяющим элементы драмы, пантомимы, танца и вокала. В спектаклях парижанина смешиваются театр, танец, музыка, спецэффекты и атмосфера магии.
В 1991 г. за спектакль «Сдвиги» удостоен Премии критики на Эдинбургском фестивале.
В 1997 г. спектакль «Дедал» представлен в программе Авиньонского фестиваля, его играют в Парадном Дворе Папского дворца.
В 1998 г. для Международной выставки в Лиссабоне создает спектакль «Океаны и Утопии», затем следуют «Невероятный концерт» (2001 г.), «Линия бегства (2003 г.), «Край земли» (2005 г.).
Многократно, начиная с 1978 года, гастролировал в России.
Немногие европейские режиссеры с мировым именем бывали у нас в стране в советские годы. Жанти - один из них.
«Моя мечта походит на утопию. Я уверен, что мы не добьемся мира между людьми, народами или социальными группами, пока не будем жить в мире с самими собой. К этому я и стремлюсь в своих спектаклях, что, возможно, немного наивно. В «Неподвижных пассажирах» присутствует политический подтекст. Я говорю о кризисе, о торжестве алчности, о крушении утопий, о национальной идентичности, о ношении паранджи... Но меньше всего на свете я хотел бы растерять свою поэтическую силу»
Филипп Жанти
«Два часа чистой поэзии, непревзойденного изящества, наслаждения для глаз и для души»
Paris Capitale, France
«Невероятно изобретательный, ироничный, эмоционально насыщенный спектакль, адресованный зрителям всех поколений и всех стран»
Газета Liberation
«Жанти - маг и ас игры с материей, той материей, что всегда у него более или менее одушевлена и вживлена в человека»
Газета LeMonde
F: La Fin De Terres 0 -Режиссер: Филипп Жанти
«Край земли» (La Fin De Terres) («Compagnie Philippe Genty»)+док.фильм о создании спектакля.
Жанти легко и в самых неожиданных сочетаниях комбинирует театр, балет, кукол, сценические аксессуары, свет, а зритель видит сон и фантазию, «край земли» - страну, где сбываются мечты, где кончается мир земной и начинаются сны. Как и другие спектакли, «Край земли» создан Жанти вместе с женой, Мари Андервуд, с которой они работают вместе много лет. В этом году «Край земли» номинировался на «Приз Мольера», престижную французскую сценическую премию, причем в категории «балет», несмотря на то, что это спектакль – не балет в чистом виде, а театрально-балетная пантомима, театр без слов, наполненный музыкой, светом, движением. Театр актеров и танцоров, действующих, проживающих свой сон на сцене, в особом пространстве, населенном фантазией и куклами, где иллюзии и волшебство мастера Филиппа Жанти позволяют зрителям проникнуть в другое измерение и уже никогда его не забывать. К какому виду искусств отнести это действо определить сложно. Это свободный танец, хотя актеры здесь говорят, поют, читают стихи, разыгрывают смешные, клоунские сценки без начала и конца. Сюда вплетены элементы турецкого театра теней и японского театра кукол «бунраку», виртуозная игра с предметами. Один эпизод наплывает на другой, растворяется в нем словно галлюцинации или сны. Маша Хинич
У таких спектаклей есть особая ценность и особое значение. В частности, для российских зрителей, взращенных на вербальном театре и безоговорочной доминанте слова. Французский режиссер Филипп Жанти переносит публику на тот "Край земли", куда слово не добралось. Где между тем все равно царит зрелище, доступное всем органам восприятия. Последнее, принадлежащее зрителям, едва ли не самое главное в действе. В отсутствие сюжета, текста и прочих "пояснительных" вещей остается лишь одно - зрительская сопричастность происходящему на сцене, откуда каждый извлечет вещи индивидуальные - то, что интересно, близко и в конце концов понятно именно ему. Кстати, "Край земли" для понимания оказался посложнее, чем, скажем, "Проделки Зигмунда", привозимые в Москву год назад. Филипп Жанти, начинавший как кукольник и знающий об этом театральном жанре, наверное, все, со временем утратил вкус к его чистоте. Сегодняшние его спектакли - это синтетическое искусство в чистом виде, с абсолютным равноправием всех компонентов: актер, кукла, предмет, свет, музыка, пластика и т.п. Главенство актера - хозяина сцены - у Жанти давно утратило свою принципиальность. В "Крае земли" вообще порой непонятно, кто кем управляет - человек ли куклой или кукла человеком. Какая-нибудь плоская картонная фигура мгновенно и незаметно трансформируется в актера (словно бы одушевляется), и наоборот. Только что перед нами была изящная девушка в красном платье, секунду спустя каким-то непостижимым образом она оказывается огромной куклой с уродливыми, толстыми ногами. Еще минута - и взамен грубо оторванных конечностей появляются тонкие лезвия ножниц, на которых вновь можно легко танцевать, демонстрируя балетные па. Техническая сторона спектакля безупречна и виртуозна. Здесь трудно понять, откуда что берется и куда исчезает. Ровный, гладкий и блестящий пол вдруг прорастет зарослями светящейся "травы". Или станет водной гладью, в которую медленно погружается игрушечный городок - домик за домиком уходят под воду. Невидимые люки поглощают актеров и тут же возвращают их нам в другом месте и в ином качестве. Черные ширмы, меняясь в размерах, движутся по сцене туда-сюда, открывая то новое место действия, то изменившуюся пластическую мизансцену, то что-то еще. Ирина АЛПАТОВА
12 июня театральная компания Филиппа Жанти закончила свои выступления в Москве. У тех, кто не успел увидеть здесь «Болилок», осталась возможность догнать его в конце июня на театральном фестивале в Норвегии. У опоздавших грустные перспективы: Жанти на год прерывает показы «Болилока».Есть, правда, информация, что в июле мэтр будет давать мастер-классы в парижском Институте марионеток, а осенью может оказаться со своим «Краем земли», который москвичи могли видеть на прошлом Чеховском фестивале, в Латинской Америке. Но запись на уроки Жанти уже закрыта, а Латинская Америка под вопросом. Зато в пространстве торрентов и онлайновых видеоресурсов его спектакли-сновидения, сбежав, как куклы в «Болилоке», от своего создателя, уже давно живут самостоятельной жизнью.
Так что зрителям, только открывающим для себя Жанти, не составит труда найти в интернете, к примеру, образцы его раннего творчества. Тогда Жанти делал кукольные ревю, составленные из отдельных номеров вроде историй про танцующих страусов; горжетку, флиртующую с фотоаппаратом, или взбунтовавшуюся марионетку Пьеро, которая не захотела подчиняться своему хозяину и решила оборвать все нити, связывающие куклу и кукловода.
Именно с таким Жанти - режиссером-кукольником, аниматором, в чьих руках неодушевленные предметы оживали и вели себя как гомо сапиенс, -российская публика познакомилась в конце в 1970-х. То время, когда со своим театром человекоообразных предметов Жанти объехал почти весь мир, режиссер определяет как бегство от самого себя. Если верить тому, что рассказывает Жанти, он с детства страдал от невозможности наладить нормальный контакт с людьми и решить эту проблему смог только в театре - с помощью неодушевленных предметов, кукол.
После десятилетия поисков в области кукольного театра Жанти стал последовательно от него дистанцироваться.
Начиная с двух спектаклей - «Круг как куб» и «Парад желаний», - сделанных в 1980-1983 годах в соавторстве с женой Мари Андервуд, форма у Жанти все меньше походила на варьете. Куклы постепенно уступали место актерам, традиции театра марионеток вытеснялись традициями пантомимы и балета, мир спектаклей становился менее предметным, всё больше напоминая сновидения.
Во многом это было следствием увлечения Жанти работами Фрейда и Юнга. Результатом его исканий в области психоанализа стал спектакль 1984 года с соответствующим названием - «Проделки Зигмунда». Главными героями в нем были пальцы, которые режиссер обнаружил у себя в кармане, когда полез туда за словом; а сюжетообразующим мотивом - путешествие по лабиринтам подсознания.
В 90-х годах его спектакли «Не забывай меня» и «Неподвижный путник» уже мало чем напоминали зрителям о Жанти-кукловоде. В итоге из режиссера-аутиста, который начинал когда-то с интимного кукольного театра, боялся людей и открытых пространств, Жанти к концу ХХ столетия превратился в мегаломана, легко оперирующего огромными пространствами и множеством актеров. В 1997-м для фестиваля в Авиньоне Жанти поставил «Дедала», ежедневно собиравшего во дворе Папского дворца под открытым небом по две тысячи зрителей. А в 1998-м в Лиссабоне, куда Жанти был приглашен на Всемирную выставку, он срежиссировал «Океаны и утопии» - представление, рассчитанное на десять тысяч зрителей, с участием двухсот актеров, танцовщиков и циркачей.
Теперь сюрреализм Филиппа Жанти, год назад отметившего сорокалетие своей театральной компании и свое собственное семидесятилетие, вновь стал интимным, почти камерным. Чтобы бороться с демонами, путешествовать по лабиринатам подсознания и с неизменным успехом демонстрировать свои сны публике, Жанти оказалось достасточно подмостков среднестатистического театра.
Более того, в «Крае земли» и «Болилоке» Жанти даже вернул на сцену кукол - тех самых, от которых так настойчиво пытался отделаться два предыдущих десятилетия.
Впрочем, в «Болилоке» эти маленькие кукольные бестии, как когда-то Пьеро у Жанти, снова вбунтовались: отказались подчиняться своему создателю и, соскочив с крючков пыльного театрального шкафа, стали бегать по коридорам правого и левого полушарий мозга своего хозяина.
Просто теперь этот бунт уже, кажется, не удивляет ни самого Жанти, ни его публику. Зато по-прежнему поражает другое - то, как человек, которому в иные времена грозил бы костер инквизиции или колпак умалишенного, научился сублимировать свои страхи и создавать из них завораживающие театральные шедевры.
