Golden mask festival embedsmand. "Gylden maske" holder ansigtet. "Tordenvejr", Ungdomsteater, Krasnodar
MOSKVA, 31. oktober - RIA Novosti. Arrangørerne af den russiske nationale teaterpris "Golden Mask", som vil blive overrakt den 16. april 2019 på Bolshoi-teatrets historiske scene, annoncerede de nominerede til sæsonen 2017-2018 på en pressekonference onsdag.
I 2019 fejrer Golden Mask-prisen og festivalen sit 25-års jubilæum. Festivalen åbner i januar med en rundvisning i Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre, som fejrer sit 100 års jubilæum. Forestillinger vil blive vist i Moskva: "Thunderstorm", "Alice", "Governor", "Drunken" og "Glory". Hovedkonkurrenceprogrammet for "Den Gyldne Mask" afholdes i februar-marts-april.
"Den gyldne maske-konkurrence har bevist sin ekstraordinære levedygtighed og relevans. Der er forskellige priser, alle er vigtige, men det er ekstremt hæderligt at være vinder af guldmasken, og mange drømmer om det," siger Alexander Kalyagin, formand for Union of Fagforeninger i Den Russiske Føderation på en pressekonference.
Da han talte om tilbagetrækningen af kulturministeriet fra grundlæggerne af "den gyldne maske", sagde Kalyagin, at han anser denne beslutning for at være korrekt. Den gyldne maske er en professionel pris, og her bør kritikere, skuespillere, instruktører bestemme alt, og Kulturministeriet, som fortsat er partner til Guldmasken, vil bevilge penge. Og det er rigtigt," sagde han.
De nominerede til prisen for sæsonen 2017-18 blev bestemt af ekspertråd, som, mens de dannede listen, så 791 drama- og dukkeforestillinger og 302 musikalske forestillinger i mere end 100 byer i Rusland. I alt deltager mere end 70 teatre fra 24 byer i konkurrencen, 84 forestillinger, 300 private nomineringer, mens næsten 70 % af forestillingerne præsenteres af teatre fra regionerne.
29 forestillinger af store og små teatre fra Moskva og Skt. Petersborg samt Omsk, Ufa, Kazan, Izhevsk, Yakutsk, Tyumen, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Pskov, Voronezh, Yaroslavl, Rostov-on-Don, Kudymkar blev udvalgt som nominerede . Ti dukketeater fra Murmansk, Skt. Petersborg, Jekaterinburg, Moskva, Ulan-Ude, Petrozavodsk, Khabarovsk blev udvalgt som nominerede.
Arrangørerne har valgt otte opera- og ti balletforestillinger skabt i teatrene i Moskva, Skt. Petersborg, Perm, Voronezh, Jekaterinburg, Samara, Chelyabinsk. Også nomineret til prisen er ni forestillinger af moderne dans. Blandt de nominerede forestillinger er Nureyev (SABT), Enufa (Musikteater), Little Tragedies (Gogol Center), Three Sisters (STI), Old House (Drama and Directing Center). , syv forestillinger i genren operette og musical blev nomineret .
Instruktører, der er nomineret til prisen, omfatter Yuri Butusov, Sergei Zhenovach, Viktor Ryzhakov, Kirill Serebrennikov, Alexander Titel.
Vinderne af nomineringerne "For enestående bidrag til udviklingen af teaterkunst" og "Til støtte til teaterkunst i Rusland" vil blive fastlagt på sekretariatet for Union of Theatre Workers of the Russian Federation den 10. december. Også på denne dag vil sammensætningen af juryen for "Golden Mask"-prisen blive godkendt og offentliggjort. Den ceremonielle overrækkelse af priserne "For enestående bidrag til teaterkunst" og hædringen af ærespristagere finder sted den 27. marts i Bolshoi-teatret.
Den 2. november blev de nominerede til Golden Mask National Theatre Award (sæson 2016/17) offentliggjort i Moskva. Maria Revyakina, generaldirektør for prisen og festivalen, og Igor Kostolevsky, præsident for prisen, startede pressekonferencen med den vigtigste, globale - med ord om den generelle atmosfære af uforklarlig mistillid til kulturen og dens skikkelser, der vokser i samfundet. The Seventh Studio case blev et udtryk for denne "sæsonens trend". Moskva var repræsenteret på pressekonferencen for landets største teaterfestival af Alexander Kibovsky, leder af hovedstadens kulturafdeling. Men Den Russiske Føderations Kulturministerium i starten af den nye sæson af Golden Mask var slet ikke til stede.
… Om de nominerede - de er også deltagere i Golden Mask-festivalen i Moskva (februar-april 2018), festivalturprogrammer, udsendelser af dets forestillinger i biografer i Den Russiske Føderation og på internettet (begge former for udvidelse af masken til hele landet i foråret 2018 udvides ).
Ekspertrådene for "Golden Mask", "dramatisk" og "musical", rejste til 173 byer i Rusland i sidste sæson og så omkring 800 premierer.
opdateret
Den levende klassiker Anatoly Vasiliev, nomineret med stykket "Den gamle mand og havet", annoncerede, at han trak sit kandidatur fra nomineringen til "Den gyldne maske". "Jeg valgte eksilvejen," sagde han i sin tale. Og om nomineringen af Kirill Sebebrennikov bemærkede han: Serebrennikov har ikke brug for "masken", men frihed: "Han fortjente det!"
Andre nominerede: "Onkel Ivan" Og "Trommer om natten" Yuri Butusov, "Ødipus Rex" Rimas Tuminas, "Ivanov" Timofey Kulyabin, "Dragen" Konstantin Bogomolov, "Guvernør" Andrew den Mægtige "Demokrati" Alexey Borodin, "Mand fra Podolsk" Theatre.doc (skuespil af Mikhail Ugarov og Igor Stam baseret på stykket af Dmitry Danilov er en antropologisk undersøgelse af en fabriksby nær Moskva og privatlivet, som er invaderet af militante moderne tider), "Chuk og Gek" Alexandrinsky Theatre (i Mikhail Patlasovs skuespil er Gaidars historie forbundet med dokumenter fra 1930'erne og Gulags virkelighed). Stykket af Mindaugas Karbauskis baseret på skuespillet af Marius Ivashkevicius blev nomineret i 7 nomineringer "Eksil": en kronik om en litauisk emigrants skæbne i London, men også en lignelse om skæbnen for alle dem, der mødte Sovjetunionens sammenbrud i en alder af 30, forlod eller blev ...
Kirill Serebrennikov, på trods af de skøre drejninger og drejninger i "Seventh Studio-sagen", er nomineret som en nomineret af begge ekspertråd. I drama - som direktør for udførelsen af Gogol Center "Akhmatova. Et digt uden en helt(samforfattet med Alla Demidova). I operaen - som instruktør af operaen Alexander Manotskov "Chaadsky" baseret på "Ve fra Wit" ("Helikon-Opera").
I de "musikalske" nomineringer "Masker" - verden (for komponisten Gleb Sedelnikov - posthum) premiere på operaen "Elektricitetens fødested" baseret på tekster af Andrey Platonov (instruktør Mikhail Bychkov, Voronezh Opera and Ballet Theatre), "Passager" Moses Weinberg (iscenesat i Jekaterinburg - den første i Rusland), "Billy Bud" Og "Manon Lescaut" Bolshoi Teater, Cantos Teodor Currentzis og instruktør Semyon Aleksandrovsky fra Perm.
I "dance"-nomineringerne - "Celle" Jerome Robbins (Bolshoi Theatre), "Askepot" Perm Opera (handlingen af forestillingen af Alexei Miroshnichenko og Teodor Currentzis blev udskudt til 1957), et nyt værk af Tatiana Baganova og hendes "Provincial Dances" "Imago Trap".
Den fulde liste over nominerede er på festivalens hjemmeside. I de kommende uger vil de traditionelle programmer "Mask Plus" og "Children's Weekend" blive tilføjet til det, derefter tidsplanen for filmudsendelser af forestillingerne af "Masks"-2018 i russiske byer og på festivalens hjemmeside. Men det fremgår allerede af listen over de nominerede, at Guldmasken har bevaret sin faglige og borgerlige værdighed. Og bredden: "arkaister" og "innovatører" er repræsenteret i alle kategorier.
I Moskva, i Bolshoi-teatret, fandt ceremonien sted den 15. april overrækkelsen af den nationale teaterpris "Golden Mask" efter resultaterne af teatersæsonen 2016-2017. Her er en liste over vindere (pristagere) i alle kategorier.
DRAMA / STORFORM FORESTILLING
FEAR LOVE DESPAIR, Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, St. Petersburg
DRAMA / SMALL FORM FORESTILLING
CHUK OG GEK, Alexandrinsky Theatre, St. Petersborg
DRAMA/DIREKTØRS ARBEJDE
Yuri BUTUSOV, "Onkel Vanya", Teater. Lensoveta, St. Petersborg
DRAMA / MANDELIGE ROLLE
Vyacheslav KOVALEV, Ben, eksil, teater. Vl. Mayakovsky, Moskva
DRAMA/KVINDEROLLE
Alla DEMIDOVA, "Akhmatova. Et digt uden en helt, Gogol Center, Moskva
DRAMA/MESTERROLE
Dmitry LYSENKOV, Svidrigailov, "Forbrydelse og straf", Alexandrinsky Theatre, St.
DRAMA/STØTTE KVINNE
Anastasia LEBEDEVA, Manke, Trommer om natten, Teater. SOM. Pushkin, Moskva
DRAMA
Dmitry DANILOV, Manden fra Podolsk, Theatre.doc, Moskva
Til personalet på Gogol Center Theatre under ledelse af Kirill Serebrennikov - "For skabelsen af et rum for kreativ frihed og en dristig søgen efter den teatralske modernitets sprog"
SÆRLIGE PRIS TIL JURYEN FOR DRAMATEATRET OG DUKKETEATER
Khabarovsk Teater for unge tilskuere - "Til den subtile og scenisk udtryksfulde læsning af Leo Tolstojs historie "Barndom" ved hjælp af et holistisk ensemble af skuespillere."
DRAMA/KUNSTNERS VÆRK
Ksenia PERETRUKHINA, Breath, Theatre of Nations, Moskva
DRAMA/KOSTUME-ARBEJDE
Elena SOLOVIEVA, King Lear, Gran Theatre, Novokuibyshevsk
DRAMA/ LYSARBEJDE
Stas SVISTUNOVICH, "Guvernør", Bolshoi Drama Theatre. G.A. Tovstonogov, St. Petersborg
DUKKER/PERFORMATION
OG DAGEN VARER LÆNGERE END ET ÅRHUNDREDE, Museum for Gulags historie og den kreative forening "Taratumb", Moskva
DUKKER/DIREKTØRS ARBEJDE
Vladimir BIRYUKOV, Papegøje og koste, Dukkehjemsteatret, Penza
DUKKER/KUNSTNERS VÆRK
Emil KAPELYUSH, Yulia MIKHEEVA, The Snow Maiden, Dukketeater, Kostroma
Dukker/skuespillerarbejde
Natalia PAVLENKO, Marina DYUSMETOVA, Ekaterina ROMAZAN, Señora Tepan - "Picnic", Theatre of Puppet og skuespiller "Skomorokh" dem. R. Vinderman, Tomsk
KONKURRENCEN "EXPERIMENT"
Jeg er BASE, Uppsala Circus, St. Petersborg
OPERA / PERFORMANCE
BILLY BUDD, Bolshoi Theatre, Moskva
OPERA / DIRIGENTARBEJDE
Oliver von DOCHNANY, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Jekaterinburg
OPERA/DIREKTØRS ARBEJDE
Kirill SEREBRENNIKOV, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
OPERA/MANDELIGE ROLLE
Evgeny STAVINSKY, Mephistopheles, Faust, Novaya Opera Theatre, Moskva
OPERA/KVINDEROLLE
Nadezhda BABINTSEVA, Lisa, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Jekaterinburg
BALLET / PERFORMANCE
SUITE I HVID, Musical Teater. K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva
MODERNE DANS/PERFORMANCE
IMAGO-TRAP, Provincial Dance Theatre, Jekaterinburg
BALLET / DIRIGENTARBEJDE
Teodor KURENTZIS, Askepot, Opera- og Balletteater. P.I. Tchaikovsky, Perm
BALLET-MODERNE DANS/ EN KOREOGRAF-KOREOGRAFS VÆRK
Alexey MIROSHNICHENKO, Askepot, Opera- og Balletteater. P.I. Tchaikovsky, Perm
BALLET – MODERNE DANS/MANDELIGE ROLLE
Nurbek BATULLA, "The Call of the Beginning", Kreativt Miljøfond for Kulturelle Initiativer og Teaterprojektet "Sten. Sky. Fugl, Kazan
BALLET – MODERNE DANS/KVINDEROLLE
Anastasia STASHKEVICH, New Girl, The Cage, Bolshoi Theatre, Moskva
OPERETA-MUSIK / PERFORMANCE
SWEENIE TODD, THE MANIAC BARBER OF FLEET STREET, Taganka Theatre, Moskva
OPERATA-MUSIK / DIRIGENTARBEJDE
Alexander NOVIKOV, Den navnløse stjerne, Musical Teater, Novosibirsk
OPERA-MUSIKAL/DIREKTØRS ARBEJDE
Alexei FRANDETTI, Sweeney Todd, Maniac Barber of Fleet Street, Taganka Theatre, Moskva
OPERATA-MUSIK/MANDELIGE ROLLE
Pyotr MARKIN, Sweeney Todd, "Sweeney Todd, Maniac Barber of Fleet Street", Taganka Theatre, Moskva
OPERATA-MUSIKAL/KVINDEROLLE
Anastasia ERMOLAEVA, Yam-Yam, Mikado, Musical Comedy Theatre, Jekaterinburg
OPERETTA-MUSIKAL/BEDSTE SEKUNDÆR ROLLE
Evgenia OGNEVA, Mademoiselle Ku-Ku, The Nameless Star, Musical Theatre, Novosibirsk
EN KOMPONISTS VÆRK I ET MUSIKTEEATER
Alexey SYUMAK, Cantos, Opera- og Balletteater. P.I. Tchaikovsky, Perm
Anna NETREBKO og Yusif EIVAZOV - for en unik kreativ duet i opførelsen af Bolshoi Theatre "Manon Lescaut".
SÆRLIGE PRIS TIL JURYEN FOR MUSIKTEATRET
Forestilling "Cantos", Opera- og Balletteater. P.I. Tchaikovsky, Perm (Alexey SYUMAK, Semyon ALEKSANDROVSKY, Ksenia PERETRUKHINA, Lyosha LOBANOV, Ksenia GAMARIS, musicAeterna-koret og Teodor KURENTZIS - "For kunstnerisk integritet og skabelsen af en innovativ form for musikalsk optræden af et ensemble af ensemble."
EN LYSKUNSTNERS VÆRK I ET MUSIKTEEATER
Alexander NAUMOV, Salome, Mariinsky Teater, Skt. Petersborg
DRÆGTESIGNERARBEJDE I MUSIKTEEATER
Tatyana NOGINOVA, Askepot, Opera- og Balletteater. P.I. Tchaikovsky, Perm
KUNSTNERS VÆRK I MUSIKTEEATER
Paul STEINBERG, Billy Budd, Bolshoi Theatre, Moskva
"Guvernør", Bolshoi Drama Theatre. G.A. Tovstonogov, St. Petersborg.
BDTs kunstneriske leder Andrey Moguchiy iscenesatte et teaterstykke baseret på historien af samme navn af Leonid Andreev. I 1905 gav generalguvernøren i Sankt Petersborg, storhertug Sergei Alexandrovich, ordre om at skyde en skare strejkende arbejdere. Hans gengældelse var døden i hænderne på SR-militanten Ivan Kalyaev. Når en statspersons pligt går imod samvittighedens diktater, kan personlig tragedie vokse til universelle proportioner.
"Kuzmin. Ørred bryder isen”, “Gogol-center”, Moskva
Foto: Ira Polyarnaya
Skuespillet af Vladislav Nastavshev er en del af en cyklus dedikeret til sølvalderens digtere. Navnet er lånt fra digteren og komponisten Mikhail Kuzmins sidste samling. Kunstnerens liv, brudt i hans værk - pinslerne af kærlighed til samme køn, kreativt kast, søgen efter meningen med livet - blev til en æstetik surrealistisk forestilling i de bedste traditioner i dette teater.
"Oedipus Rex", Teater. Vakhtangov
Foto: Valery Myasnikov
Dette er en fælles produktion af teatret. Vakhtangov og Grækenlands Nationalteater. Rimas Tuminas iscenesatte forestillingen og observerede kanonerne fra den klassiske antikke tragedie: koret kommenterer som forventet, hvad der sker, og på originalsproget - på græsk. Instruktøren formåede at bevise, at den ældgamle myte, med bevarelse af al sin arkitektonik, kan blive til en mere end moderne historie om magtens natur og skæbnens omskiftelser.
"Trommer om natten", Teater. Pushkin, Moskva
Foto: Galina Fesenko
Skuespillet af samme navn af Bertolt Brecht fylder præcis 100 år i år. Det er ikke ofte iscenesat på den russiske scene. Måske fordi dramatikeren ikke selv havde en særlig høj mening om sin første dramatiske oplevelse. Yuri Butusov, som Brecht er meget tæt på med sit oprørske verdenssyn, besluttede at vende stykkets "mangler" til forestillingens fordele og valgte til dette en genre af rockkabaret, der er sjælden i dag. Kammer ved første øjekast, historien om en soldat, der flygtede fra slagmarken under skørtet af sin brud, blev til et manifest af en person, der ikke ønsker at blive et gidsel for systemet.
"Forbrydelse og straf", Alexandrinsky Teater, Skt. Petersborg
Den ungarske instruktør Attila Vidnyansky er overbevist om, at for hele den vestlige civilisation er denne roman af Dostojevskijs af største betydning i dag, hvor en person indså, at han efter at have forladt troen ikke fandt noget til at erstatte den og derfor ikke blev lykkeligere. Hvorfor nyder slyngler alle livets velsignelser, mens gode og ædle mennesker er tvunget til at trække en elendig tilværelse ud? Dette spørgsmål i vor tid er meget mere akut end for halvandet århundrede siden, og teatret kan ikke andet end at prøve at finde sit eget svar på det.
"Antigone", Bashkir Drama Theatre opkaldt efter M. Gafuri, Ufa
Foto: Roman Shumnov
Gammel mytologi er blevet et af ledemotiverne i denne konkurrence. Antigone er en ung pige, der vovede at gå imod landets herskeres orden og begrave sin oprørske bror på den måde, som hendes forfædres love befaler. Instruktør Farid Bikchantaev forkortede afstanden mellem myten og nutidens realiteter, men lavede ikke et spil om dagens emne – om magtkrisen og den uomgængelige konfrontation mellem herskeren og undersåtter. Han er bekymret over et meget dybere problem – uforanderligheden af universelle, ikke øjeblikkelige værdier, som alene kan stoppe menneskeheden, som er på grænsen til kaos. Til denne produktion blev det berømte skuespil af Jean Anouilh oversat til det bashkirske sprog. Forestillingen kommer med russiske undertekster.
"Demokrati", RAMT, Moskva
Stykket af den engelske dramatiker Michael Frein er ikke et dokudrama i ordets fulde forstand, men det er baseret på en virkelig politisk skandale, der brød ud i 1974 omkring den tyske kansler Willy Brandt. Hans assistent Günther Guillaume, en mand med viden om næsten alle statens hemmeligheder, viste sig at være en spion for Stasi, den politiske efterretningstjeneste i BRD. For den kunstneriske leder af RAMT Alexei Borodin er historiens lærdomme ikke en tom sætning, hans "politiske teater" er et rum for en ligeværdig dialog, hvor det er vigtigt at høre og forsøge at forstå et synspunkt, der er anderledes end din egen.
Ivanov, Nationernes Teater
Timofey Kulyabin - denne enfant terrible af det russiske teater - efter at have holdt teksten til Tjekhovs skuespil intakt, ændrede han livsbetingelserne for karaktererne og moderniserede alt, hvad han kunne nå. Tjekhovs karakterer steger kebab og lytter til popmusik, der nu er på mode, og formår at rive deres eget og andres liv i stykker af fortvivlelse, hvilket generelt ikke er kendetegnende for os i dag. Fra instruktørens synspunkt er Ivanovs tragedie ikke, at han ikke ved, hvorfor han lever, men at han ikke kan spytte på dette spørgsmål og leve for sin egen fornøjelse.
“Warrior Girl-Dzhyrybyna”, Olonkho Theatre, Yakutsk
Foto: Vasily Krivoshapkin
Instruktør Matryona Kornilova overførte det gamle epos om Sakha-folket til den dramatiske scene og demonstrerede derved den simple sandhed om det nye, som i virkeligheden er et godt glemt gammelt. En almindelig pige modtager en usædvanlig, uforgængelig magt som gave for at beskytte sin verden mod ondskab og bedrag - forestillingen er løst i fantasy-genren, der er så populær i dag, men er afhængig af sproget og symbolikken, der er traditionel for Olonkho-eposet.
Foto: Yulia Kudryashova
Endnu et værk af Yuri Butusov, nomineret til landets vigtigste teaterpris. Skuespillet om håbets sammenbrud, om idolernes fald, en temmelig barsk komedie, der ved slutningen nåede højden af tragisk håbløshed, blev for instruktøren materiale til en tragisk farce om umuligheden af lykke for mennesker, der tillod hans liv at gå dem forbi.
"Fear Love Despair", Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, St. Petersburg
Foto: Viktor Vasiliev
Små mennesker i den store histories hvirvler er et tema, hvor Lev Dodin leder efter flere og flere nye vinkler og drejninger. Sammensætningen af to brechtianske tekster - "Frygt og fortvivlelse i det tredje imperium" og "Flygtningenes samtaler" - er ikke baseret på et fascinerende plot, som ikke er i det, ikke på dynamisk handling, som også er fuldstændig fraværende, men på det indre drama af bittesmå bekendelser fra bittesmå karakterer, livet, der maler Livets ustoppelige møllesten.
Nominering "Udførelse af en lille form"
"Suchilischa", Dramateater. A.P. Tjekhov, Serov
Foto: Ekaterina Chizhova
Skuespillet af Andrey Ivanov er tilsyneladende enkelt, som et regneproblem: en pige fra bunden, der sælger fisk på markedet, plus en "højbrynet" lærer på en erhvervsskole er lig ... slet ikke, hvad seeren implicit forventer . Et standardmelodrama med en linie af bandeord fordybes af instruktøren Pyotr Shereshevsky i en flerlagskulturel kontekst – fra græsk tragedie til Lermontov og fra en middelalderlig pikaresk roman til en erotisk Boccacia-roman. Hvilket ikke vil forhindre nogen i at se i den blot en moderne variation af den i forvejen fuldstændig ikke skandaløse "Little Faith".
"Tordenvejr", Ungdomsteater, Krasnodar
Foto: Marina Bogdan
At se ikke bare på det klassiske, men på lærebogen, husket til stykkets huller med et friskt look, er en opgave, der er lige så fascinerende, som den er svær at udføre. Den unge instruktør Daniil Bezsonov, en elev af Sergei Zhenovach, fandt modet til at gøre dette. Måske fordi der selv i dag er mennesker, der døjer efter at finde ud af, hvorfor folk stadig ikke flyver.
"En måned i landsbyen", Teater, Perm
Den vægtløse knipling i Turgenevs mest berømte skuespil er i det væsentlige inkarneret i Bachs musik: En kedet dame på en landejendom forvandles til en pensioneret operadiva, og de mest dramatiske steder bremses handlingen af voldsomme massebølger. Nå, musikkens element er noget, der ligner kvindelig lidenskab, hvis ukuelighed instruktøren Boris Milgram så beundrer.
"King Lear", teater-studie "Gran", Novokuibyshevsk
I dette teater foretrækker de ikke at modernisere klassiske tekster, idet de stoler på deres forfatteres tidløse visdom. Shakespeares helte, der balancerer på grænsen til fornuft og galskab, bygger selv bro mellem altid og i dag.
"Eksil", Teater. Majakovskij
Foto: Evgenia Babskaya
Instruktør Mindaugas Karbauskis og dramatiker Marius Ivashkevičius forsøgte at løfte en fuldstændig "dokumentarisk" hverdagsplot til højderne af en filosofisk lignelse. En person, der har forladt sit hjemland, men endnu ikke har formået at slå rod i det "paradis", hvor han desperat stræbte efter, føler sig som en fremmed på begge bredder af floden i sit eget liv. Og ikke at omkomme i dets ustadige dybder er kun muligt, hvis du finder styrken til ikke at blive en fremmed for dig selv.
"Shop", Tatar Drama Theatre, Almetievsk
Foto: Evgeny Mikhailov
Stykket af Olzhas Zhanaydarov er baseret på virkelige begivenheder: Ejeren af en købmand i udkanten af Moskva forvandlede sine sælgere, der kom på arbejde fra Centralasien, til slaver. Instruktøren Eduard Shakhov tager seeren gennem alle cirklerne i dette næsten endeløse helvede, og han beslutter sig selv for, at foran ham ligger en hypersort gyserhistorie eller et psykologisk drama.
"Chuk og Gek", Alexandrinsky Teater, St. Petersborg
Foto: Anastasia Blur
Historien om Arkady Gaidar (udgivet i 1939), en anerkendt klassiker inden for sovjetisk børnelitteratur, blev sammenflettet af instruktør Mikhail Patlasov med erindringer fra fanger fra Stalins lejre. Den lokale historie om to børn, der rejste fra Moskva til Sibirien til deres far, som arbejder i en geologisk ekspedition, viste sig at være indlejret i landets globale historie på grundlag af en fælles tid.
"Tartuffe", Stanislavsky Electrotheatre, Moskva
Foto: Olympia Orlova
Philip Grigoryan forvandlede den ætsende, skarpe, sejrrige Molière-komedie til en apoteose af håbløs håbløshed. Det er umuligt at besejre hans Tartuffe, og hvis det er muligt, så er der ingen til at gøre det alligevel. Og det faktum, at det gamle plot er placeret i realiteterne i det russiske imperium i forfaldsepoken, lindrer ikke følelsen af hjælpeløshed, som forestillingen fremkalder over for den overvældende ondskab. At give negative svar på spørgsmål, der har et positivt svar, er måske postmodernismens hovedtræk på den russiske scene.
"Breath", Theatre of Nations
Den britiske dramatiker Duncan Macmillan kaldte stykket for "lunger". Instruktøren Marat Gatsalov kaldte sin forestilling "Breath", der flyttede fokus fra objektet til processen og formidler hovedbetydningerne ved hjælp af plastisk, nærmest plastisk drama. Han og hun, der har mistet sig selv, hinanden og enhver forbindelse med den virkelige verden, lever ikke, men taler om livet og efterligner i ord handlinger, som de ikke længere er i stand til at udføre.
"Mand fra Podolsk", Teater.dok, Moskva
Foto: Aizhan Zhakipbekova
En mand fra Podolsk, hvis navn ikke interesserer nogen, bliver tilbageholdt uden forklaring, slæbt til stationen og startede et længere forhør, hvorfra en normal persons hoved vil snurre. Nej, ikke fra forhørsledernes grusomhed, men fra det absurde i de spørgsmål, de stiller. Et dokudrama pakket ind i stykker af det absurde teater, en satirisk pjece og uforpligtende drilleri om straffesystemets fordærv, som kvæler enhver spire af fri tanke. Og alt sammen for at forsøge at bevise over for seeren meningsløsheden i hans eneste liv.
"Rosencrantz og Gildernstern", teater for unge tilskuere opkaldt efter. Bryantsev, St. Petersborg
Foto: Natalia Korenovskaya
Det berømte skuespil af Tom Stoppard, der besluttede at se bag kulisserne i Shakespeares karakterers liv, blev gentænkt af Dmitry Volkostrelov i realiteterne i de sovjetiske 80'ere, eller mere præcist, som en del af duellen om skakkronen mellem Karpov og Kasparov, som i forventning om Perestrojka af mange blev opfattet som en konfrontation mellem det "gamle" og "nye". Kampen, der havde varet fem måneder, blev stoppet for den fyrretyvende uafgjorte kamp. Stoppards karakterer, der sidder ved skakbrættet, ved det ikke.
"Jeg er her", teatret "Old House", Novosibirsk
Foto: Victor Dmitriev
Frihed i det totalitære systems realiteter i det nuværende "ZM" er blevet meningsfuldt. Instruktør Maxim Didenko samlede sin præstation ud fra teksterne fra digter-konceptualisten Lev Rubinstein. Den meditative handling, hvis genre betegnes som et "program for fælles oplevelser", er ikke en illustration af den oprindelige kilde, men fører en sofistikeret æstetisk dialog med ham om, hvordan undertrykkelsesmaskinen fungerer.
“Livet”, Dramateater, Omsk
Foto: Andrey Kudryavtsev
Vladimir Nabokov betragtede historien "Ivan Ilyichs død" som Tolstojs mest slående og komplekse værk. En umærkelig lille mand lever sit usædvanlige liv - instruktøren Boris Pavlovich forvandler en ukompliceret kollision i den første tilnærmelse til et flervejsspil, som Døden spiller med hver person.
"Barndom", Teater for unge tilskuere, Khabarovsk
Foto: Natalia Ivatsik
Tolstojs historie blev udgangspunktet for en fælles fordybelse i dybden af mindet om en for evigt svunden barndom. Instruktør Konstantin Kuchikin skubbet væk fra det sakramentale "vi kommer alle fra barndommen" og sammenflettede minderne om Tolstojs helte i ét rum med minderne om de mennesker, der skabte denne forestilling.
"London", Dramateater, Novokuznetsk
Foto: Frol Podlesny
En blikkenslager fra en lille by ender efter skæbnens vilje i ... London. Rejsen, som en odyssé, sidestilles af instruktør Sergei Chekhov med initiering, da den ændrer heltens holdning ikke så meget til livet som til ham selv. Hjemve vil bringe ham tilbage, men han vil ikke vende hjem som en skræmt provins, men som en verdensborger.
Det berømte skuespil af Henrik Ibsen "Spøgelser" er blevet til en promenadeforestilling. Beskueren befinder sig i et palæ fra det 19. århundrede, hvor en vis respektabel familie "bor" og får mulighed for at blive vidne til det liv, der normalt er skjult for nysgerrige øjne.
"Galileo. Opera for violin og videnskabsmand" Stanislavsky Elektroteater og Polytekniske Museum, Moskva
Foto: Olympia Orlova
Boris Yukhananov inviterede ikke en skuespiller, men en rigtig videnskabsmand til at spille rollen som Galileo, og spundede et mysterium omkring stykket af Bertolt Brecht om temaet martyrium for videnskab. Og operaens musikpartitur blev skabt af fem komponister på én gang.
"Alien Invasion Museum", Mutual Action Theatre, Moskva
Foto: Dmitry Blueglass
"Science"-fiktion er en ret sjælden genre på teaterscenen. Landingen af rumvæsener i Tomsk-regionen i 1989 præsenteres som en indviklet intellektuel attraktion for fans af konspirationsteorier.
Lesosibirsk Loys, Poisk Teater, Lesosibirsk
En forestilling for dem, der er sikre på, at teatret ikke er nødvendigt med internettet. Skolebørn, der bor i byen, som ligger 400 km fra fastlandet, fortalte selv dramatikerne om deres liv, steder og frygt. Instruktør Rodion Bukaev overførte alt dette til scenen. Og seeren har mulighed for at "træde ind" i forestillingen fra sin mobile enhed.
"Jeg er Basho", "Upsala Circus", St. Petersborg
Foto: Vasily Ostroukhin
Stykket af Yana Tumina, sidste års ZM-pristager, er vævet af den japanske digter og tænker Matsuo Bashos haiku, som spilles ikke så meget efter dramateaterets kanoner, men efter principperne i den såkaldte " nycirkus”. Forestillingen involverer cirkusartister og børn med særlige behov.
Golden Mask Russian National Theatre Award Ceremoni blev afholdt på Bolshoi Theatres nye scene. Vinderne blev udvalgt blandt 832 forestillinger i mere end 100 russiske byer. Beslutningen blev truffet af en jury med to medlemmer: Drama- og dukketeatret, ledet af teatereksperten og kritikeren Alexei Bartoshevich, og Musicalteatret, ledet af dirigenten Pavel Bubelnikov.
I nominering "Operette - musical" vinderen var "Sweeney Todd, den sindssyge Barber fra Fleet Street" af Moskvas Taganka Theatre. Han modtog yderligere to priser: den bedste mandlige rolle - skuespilleren Peter Markin, instruktørens arbejde - Alexei Frandetti. Anastasia Ermolaeva blev kåret som den bedste performer af den kvindelige rolle, som spillede i produktionen af "Mikado, eller byen Titipu" af Musical Comedy Theatre fra Jekaterinburg. Musical Theatre fra Novosibirsk modtog to priser - for dirigentens arbejde (Alexander Novikov) og den bedste birolle (Evgeny Ogneva) i musicalen "Nameless Star".
Kategori "Ballet" den bedste var "Suite in White" fra Musical Theatre opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Den bedste præstation i "Modern Dance" blev kaldt "Imago-trap" af Yekaterinburg-teatret "Provincial Dances". Produktion af Perm Opera og Ballet Teater opkaldt efter. P.I. Tchaikovskys "Askepot" blev noteret i nomineringerne "Dirigentens arbejde" (Teodor Currentzis) og "Koreografens-koreografens arbejde" (Aleksey Miroshnichenko). Den gyldne maske for mandlige og kvindelige roller blev givet til Nurbek Batulla (The Call of the Beginning, Kazan) og Anastasia Stashkevich (The Cage, Bolshoi Theatre).
En scene fra Sweeney Todd, den sindssyge Barber fra Fleet Street. Moskva Taganka Teater. Foto: tatankateatr.ru
En scene fra operetten The Mikado, eller byen Titipu. Sverdlovsk State Academic Theatre of Musical Comedy, Jekaterinburg. Foto: rewizor.ru
En scene fra stykket "Imago Trap". Teater "Provincial Dances", Yekaterinburg. Foto: kudago.com
Bedste Opera- "Billy Budd" Bolshoi Teater. Instruktørens arbejde i operaen er Kirill Serebrennikov for produktionen af Chaadsky på Helikon-Operaen. Dirigentens arbejde - Oliver von Dohany i operaen "Passageren" fra Opera- og Balletteateret i Yekaterinburg, og skuespillerinden i dette teater Nadezhda Babintseva modtog prisen for den bedste kvindelige rolle. Yevgeny Stavinsky blev bemærket i den mandlige rolle - han optrådte Mephistopheles i Faust på Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova.
Bedste dramatiske præstation i stor form var produktionen af "Fear Love Despair" af Maly Drama Theatre - Theatre of Europe (instruktør Lev Dodin), og lille form- "Chuk and Gek" fra Alexandrinsky Theatre (instruktør Mikhail Patlasov). For den kvindelige rolle blev Alla Demidova noteret ("Akhmatova. Digt uden en helt", "Gogol Center"), for den mandlige rolle - Vyacheslav Kovalev ("Eksil", Teater opkaldt efter V. Mayakovsky). Bedste dramatiker - Dmitry Danilov ("Manden fra Podolsk") fra Moskva "Theater.doc", instruktør - Yuri Butusov ("Onkel Vanya") fra teatret. Lensoviet.
En scene fra operaen Passageren. Yekaterinburg Opera og Ballet Teater. Foto: belcanto.ru
En scene fra stykket "Frygt, kærlighed, fortvivlelse." Academic Small Drama Theatre - Theatre of Europe, St. Petersburg. Foto: mdt-dodin.ru
En scene fra operaen Billy Budd. Statsakademiske Bolshoi Teater, Moskva. Foto: bolshoi.ru
I nominering "Dukker" vandt forestillingen "Og dagen varer længere end et århundrede" af den kreative forening "Taratumb" og Museet for Gulags Historie. De bemærkede også arbejdet fra kunstnerne Emil Kapelyush og Yulia Mikheeva (Snegurochka, Kostroma), instruktør Vladimir Biryukov (Parrot and Brooms, Penza), skuespillere fra Tomsk Puppet Theatre og skuespiller Buffoon opkaldt efter. R. Vinderman.
Særlige priser fra juryen for Dramateatret og Dukketeatret blev tildelt Khabarovsk Teater for Unge Tilskuere og Moskva Gogol Center. Særlige jurypriser fra Musicalteatret - stykket "Cantos" fra Perm Opera og Ballet Teater opkaldt efter. P.I. Tchaikovsky og den kreative duet af stykket "Manon Lescaut" på Bolshoi Theatre - Anna Netrebko og Yusif Eyvazov. I konkurrencen "Experiment" blev forestillingen "I BASYO" af Sankt Petersborg "Upsala Circus" kåret som den bedste.
I år blev der for første gang i prisens historie afholdt to prisuddelinger. Den første fandt sted den 27. marts kl. I den hvide foyer på Bolshoi-teatrets historiske scene blev 12 prismodtagere tildelt i æresnomineringen "For enestående bidrag til udviklingen af teatralsk kunst i Rusland." Gyldne masker blev tildelt Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev og Yuri Bure-Nebelsen.
